1. 摄影师与镜头的故事电影
无声言证,有口难辩。 先在类型上讲《无声言证》是一部标准的、教科书式的悬疑惊悚片。它前半部分以惊悚为主，后半部分逐渐过渡到悬疑的基调上。电影剔除了不必要的冗余部分，一开始，就以“凶手视角”先声夺人。结果观众都被骗了，原来不是凶杀是在拍戏。可以说从一开始导演就坚持、贯彻误导观众，让观众产生错误的期待，即:惊奇。 “惊奇是错误期待的结果”--《电影艺术形式与风格》 电影的故事发展始终贯穿着这种“错误的期待”。但并不仅此而已，这部电影之所以成为悬疑惊悚片的经典，也因为它几乎拥有所有商业悬疑惊悚片的经典手法。下面从4个角度分析一下这部电影。
1，配乐：它的配乐完美契合电影故事行进的节奏，或尖锐或低沉或重鸣，紧贴节奏的发展，细腻而流畅。观影过程中如果有兴趣，可以特别关注一下其中配乐与剧情的衔接过程。
2，镜头：它的剪辑行云流水，叙事镜头不甚花哨，但丝毫不拖沓、冗长。在标准的90年代叙事镜头手法下，导演和摄影师却利用镜头的控制精妙地营造出惊悚感，实在是精益求精、令人叹服。导演和摄影师利用画面景深、镜头控制、精妙的场面调度、视角的切换，使观众时刻处于惊悚、危机的代入感中。
3，叙事：它的叙事结构由惊悚入手，逐渐过渡到悬疑的基调上，且电影始终让观众情绪保持在高度的紧张状态下，也让整个故事始终充满浓厚的悬疑气味，没有过早让观众猜到结局，也没有天马行空的扯皮而让观众脱离代入感。剧本实在是精雕细琢、经得起考验的精悍之作。导演掌控观众期待的结果可能就是观众被骗了。在这里导演为了制造不确定的期待而反复的误导观众，始终将剧情控制在模棱两可的发展过程中来制造令观众迷惑、猜测的效果。简单来说一句话：“惊奇是错误期待的结果”--《电影艺术形式与风格》。
4，主题：《无声言证》，我认为其主旨还有其引申义：无声言证，有口难辩。 影片中的人物可谓集体换上了失语症。大环境下一群美国人来到语言不通的俄罗斯拍片，这本身就是一种“环境失语”。而电影中因为各种各样内在的、外在的沟通障碍、沟通矛盾，使得影片中的人物全体成了不能表达自己真实意愿的活哑巴，从而不断地产生误会而身陷危机之中：被绑的坏人嘟着嘴被老警察带上了有炸弹的车辆，只能用痛苦的表情干着急；哑巴女孩打电话求助只能通过电脑人工语音迟钝的翻译，与接线员造成了沟通障碍；导演夫妇拿着枪面对哑巴女孩楼下的邻居老头，被误会成凶手，有理说不清，正所谓无声言证，有口难辩。
2. 摄影师镜头图片
富士X-T1
富士X-T1是富士旗下的一款旗舰级无反相机，在拍摄风景方面，富士的相机有很多优势，其中色彩表现是富士独有的优势点，靓丽的色彩比起很多品牌的相机都要更适合拍摄风景。
富士X-T1是采用X-Trans CMOS II APS-C传感器的无反相机，无低通滤镜设计，解析力方面相当出色
3. 摄影师的系列故事
廊桥遗梦
The Bridge of Madison County
1994年的电影
4. 摄影师与镜头的故事电影在线观看
物件隔离。
这是电影中拍摄类似桥段中，用到的最常见的方法。 在《道士下山》中也是这样的拍摄手法。
范伟老师跟林志玲在拍摄的时候，两人其实只是暴露了肩膀的部位，其他身体部位都是正常穿着。在实际拍摄中，通过摄像师镜头的运用，和角度的切换，可以非常完美地完成这样的故事情节的拍摄。
当时据说范伟老师也是第一次拍摄这样的镜头，中间还NG了好几次，哈哈。
5. 摄影师的镜头记录生活
一般的摄影师自拍时写的文案是：
常年用镜头来记录他人的生活，今天也记录下自己的影像，小小的臭美一把，看看是否有上镜的天赋
6. 摄影师与镜头的故事电影名字
用35和50镜头效果最好。
因为这两款镜头小巧轻便。而且光圈大。拍摄视频电影感很强。如果是室外拍摄风景，可以用35镜头。拍摄人像可以用70-200或者是85镜头。长焦段镜头拍摄人像可以拍出更好的背景虚化效果。是很多摄影师的首选。
查看更多关于【技巧】的文章
