1. 原始拍摄素材
在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的
1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理
这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄
然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。
2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……
3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。
====================
至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段
到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
====================
嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。
特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）
最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。
（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）
2. 原始拍摄素材在哪里找
奇遇原始人的素材在普通网上都可以找到，现在我们这边没有什么要求，希望各种各样的素材都可以找到更好的目标值。
3. 原始拍摄素材有哪些
1. 素材结构分为三个部分：包装、产品特点展示和真人试用。
2. 跑量模版:扩大猎奇点+无利益点素材平铺直叙风格，不要刻意突出卖点，要提升种草分享感。
3. 强强结合:强体验、强感受、强渲染，主要强调产品的体验感受，达到我们想推广人群的共鸣，让用户在手机前吃到穿到体验到。
4. 素材时长:视频短小精悍,集中在8-30秒，平时制作视频时间不要太长，比较浪费时间，如果是60秒的素材，可以多去做几个30秒的素材，去测试，因为完播率不高，所以很多后面播放的素材，用户是看不到的，会造成时间上的浪费，所以一般是8-30秒就够了。
5. 鲜明简洁:暖色调+对比鲜明,字幕简单同时采用单色系模式,少贴纸（一般是一个）或有目的性的加入贴纸，让整个素材看起来比较融合，比较整洁，不要太混。
6. 产出提效:可直播高光片段作为原始素材，作为混剪拼接镜头跑量效果较佳,多在主播状态比较好，转化数据比较好，人多的时候录，然后混剪在素材里，较节省制作素材的时间，提高产能降低成本。
4. 现场拍摄视频原片素材集
主要根据歌词选择素材，安排景别，组织拍摄镜头。主要是歌词的内容，格调的韵律，时间的长短来决定你的MV。拍个MV一般都是在几个主要场景中切换, 再加上些剧情穿插, 也可以再加上些慢镜头调节 节奏与剧情的平衡.主要场景就是指几个你选定的地点, 对着镜头唱歌, 可以站坐走爬随便你. 每个场景把歌完全唱一遍, 做后期时选择穿插.
MV的制作技巧
1.音频
（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。
（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。
（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。
2.视频与音频关联
（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。
（2）两句歌词之间、歌词与前/间/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。
（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。
3.视频
（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。
（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。
（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。
（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。
（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。
（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。
（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。
（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。
（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。
（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。
4.视频选景
（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。
（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）
（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景。
（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真。
（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。
（6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。
5. 原始素材是什么意思
就是在一定时期内生产某种物品的数量的，例如就是一天这个工厂生产了多少这个东西就是数据产量。
即指一批数据最终做了多少。数据是事实或观察的结果，用于表示客观事物的未经加工的原始素材；产量意思是指一定时期内生产某种物品的数量，合起来就是这一批未加工的素材最终加工了的数量。
6. 原始拍摄文件
剧中有很大一部分场景，都是在昆明滇池拍摄的，包括第三集中女主角散步的水上栈道等。滇池是云南最大的淡水湖，在经历了很长一段时间的水质污染后，如今的滇池重获新生，成了当地人乃至游客都会选择的一处目的地。而在每年的秋冬时节，滇池岸边的海埂大坝，又会因为从西伯利亚飞到昆明越冬的候鸟“红嘴鸥”，而变得异常火爆。
以飞鸟为背景，海埂大坝上的围栏、路灯、背后的滇池都成为了绝佳的摄影场所，吸引了很多旅行者来打卡拍照～
7. 原始拍摄文件是什么意思
1、原采集的相片超过5年的补办身份证要到户口所属区(县)公安机关指定的人像采集点重新拍照，如果不超过5年，补办身份证可以不重新照相，沿用原来的证件照。
2、如果你对原来的照片不满意，或者你本人外貌特征有了大的变化可以重新拍照。
3、办理人员会依据你的身份证号码，调出你的身份信息数据，照片是在里面的。你可以选择原来的照片，还是补拍新的照片。
4、申请补办第二代身份证，需要一个月的时间。如果急用，可以先办临时身份证。
查看更多关于【视觉】的文章
