1. 摄影展览指南
一、Rhubarb-Rhubarb 2004
摄影节的重头展览也是开幕展览是马格南图片社的以“足球”为主题的摄影展，有将近90位马格南摄影师的作品将出现在本次展览中。
二、Foto arte 2004
这是在巴西首都巴伐利亚举办的一个摄影节，大约有200个摄影师的70个展览在巴伐利亚50个不同的地点展出。摄影节还包括作品点评，讲座，评选最佳摄影师等等各种活动。
三、 Mesiac fotografie摄影节
这个摄影节在斯洛维尼亚举办，诞生于1991年，时间长达一个月，每年大约有来自世界各地的40多个展览在此举办。摄影节关注的重点是东欧和中欧的摄影，展览的地点并不仅仅局限于博物馆和画廊，也有一些公共场所也参与进来，目的是使展览更加接近观看者。
四、Encuentros Abiertos摄影节
地点，阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，时间在9月。
五、Foto & photo摄影节
它在意大利一个名叫Cesano Maderno的小镇上举办，虽然规模不是很大，但是视野很广，这个国际性的摄影节，从2001年开始举办。每到摄影节的时候，整个小镇都成为一个大的摄影展厅，从礼堂到广场，从电影院到图书馆，甚至酒吧，饭店到处都是摄影展览。
六、FotoFest 摄影节
FotoFest是美国第一个摄影以及与摄影有关的艺术的国际性的双年展，展览的地点是在休斯顿。FotoFest是由一些摄影记者，纪实摄影师在1983年创办，摄影双年展首次展览是在1986年。这个双年展关注的不仅仅是可供博物馆收藏的高质量作品，同时也把目光投向那些具有社会价值和美学价值的作品，它尤其关注那些虽然不知名但是作品非常出色的摄影师。与双年展相呼应的是见面会，它提供机会让摄影师和策展人见面，
七、Le Mois de La Photo a Montreal摄影节
加拿大蒙特卡洛摄影节，两年举办一次，关注的主要是当代艺术。2003年摄影节的组委会进行了调整，更加有活力，并且在2003年9月到10月成功举办了第八届摄影节，主题是“影象，时间的艺术”，大约20多个影展参加了展出。第九届摄影节将在2005年9月举行，主题是：摄影与想象。展览的负责人是这样解释2005年的主题：“摄影对真实的表现从来也没有阻止在影象中蕴涵的无边的想象。但是这些充满想象的图象却时常被带有怀疑的眼光审视，被看作是非摄影的，或者是不切实际的，就好象这种媒介就必须是纯粹的切实的。事实并非如此，摄影史上的很多例子都证明了这点，变形的，奇特的，古怪的摄影作品都成为摄影史上的重要作品。当今的摄影实践也坚持了这一点。所以，想象是无边的，在摄影中也不例外。”
九、Photolucida摄影节
在美国波特兰，每隔一年的春天，这个持续一周的摄影节都要举行。摄影节的使命是通过摄影增强世界各国之间的交流和理解。摄影节的主要活动之一是摄影师作品点评，下次作品点评的时间是在2005年3月12日到16日。
十、Photo Month In Krakow
在波兰克拉科夫举办的摄影节。
2. 摄影展参展
不用预约
中国平遥国际摄影大展是一个具有中国传统文化特色的国际摄影展，按照国际惯例运行。每届大展都会有数百名中国和世界各地的优秀摄影师和摄影机构参展，来自世界各国各地十多万专业摄影家和业余摄影爱好者前来观看展览和参加各项活动。
3. 摄影展览指南图片
民主和包容性是以往平遥的一贯作风，在相当长的时期内起到了繁荣和推动摄影文化普及的作用，但是随着摄影这门消费性技术的普及，摄影的人越来越多，参加展览的人也越来越多，于是平遥的低门槛招展制度也就开始曝露了一些缺陷。这个缺陷就是展出者满意，观看者不满意，因为低门槛造成了展览的低劣化，结果造成对摄影有严肃追求和水平相对较高的人士的疏离。因为人们感觉不到花钱费力去平遥有什么可以获益的。其实这也不仅仅是平遥的问题，其它摄影节也同样面临这个问题。尤其在今天互联网如此发达的条件下，摄影作品的传播方式早就有了巨大的变化，如何经营好一个具有吸引力的摄影节就真是一个大问题了。
最近受平遥大展艺委会主任张国田先生委托，帮助对一些向平遥大展自由投稿的摄影作品进行一些整理，以便让本届平遥大展的总体面貌向专业性和学术性上提升一步。这些作品本来都是像以往那样直送组委会，在获得组委会批准之后自己根据组委会指定的展出区域办展，有点"我的地盘我做主"的味道，但是展出的效果就仁者见仁智者见智了。
组委会给我提供了四十余位作者的作品，有的是直接纪实性的作品;有的是较为主观化的艺术性作品，每位作者的作品均在十五幅左右。由于展览空间展线的限制，十五幅作品显然过多，需要进行适当的删减，以便让每位作者的作品有一个较好的呈现。在编辑过程中，发现了这些朋友们在编辑处理自己作品中的许多问题，比如：
1， 作品的规格不统一，长宽比例紊乱
2， 作品的色彩不统一，黑白彩色混搭
3， 作品的幅向不统一，横幅竖幅交错
4， 作品的镜头焦段不统一，景别上忽远忽近
这些问题非常强烈地出现在这批作品中，一时让我想起这些年很多朋友给我看作品时自己的感受。
照相机的普及化，让许多朋友以为自己拥有了照相机拍出了许多照片就是成功的摄影师了。照相机制造照片的技术会很容易地给许多人以幻觉，殊不知那些照片在本质上和文字并无太大的区别，都是需要人们将其散乱的碎片般的照片加以编辑组合，才能形成一个完整的语句，达到表述自己思想的目的。
在物质匮乏的时代，摄影是奢侈的，而且也和单幅绘画有一段同步的时期，所以人们对照片的评价有相当部分和对绘画的评价一样，把它当成一个独立的意义解释对象。很长时间，各种摄影展览都是以单幅作品为主。单幅作品在那个时期可以满足人们在两个方面简单的需求，一是政治性宣传，一是唯美的需求。这两类需求都不要求影像进行复杂的叙事，也就是说单幅的影像可以独立成章。再加上匮乏时代允许的低产出门槛，独幅作品的展示自然也就顺理成章了。
随着物质社会时代的来临，家庭恩格尔系数不断降低，原来昂贵的摄影器材在整体提高的物质生活水平中显得低廉化，摄影消费在城市人群中越来越高，摄影已经成为人们普通的生活方式之一。对于职业的摄影家和以摄影作为表现媒介的艺术家们来说，独幅的摄影作品就显得过于单薄和孱弱了。另一方面，社会展览空间的拓展和泛化，也给艺术家和摄影家提供了更充分表达自己的空间，于是以规模化的影像展示渐渐成为主流。既然规模化，就要产生规模系统的内在语言逻辑关系，而不是规模化的碎片呈现。展什么，怎么展?就成为一个必然考量的问题了。在这些问题的思考中，人们开始产生和总结经验。在诸多经验中最重要的一条，就是展览语言的纯粹性和集中性。每一个展览，必须做到语言单一，突出主题，不要面面俱到。也就是说，一个展览解决一个问题。要做到主题明确，语义清楚，让观众在欣赏中看到作者的明确思想和专业品格。
首先话题要集中，只呈现自己要表达的一个思想内容和技巧风格。不要说东说西，面面俱到，说事就是说事，不要再考虑无关的技巧，不能炫技。最大的技巧就是一个技巧，不要再生枝节。比如：你是要表现一种悱恻的心情，就注意作品整体的朦胧性，任何写实性的元素都要淡化;你是以表现人物肖像为主的，就要注意肖像的景别必须统一，是头部特写的就不要夹杂半身像;你是表现生活场景的，就需要注意作品镜头焦距段的统一性，不要远景近景什么都有，那是给传媒杂志的报道性摄影才需要的;展出作品的幅面方向应该一致，不要横幅竖幅夹杂，要不都是横幅，要不都是竖幅，必须一致;要注意色彩和色调的统一性，高明的人甚至考虑到了作品颗粒的一致性，不要影调忽明忽暗。
以上这些主要是指艺术性的作品展示。如果展示报道性的图片故事，则只需注意影调色彩的统一性即可，其它是不太受限制的。
其实这些都是常识性的问题，但常识却往往是最容易被人所忘记的，甚至有些朋友干了一辈子还是不注意这些基本的常识，就是件非常遗憾的事儿了。
4. 摄影 展
展影，即展映，指以展览为目的的放映。电影展映的话通常是作为一个活动，或某一活动的其中组成部分出现，所以往往展映影片与活动主题是密切相关，并且相辅相成的。
通常所听到的一些“什么什么电影展”就是电影展映活动，比如平遥国际电影展、亚洲电影展等等，在这些活动上展示的影片就叫做该影片的展映。
剪影，早期指把纸剪成人头、人体的轮廓形象，现也比喻对事物作轮廓的描写；亦指比喻描写出的轮廓。
剪影，在摄影中，是光线直射景物时，在其背光面形成的暗调影像，由于其形似剪纸效果，故此得名。
5. 摄影作品展览会
2021年北京摄影器材展有佳能，尼康，索尼，富士，百诺，神牛等品牌参与。
6. 摄影展览指南怎么写
会展综合体的优势？
会展综
一、“会展综合体”是近年来非常热门的词汇。特别是今年9月位于上海大虹桥商务区的中国博览会会展综合体首期工程就要竣工投入使用，这更给各地建设“会展综合体”带来新的推动力。
翻开中国博览会会展综合体《办展指南》，里面写到：“综合体总建筑面积147万平方米，其地上建筑面积127万平方米，是目前世界上面积最大的建筑单体和会展综合体”。该综合体的展览面积为室内40万平方米，室外10万平方米。其《办展指南》还显示，综合体的业态包括：展览、会议、办公、酒店、商业、交通等方面。
二、会展综合体归根结底属于会展场馆的一种类型。但它是如何演进而来的呢？本人在2013年7月《中国会展》杂志上发表文章，提出关于“五代会展中心”断代与标志的一些观点，可供参考。
“第一代”可以称之为：单独的展馆和会堂。其典型的建筑物是1952年在北京、上海、广州、武汉四城市建成的“苏联展览馆”和 1964年在北京建成的“科学会堂”。其特点是，展览功能和会议功能各自独立存在；展馆空间分割不一，会场大小配套不齐。
7. 摄影艺术展览
我喜欢摄影，是因为喜欢用一双发现美的眼睛去发现并用相机定格生活中的那些美好的、悲伤的、难忘的瞬间！这也得益于我从小喜欢美术，而且有一个喜欢摄影的弟弟！
摄影的意义，简单来说就是记录历史，让历史定格在一瞬间，让瞬间成为永恒。摄影从诞生之日起，就赋予了它记录的使命。记录风景、记录时事、记录亲人、记录生活，对于喜欢摄影的人来说，摄影的意义就是，拍摄美好的事物与大家分享，让生活变得更美好。
身边很多喜欢摄影的朋友包括自己在内，把摄影当作一种语言对所见的事物用图像去表达内心世界，或者记录时间的长河中周边事物的变化和改变，喜欢摄影的男生居多，不管是对器材的喜爱，还是对影像的执着，能给自己带来快乐就是喜欢摄影的原因，摄影史不过百多年，摄影的本质是纪录、升华是个人对艺术和人生的感悟。
摄影并不是脖子上挂着相机拣人多的地介比划比划就是摄影了，摄影是要出作品的，而想要拍出自己满意的作品，就得先学理论知识。您觉得身边很多朋友随便拍就好看，其实是因为，他们在日常的点滴生活中，有累积摄影相关的知识——色彩、构图、用光、器材操作等等。
就我个人的体会来说，摄影可以让我从一个新的角度看世界。摄影是光与影的艺术，只要细心观察，我们就能有发现美的眼睛，记录生活中的酸甜苦辣。这就是我喜爱摄影的原因，也是我理解的摄影的意义所在。
8. 摄影展览指南有哪些
先网上投稿，再把作品寄到主办方
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