摄影里的高调(摄影里的高调低调)

1. 摄影里的高调低调

1、低调照片的特征

与高调照片对应，摄影中还有低调照片，低调照片是色调浓重的照片。色调绝大部分是深灰、浅黑、黑色影调，白和浅色调占的位置很小。但这很少的白和浅色调在整个画面中往往十分重要，有画龙点睛的作用。从直方图来看，表明像素亮度分布的山峰是在左边，右边是低洼的平原。低调照片给人以沉稳、刚毅的感觉，在表现成年男性和老人方面更有优势，受到人们的欢迎。

2、低调照片的拍摄

低调照片在拍摄时常用侧面光或半逆光，拍摄人像时，被拍摄者要穿深色服装。拍摄自然景物时也要选取深色调的景物。要选择与主体协调的暗背景。一般说在自动测光的基础上，要适当减少暴光补偿，但要注意控制好用光，掌握好暴光，保证阴影部分有足够的层次，发挥白和浅色调在低调照片中的画龙点睛作用。

2. 摄影高调中调低调知识点

高调照片和低调照片是摄影中常见的两种照片风格，其特征和拍摄注意事项如下：一、高调照片1、高调照片的特征摄影中说的高调照片，是指画面大部分是淡色调的照片，色调以白和浅灰影调为主，白和浅灰一般达到2/3以上，当然也不排斥有少量的深色调，例如高调人像照的眼睛、头发部分。

从直方图来看，表明像素亮度分布的山峰是在右边，左边是低洼的平原。

高调照片给人以清纯、明朗的感觉。

在表现年轻女性和儿童方面很有优势，受到人们的欢迎。

2、高调照片的拍摄高调照片在拍摄时常用正面光或散射光，光线要柔和，光比尽量要小，主要是依靠线条勾划出被拍摄对象的轮廓。

拍摄人像时，被拍摄者要穿白色或淡色服装。

拍摄自然景物时也要选取浅色调的景物。

主体和背景的色调和色彩应尽量接近。

一般说在自动测光的基础上，要适当增加暴光补偿，但要注意不要让高光部分过暴。二、低调照片1、低调照片的特征与高调照片对应，摄影中还有低调照片，低调照片是色调浓重的照片。色调绝大部分是深灰、浅黑、黑色影调，白和浅色调占的位置很小。但这很少的白和浅色调在整个画面中往往十分重要，有画龙点睛的作用。

从直方图来看，表明像素亮度分布的山峰是在左边，右边是低洼的平原。

低调照片给人以沉稳、刚毅的感觉，在表现成年男性和老人方面更有优势，受到人们的欢迎。2、低调照片的拍摄低调照片在拍摄时常用侧面光或半逆光，拍摄人像时，被拍摄者要穿深色服装。拍摄自然景物时也要选取深色调的景物。要选择与主体协调的暗背景。

一般说在自动测光的基础上，要适当减少暴光补偿，但要注意控制好用光，掌握好暴光，保证阴影部分有足够的层次，发挥白和浅色调在低调照片中的画龙点睛作用。

3. 摄影高低调有什么特点

就摄影创作而言，虚与实的对比处理，具有明显的艺术感染作用，同时又逐步探求到以虚代实的视觉造型，更具有意想不到的促动人们唤起多种审美联想的效应。 　　一、模糊摄影的特性和功能

　　在摄影艺术实践中，人们的审美意识产生了多样化的发展，从虚实结合的作品，到仅有一点实的作品，以至到完全虚化的作品，已被现代摄影家所猎取，被现代的观众所接受，这就不能不涉及到现代人思想观念所带来的，对模糊摄影的审美需求。 　　实，在摄影创作中只能表现出静态的画面;而虚，却能使摄影作品出现动态的画面，它具有明显传达时间流程的作用。这就突破了一般技巧规律。

　　用似见非见，似有非有的虚效应，造成一种特殊的氛围(它传递着生发意境、情调、节奏和旋律的形声象信息)，是深化主题，加强画面框架厚度的一种有力手段。

　　由于能产生不同程度的，相应的节奏信息和旋律信息，便能提高画面的审美品级，具备诗情的韵律。可以造成人们的多种联想(接近、类似、对比、因果、自由、控制)，即形成观众的心理复合感。

　　模糊摄影的“模糊”有深化作品主题内涵、抒发情感、喧染氛围以及强化形式感的作用。有人说风和日丽阳光灿烂才是拍照的好时光，其实这种说法是片面的，云腾雾绕的天气反而更能使画面情趣盎然。模糊摄影借助云雾的作用，来突出画面的韵味，拉近摄影与艺术的距离。雨后的雾景是摄影者深化意境的拿手好戏之一，也是模糊摄影造型的常规手段，机会不容错过，更确切地说，是一钱不花练手的好时机。

　　模糊法拍摄的作品法代表的是一种艺术意境，这犹如一杯平淡无奇的白开水，虽然给人一种清彻透明的感觉，一览无余，却没有任何回味和幻想，而梦幻之所以美和神秘，是因为它朦胧，人们无法将它看透，而事后醒来总是竭力去想透它，模糊摄影之所以美和迷人，其道理亦是给人们留下了理解和补充的想象空间。

二、模糊摄影的艺术规律

　　切莫把虚的随意性当成模糊摄影的艺术规律来看待，两者不应混为一谈。虚的随意性，既是自在具备的，又是人为造成的。它是人的视觉本能直觉的模糊对象，本身所产生的无规则或有规则的随意变化，这种变化多样而复杂，不能说都能成为模糊摄影所取的对象，它同样也有一个选择和提炼的过程，这就涉及到了模糊摄影的艺术规律。

      其基本规律是： 　　首先是摄影创作者对生活感受和提炼生活的结晶，它既是美的多样体现，也是形象思维的变异再现，从美和变异中，表达摄影创作者对待生活的看法和思想。

　　要依据生活的真实为基础，并通过创作者的感觉、感受和经验，把生活的真实上升到艺术的真实。不同的是，它是以虚见长。 　　要强调摄影创作者的题材选择和构图处理。不同的是，选择的题材必须适于模糊摄影的特点，而不能任意滥用题材；而构图的处理，又必须跟具体选定的画面内容相适应。

　　三、模糊摄影的表现形式

　　有人把模糊摄影分为两大类型，一种是主题模糊摄影，一种是画面模糊摄影。模糊影像的表现形式是多种多样的，我们不能单纯的只把虚影图像作为模糊影像的唯一形式，实际上艺术作品画面中空白、色块、浓影等都应视为是模糊影像的表现形式。只有对模糊影像的表现形式有了一个较为全面的、宽泛的、确切的了解和认识，才有可能在摄影创作中掌握和应用，充分发挥其造型作用和艺术表现力。下面我们介绍几种艺术形式也可视为是展现模糊影像的一些方式。　　虚影模糊。拍摄出的影像是虚糊的影子。这种形式既包括虚的看不出形象的大虚，也包括可看出形象的轻虚，其缥缈的视觉效果会让观赏者产生虚幻的感觉。

　　空白模糊。空白就是没有图像。在摄影画面中留出一定的空白，看起来空白处没有影像，实际上是一种引起读者模糊思维、导引读者联想的艺术表现手法。这种手法绘画上叫“留白”。在摄影创作中，留白的手法在构图中经常运用，最具典型意义的就是高调作品。

　　隐匿模糊。隐匿模糊有人也称之为掩隐模糊，这一形式在画面中的表现正好与空白模糊相反， 它是用浓重的色彩或浓黑的影调，把影像隐匿起来，引发读者的好奇心和想象力，由读者的模糊思维产生联想，与空白模糊是异曲同工。在摄影作品中，低调作品就是最好的例证。

　　省略模糊。省略模糊与隐匿模糊形式有很大的相似之处，同样是用浓重的色块与影调，把景物的部分影像隐匿起来，所不同的是，省略模糊是把景物的细节省略掉，全部被隐匿起来，成为剪影效果，而隐匿模糊隐匿的是被摄景物的一部分，不管是大部分还是少部分，总之不是全部。

　　杂乱模糊。杂乱模糊是指画面中景物影像杂乱无章，在读者视觉中画面分不出头绪，看不清你我，有一种模糊一片的感觉，照片“天女散花”式的构图就属于这一形式，也包括重叠模糊影像。杂乱模糊的特点是每个个体影像和未重叠的影像还较清晰，甚至很清晰，但所组成的画面却分不出每个个体，其突出的视觉效果就是模糊。 　　重影模糊。重影模糊就是影像边缘有重影，影像失去了锐度，带有了影子。有的是整幅画面的影像都有重影，原因是拍照时相机颤动所形成，有的是主体影像或其中有的影像有重影，形成的原因是主体或其他影像在曝光时位置有移动。这种形式的特点是看起来影像有一定的清晰度，但又较模糊，似乎有某种动感，特别是当照片放大到一定程度时，模糊的重影更为明显。 　　重叠模糊。重叠模糊是指两幅以上画面重叠起来，无序或有序地重叠成模糊影像。　　四、模糊摄影的几种处理方法

　　用大光圈快速度：能产生局部虚效应，由于大光圈景深很小，焦点以外的就会出现虚效应。运用这种方法可造成主体以外的虚化效果(如背景、副体)。

　　用大光圈慢速度：能产生总体虚效应，大光圈造成的虚效应，与慢速度(1/30以下)造成的虚效应，双向套成。运用这种方法，会使你所表达的内容具有较深程度的虚化效果。

　　利用软焦点：拍摄对焦时，有意虚焦点，能造成虚效应。使用这种方法要具体根据拍摄对象的造型要求，来确定虚焦程度。

　　利用变焦距镜头推拉和扭旋：先将拍摄对象的焦点对实，然后再根据艺术处理的需要，进行快速或慢速推拉、扭旋。

　　利用B门、T门慢拍：将照相机的快门调至B门或T门，架稳三角架，可拍摄出虚动的艺术效果。

　　利用自然环境和器材：如水面倒影或花纹玻璃等等，所产生的虚效应，都能达到一定的艺术效果。

　　利用小光圈慢速度：虽然小光圈的景深很大，但是由于采用慢速拍摄，比如运动中的人和物，运用这种方法拍摄运动中的主体，都可以造成虚动的艺术效果，而背景和不处于运动中的主体的某个局部都是实的。

　　利用柔光器：由于柔光器具有柔化拍摄对象的作用，如果处理得当，也同样可以产生虚化效果。

　　以上各法，在于创作者善于运用，而并不需要我们去生搬硬套。要掌握其法，巧用其法。模糊摄影中所造成的丰富多彩的虚化效果，它可以更新现代人的摄影造型语言。而更为重要的是汇流这种造型语言，需要摄影创作者具备多方面的艺术修养。虚的幻化，应成为当代摄影美学，值得不断研究和探索的领地。

4. 摄影里高调低调是啥意思

一、高调

高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。比较适合于表现妇女、儿童的形象。风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净，高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。

有时会觉得它空虚、肃穆、素淡、哀怨，有时又会觉得如同轻音乐、抒情诗一般，根据内容的不同，传达给人们的感情色彩也会不同。

二、低调

低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力，有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。它伴随着作品主题内容的变化，显示着各自不同的面目。

低调作品通常采用侧光和逆光，使物体和人像产生大量的阴影及少量的受光面，有明显的体积感，重量感和反差效应。在人物表现中通常用在老人，威信很高的长者，当然也可以表现性格深沉的年青人等等。表现物像的有雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙宇等。

三、灰色调（中间调）

灰色调有其独特的魁力。基调的性格特征不很明显。但画面层次丰富、细腻，它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。

它讲究用光，一般为多光源综合配置。用灰色调来表现大自然的景观是很理想的。灰调善于模糊物体的轮廓，造成柔和的、恬静的、素雅的秀美，它又有表现雨、雾、云、烟的专长。

5. 摄影高调和低调的区别

高调摄影是加强机器的曝光补偿来强化白色影调的一种手法。

低调摄影是减少曝光补偿来营造出昏暗感觉的手法。

高反差和低反差在相机上用彩色手法表现的并不是很明显 拿尼康的机器来举例 机器本身的影调设置并没有大的反差对照 而是需要影友们自己去下载一些程序 例如 黑面人像里的风景和人像影调 应用上后就会出现高反差的一些效果 这种照片比较适合LOMO风格的摄影和一些年轻人的非主流要求 但使用参数毕竟有限 要想大尺度的体现反差风格还需要后期的制作，不过如果把照片的表现形式改为黑白效果那么反差的感觉就会很明显了。

相机上面的设置并不困难 曝光补偿的加强和减少这个在你机器上面很容易找到的 剩下的就是改变影调彩色变黑白 也很好做的。剩下更多的就是你自己去活学活用了。多拍拍 多练练 很快就会了。

6. 摄影高调和低调是什么意思

可惜我只知道“高调” “低调”，不懂“重调”“轻调”，让知道详细的来吧。

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