1. 构图规律中的统一原则包含哪几个方面
1.构图的三要素：点、线、面
点：一般是指比较小的形象，可以是一朵小花、一个字、一个小色块，起到平衡、丰富、活跃版面的作用
线：往往指的是一行文文字、一条色带或一线留白，在相册版画构图小起装饰、连接、平衡及分割的作用。而以其身形态的优雅、 丰富及不同绘制工具所呈现出的不同视觉铰果而赋予版面以美感。
面：是在版面构图中有明显长度及与宽度的形象。住相册的版面中，面经常由照片构成，有时也可以是由许多文字的集合或大色块构成。而在版面中占的面积最多，视觉最强烈，是版面的主题。
2.四元素
主体：主体是指在拍摄过程中想要重点表现的对象，它是画面的兴趣中心，是画面表现内容的主要体现者，也是组织画面的主要依据。这一重要对象可以是一个单独的个体，也可以是一个或者多个群体。
陪体：陪体就是指画面中与主体构成特殊关系的人和事物，用来陪衬或辅助主体来表达画面的主题。可以说，陪体是为主体服务而存在的，是为了烘托并表现主体的外观特征和内涵。
前景：前景是指处于画面最前端的景物，前景在面中可以是主体，也可以是陪体，它决定着画面结构。在拍摄中合理地运用前景与背景搭配，可以提高作品的艺术表现力，让整个画面主体突出，增强画面的层次感与空间感。需要注意的是，要合理地安排画面，不要刻意将一些不恰当的前景安排在画面内，否则会分散吸引力，甚至产生喧宾夺主之感，使作品减分（这一点在初学者中表现突出，是一种为了前景而前景的构图方式）。
背景：背景是指处于画面最远端的景物，通常是为了强调主体所处的环境，或者是烘托画面氛围、突出画面意境所存在的。选择合理的背景，可以起到增强画面的主题，烘托画面气氛的效果。
3.五规则
重复与近似：将几张内容及外形相同的照片(如长方形)，或将一组外形处理相似的照片进行构图编排，因其形状、大小、方向、色彩的大致相同而产生稳定、整齐、规律性的美感。
对称与均衡：对称的有左右对称、上下对称及放射等几种开工。对称具有计策、整齐的特点，给人四平八稳的构图形象。均衡形式追求的是等量不同形的平衡锞，是通过美工对布局的精心构置，从而达到版面重心稳定的效果。
对比与调和： 对比是通过将各种要素进行相互比较，以取得强烈的视觉效果。调和是在各种不同的要素之间寻找相互协调的因素，使版面趋向安定、统一与和谐。在相册的版面中，可通过整体调和，局部对比的手段来营造美感氛围
分割与比例：在构图中，利用数列构成取得审美调是分割与比例的重点，如等差数列、等比数列、黄金分割等，相册中适当 的比例会适应欣赏者的视觉心理，达到秩序井然的效果；相册版面中的实体是指文字、照片，装饰物等被编排的内容，而未放置任何东西的空间就叫“留白”，也叫“虚体”。留白可以使实体和版面富有想象力，给观赏者以想象的空间。
变化与统一：变化可以造成一种视觉上的跳跃，往往成为版面中的视觉焦点：统一足指版面构图基调，可以使版面保持一致。变化需将统——作为它求得和谐的重要支柱和前提，但版面的统一也不能过分，因为过分的统一会使版面单调。
2. 不同构图的作用
绘画中把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面的方法就叫构图手法。见用的构图手法有以下几种：
1、对称式构图法
具有平静、安宁、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、辽廓无垠的草原等。
2、三角形构图法
三角形具有稳定性，均衡踏实之感觉，多用于体现安静的意境。
3、垂直线构图法
垂直线构图即画面中以垂直线条为主。例如树木能充分展示景物的高大和深度。
4、框式构图法
框架式构图，指利用前景物体形成框架产生遮挡感，使人更注意框内景象的构图方法。
前景景物需要与主体具有一定的区分度，如颜色对比，明暗对比，清晰-模糊对比等。具有增加画面深度的功能
5、光中心构图法
主体处于中心，四周景物朝中心集中，能将人的视线迅速强烈的引向主体中心，并起到聚集的作用
6、水平线构图法
在使用这种构图方法时，通过将水平线安排在画面中的不同的位置，可以给人带来不同的视觉感受。居中水平线，如果是将水平线居中放置，能够给人以平衡、稳定之感 下移水平线，如果是将水平线下移，能够强化天空的高远。上移水平线，而如果是将水平线上移，则可以展现出大地或湖泊海洋的广阔
3. 构图规律中的统一原则包含哪几个方面的内容
舞蹈构图是舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、线、形等各个方面关系的合理布局。其中包括舞蹈队形变化中形成的图案和舞蹈静态造型所构成的画面。舞蹈构图对作 品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造、都有重要的作用，是舞蹈艺术形式美的重要因素之一。好的舞蹈构图能增强舞蹈自身的活力，对于表现舞蹈作品的情感能起到锦上添花的作用，更能增强舞蹈作品的艺术感染力。
舞蹈构图的基本原理，必须从表现舞蹈作品的内容和塑造人物的形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间运动线，而形成不断移动的舞蹈画面。舞蹈的空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。以直线运动所形成的斜线和竖线，都能表现出强劲、有力的动势，横线则比较平稳、缓和，而有棱角的曲折线则给人一种游移跳荡和不安定的感觉;以曲线运动所形成的圆线、弧线和蛇形线，则能表现出流畅、圆润、柔和的情调。不过舞蹈队形画面的移动线的选取还要结合人物情感和情节发展变化的需要，所以，它并没有固定的程式。
为了便于记忆，我们根据一般舞蹈创作中常用的构图方法和原则，把舞蹈移动线的使用，归纳了下面几句话：
"二四七、一零八，直斜圆曲相交插， 前后左右高中低，地面空中方位佳; 整齐对称黄金律，平衡统一多样化， 调和对比相结合，情景交融美如画。" 所谓"二四七、一零八"是舞蹈中常用的队形构图：二、四是两排或四排的横线和竖线的队形，七是曲折线的队形，一是一横排或一直排，零是圆弧形的构图，八是在舞台两侧呈八字形; "直斜圆曲相交插"是舞蹈队形的流动变化要有各种线条的相间交错，不能一种线形的贯彻始终;
"整齐对称黄金律，平衡统一多样化，调和对比相结合，情景交融美如画。"就是要求舞蹈队形的移动变化符合形式美的规律和法则。
总括来说，舞蹈构图应遵循以下四点原则：
1
舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的内容的要求;
2
舞蹈构图要从表现人物的情感和思想出发;
3
舞蹈构图要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境;
4
舞蹈构图要符合艺术形式美的规律和法则。 各种舞蹈体裁的构图;
在我们论述各种舞蹈体裁的构图以前，首先要把舞台空间的平面的分区和立体的方位给以明确的划分。根据我国舞蹈界通常的舞台区的划分方法，把舞台分为九个区域，即：中、左、右;前、左前、右前;后、左后、右后。把舞
4. 绘画构图三要素统一均衡
第一要素：和谐的构图，竖式优先、均衡对称、统一又不失对比。
构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。
第二要素：统一的色调，冷暖明确、色相统一，和谐自然。
首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。
第三要素：中心的塑造，掌握核心、中心深入、主题明确。
不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。
第四要素：质感的表现，应物象形、随类赋彩、强调肌理。
表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。
第五要素：虚实的处理，前实后虚、近实远虚、主次分明。
虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。
第六要素：灵动的笔触，胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧。
松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。
第七要素：高级灰的应用，复色并置，多而不乱。
为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。
第八要素：大量的临摹，色调优先、感受为主、重在意临。
临摹的意义远远优于写生，靠的是高效率的应试能力，想要提高自己的绘画水平，更是必不可少。
5. 构图遵循的基本原则
美术构图的基本原则是强调变化与统一、对称与均衡。
所谓变化是指相异的因素并在一起所形成的对比效果。各种造型因素如:结构、形体、明暗等形成的差异和矛盾就叫变化。变化趋于动感、对比，给人以新鲜、丰富多彩的效果。
统一是指构图中各部分元素之间的相互联系，统一的实质就是一种协调关系。统一趋于静感，给人一种安定调和、有条不紊的感觉。
对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严、肃穆、和谐的感觉，对称的构图具有单纯、简洁的美感。
均衡式构图虽然画面中轴线两边的元素不一定相同，但在数量、重量、体积等层面给人的心理感受是相等的，相对于对称式构图而言更生动、更有活力，是一种动态的平衡，有自由、运动、开放的感觉。
6. 构图的两个原则
构图的基本原则是：均衡与对称、对比和视点。均衡与对称是构图的基础，它是一种合乎逻辑的比例关系，主要作用是使画面具有稳定性。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。
视点是透视学上的名称，也叫灭点。
7. 构图多样统一
古罗马建筑的结构特点：1、拱门结构，拱架结构，桁架结构，梁柱体系，喷泉结构，门楣结构，拱券结构，交叉拱顶结构，多穹顶结构。
2.连接方式
罗马的石头柱子，通过鼓状砌块进行垒叠。有一些柱子，是由完整的一块石头雕刻的。有一些柱子，是由砖块连接的。砖块之间有榫卯或金属销子进行连接。
3.框架结构和梁柱体系
古代罗马的建筑是使用柱子承重，而不是使用“墙”承重的。
古代罗马的建筑主要是廊柱结构和梁柱体系，即使用柱子作为框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。
古罗马五种柱式：罗马多立克柱式、罗马爱奥尼柱式、罗马科林斯柱式、塔司干柱式、混合柱式。
在框架结构的帮助之下，古代罗马的建筑都是7层楼以上的房子。
4.拱券结构和穹顶结构
穹顶结构也被称为拱顶结构。
从还保存着的古代希腊的巨大的露天剧场遗迹来看，人类大约在公元前1000年，就有扩大室内空间的要求。古代罗马建筑的室内空间的扩大是和拱结构的演变发展紧密联系着的，从建筑历史发展的观点来看，一切拱结构-包括各种形式的券、筒形拱、交叉拱、穹隆-的变化和发展，都可以说是人类为了谋求更大室内空间的产物。券拱技术是罗马建筑最大的特色及成就，它对欧洲建筑做出了巨大的贡献，影响之大无与伦比。罗马建筑典型的布局方法、空间组合、艺术形式和风格以及某些建筑的功能和规模等等都是同券拱结构有密切联系。
5.桁架结构
古代的罗马人喜欢用桁架建造房子的房梁和天花板。桁架是框架结构的一种。罗马人使用木头建造桁架。桁架之间，通过榫卯或金属销子进行连接。
6.喷泉结构
罗马建筑内部拥有大量的喷泉。那些喷泉不是自然形成的，而是罗马人建造的。古代的罗马人利用喷泉为城市和农村提供水。古代的罗马就已经由饮用水的喷泉逐渐发展成为装饰性的喷泉和音乐喷泉。古代的罗马有3000多个喷泉，被称为喷泉之城。古代的罗马人喜欢使用喷泉进行音乐表演。
7.交叉拱顶结构
无束梁（两个筒形拱以适应角度相互相交的产物）而变成交叉穹肋间更高更简洁的交叉拱顶，例如在施派尔或是在达勒姆、乌德勒支和伦巴第的一种十字勒拱顶。在早期发展过程中，坚固的壳体成为结构的支撑。
墙也经历了相似的变化。包含两个平坦的表面的墙体成为一组贯穿式的结构构架。早去罗马风持续采用的墙面装饰形式—壁柱带、扇形柱楣，以及承重柱身、半椅柱、封闭拱劵—将墙体分解成柱墩和实墙（施派尔一世主教堂上层）或柱墩和连拱劵（如诺曼底的廊式教堂），甚至内外墙和小柱连廊（如矮廊，廊台以及其他类似的构件）。
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