1. 单反入门教学视频
你好，我是老怪很高兴可以回答你的问题
1、多看优秀摄影作品，看看优秀的作品都是如何构图的，以及照片的拍摄参数。
2、出行时尽量带着相机，多拍照片，熟悉相机的操作，了解相机的性能。
3、熟悉点测光、中央重点测光、全局测光之间的区别。
4、尝试在复杂光线条件下拍摄，比如侧光，侧逆光、全逆光、舞台灯光、夜间灯光等。
5、尝试多种摄影题材的拍摄，如人像、风景、建筑、微距等。
除了以上练习之外，还可以尝试配合外置闪光灯、反光板等设备一起进行拍摄。
2. 单反快速入门教学视频
每个大师都是从小白开始的。而有了单反，其实已经是不错的一个基础了。我自己认为，初学者一开始学习摄影，从单反开始是个不错的选择。
一、了解自己的相机
单反是一种可更换镜头的相机，同时，要了解相机的各种参数和功能，包括和镜头的搭配。
每种品牌的相机，都有自己的特点，比如佳能，可能人机交互好，直出人像的肤色好；尼康的成像锐度高，宽容度好；而索尼，索尼没有单反，只有微单，特点是有机身防抖（看机型）、普遍视频功能比较好。
二、配套好的镜头
镜头对于成像的影响，是很重要的。不同的镜头，适用于不同的场景。初学者我一般都建议先从定焦开始，比如50 1.8就是不错的选择，一方面价可很便宜，另一方面各家的50定都有不错的成像素质。
从定焦开始，了解自己的镜头优缺点，再丰富自己的镜头库，能把自己对摄影的理解更进一步。
三、习惯先思考，再按快门
初学者比较容易犯的错误就是拿起相机不知拍啥，或者是拍了又突出不了主题，表达不出自己想表达的意境。
因此，在按下快门之前，一定要对未来可以出品的照片心中有数，应用合理的构图、色彩、明暗把主题表达的清晰。
四、了解构图
构图是一个很值得花时间，也很有价值的摄影语言。
从最基本的三分法构图，到对称构图到曲线构图、对象线构图等，最好都把每一种构图都模仿一遍。
另外，在模仿的基础上，还需要再打破和创造，当然前提是已经有不错的构图基础。
五、实践-理论-实践
摄影是一门实践的技术，也是需要在实践过后，沉下心来，多思考，多总结，多看看别人对摄影的理解，增长自己的摄影知识，然后再将学到的东西应用于实践中，这样就能不断提高自己的水平。
六、多看，多想
学会看别人的优秀作品，可以全面分析作品的优秀之处并加以借鉴。
多想是指即使不带相机的时候，也可以用思想拍照，这就是所谓摄影眼的形成。要提升自己的观察力和想象力。
七、有条件的话，随身带着相机
哪怕是一部好点的手机，或是一台卡片机也好。学着随时随地的拍摄，从而养成一种习惯 。
当然，每个人的成长之路都不同，欢迎大家一起讨论交流摄影学习的经验。
3. 单反实战教程视频
视频剪辑是将收集或者拍摄好的视频、音频、图片等材料，通过视频剪辑软件剪辑可以进行二次切割、合并、重组等功能形成一个新的视频的过程。
学习剪辑工具
剪辑软件
视频剪辑常用的软件有剪映、EDIUS、PR等软件。
1、剪映是一款国产剪辑软件，功能齐全，含有贴纸、字体、滤镜等丰富功能，适合剪辑vlog或者短视频，特点在于容易上手，比较适合新手。
2、EDIUS是一款专门为广播和后期制作等环境设计的软件，这款软件非常好用、特别稳定而且对电脑配置要求低，目前很多电视台都在用这款软件。当然个人剪辑或者工作室也可以选择这款软件，剪辑各种短视频不在话下。
3、PR是剪辑界的扛把子，也是一款专业的剪辑软件，广泛用于电视节目、广告制作和各种短视频的制作中。
学习教材
学习剪辑首先要先学会使用剪辑软件，我们可以通过阅读相关教材来系统的学习剪辑软件。
剪映教材
《剪映轻松学》作者：宿丹华，这本书是初学者快速自学使用剪映进行短视频制作的实用教程。本书包括基础操作、音乐、 文字、转场、特效、调色、素材管理等相关内容。同时包含大量案例实战，能够帮助读者将所学内容融会贯通， 使其快速上手。
EDIUS教材
《中文版EDIUS Pro 7从入门到精通》作者:樊宁宁，这本书详细地介绍了视频剪辑的制作流程和细节，帮助用户快速掌握EDIUS Pro 7软件的使用方法。全书共15章，包括剪辑常识大讲堂、剪辑入门必修知识、进入EDIUS Pro 7的世界、 EDIUS Pro 7的剪辑流程、素材的采集与导入、素材的剪辑与操作、视频滤镜的应用、视频转场的应用、特效合成制作、字幕的应用、音频音效制作、视音频输出、实战案例制作、综合案例制作和商业案例等方面的内容，讲解过程中配有大量的辅助案例、练习、提示和技巧说明。所有案例都具有较高的技术含量，实用性强，便于读者学以致用。
PR教材
《Adobe Premiere Pro CC 2018经典教程》，此书是Adobe官方出版Premiere，Pro，CC基础教程，是学习Premiere Pro基本操作的普及图书，书中提供完整教学资源，包括素材文件、复习题及答案。
《Primiere Rro CC从入门到精通（微课视频 全彩版）》，视频课程详细介绍了Premiere Pro CC在视频编辑中的使用方法和应用技巧，是一本Premiere 软件基础教程，也是一本Premiere完全自学视频教程。
网站视频教程
除了以上的教材，我们还可以在一些视频网站学习专门的软件课程。
比如哔哩哔哩上就有很多相关软件的教学课程，我们可以配合着课本学习，这样更加直观。
剪映教程学习https://www.bilibili.com/video/BV18h41117BF/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
EDIUS教程学习https://www.bilibili.com/video/BV1vp4y1r7c7/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
PR教程学习https://www.bilibili.com/video/BV1de4y1Z73u/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
大家在学习软件的时候可以去网上多搜集一下，寻找适合自己的视频课程学习。
学习剪辑思维
当我们拿到一些素材、片子的时候，我们要懂得如何去拼凑画面，怎么运用镜头去叙述我们要呈现的内容，怎么采用辅助手段，比如文字、旁白、对白、独白、音乐、音效、转场等，这种思维方式就是剪辑思维。
如果没有剪辑思维那么拿到片子后就不知道怎么下手，这也就是很多学员学了软件之后不知道从哪里开始剪辑的原因。
我们可以将剪辑师与作家进行类比，作家使用的是一个个成型的文字，而镜头就相当于一个个文字，剪辑师按照一定的规律随机组合，达到叙述的目的。
比如下面三句话：
“虽然我爱你，但是我们不能在一起！”
“虽然我们不能在一起，但是我爱你！”
“虽然我们爱你，但是不能在一起！”
这三句话文字、标点都是一样的，只是排列组合方式不同，这样表达出来的意思与重点就完全不一样了。
剪辑师就是把拍好的镜头，按照规律随机组合，前人将镜头随机组合的特定规律，进行了总结与归纳，并将它命名为“蒙太奇”。
所以概括起来：
剪辑思维就是运用蒙太奇的规律，用镜头去叙述的一种思维方式。
想要学习剪辑思维，那么就要学习蒙太奇的知识。
蒙太奇
蒙太奇是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情的手法。
分镜头 : 导演将整个影片或电视片的内容按照背景、对话、音乐、镜头长度等分切成许多准备拍摄的镜头，称为分镜头。
分切组合镜头：把完整的一个场景分开拍摄之后会形成一个一个镜头，剪辑的时候需要把他们组合连贯起来，这样就能表达出我们的主题内容。
蒙太奇的构成
蒙太奇分为：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、连续蒙太奇、重复蒙太奇、颠倒蒙太奇。
蒙太奇的含义
平行蒙太奇
同一主题下面采用同一时间、地点，不同的人做不同的事情的表现手法。
1、两条或两条以上的情节线索并列，在不同时空中分头叙述，相互烘托，形成对比和呼应；
2、在一个完整的结构之中、表现同一主题、易于产生强烈的艺术感染效果。
交叉蒙太奇
同一时间，不同的人做同一件事情的中间，交叉两个人的互动。
在同一段落场景中，在同一时间，不同地点，迅速而频繁地交替剪接在一起、极易引起悬念、造成紧张激烈的气氛、加强剧中情节矛盾冲突的尖锐性、惊险片、恐怖片常用此手法造成追逐和惊险的场面。
连续蒙太奇
什么人把什么事情做完，一整套表现完整 。
普遍常用的剪辑手法、沿着一条单一的情节线索，按照时间的逻辑顺序，有节奏进行连续叙述，表现出其中的戏剧跌宕。
重复蒙太奇
同一个主人公在不同的时间做相同的动作。
相当于文学中的复叙方式、把具有一定寓意的镜头或重要的场面，通过精心构思、在关键时刻反复出现、突出人物命运、性格、心理的变化、塑造人物、深化主题。
颠倒蒙太奇
一种打乱结构的蒙太奇方式。
先展现故事或事件的当前状态，然后再介绍故事的始末。虽然打乱事件的叙述顺序、时空关系，仍需把事情交代清楚，叙事也要符合逻辑避免平铺直叙。
学习方法
学习剪辑思维最好的办法就是拉片。
拉片就是对一个好的视频（比如好的电影、纪录片、宣传片、短视频等）反复地观看，然后把片子里面的每一个画面、构图、镜头运动、灯光用什么剪辑风格等，一点点的分析出来，然后按照分析出来的经验，模仿剪辑，在实际项目中运用它，这样慢慢就能提高。
摄影机机位在水平面及空间所做的各种位置、角度的变化，称之为镜头的运动。
根据摄影机镜头运动的路线、速度和方式的不同，镜头的运动又可以分为不同的种类，主要包括所谓“推、拉、摇、移、升、降、甩。”
推:指摄影机水平方向直线向前的运动。如果被摄对象位置不变，摄影机则会距离被摄对象越来越近。
拉:与推相反，指摄影机水平方向直线向后的运动。如果被摄对象位置不变，摄影机则会距被摄对象越来越远。
摇:指摄影机位置不变，角度改变。主要分为水平方向的摇和垂直方向的摇。
移:指摄影机在水平上或空间中的位置发生明显的变化，镜头的运动路线可以是任意的。
升:指摄影机在空间中垂直方向的向上运动。
降:指摄影机在空间中垂直方向的向下运动。
甩:指摄影机的角度或者位置快速的改变。通常用来表现一个动作与对于这个动作的快速反应，例如抛物与接物，在动作片里一般应用较多
刚入行的剪辑师，至少需要做到镜头逻辑上不出任何问题。比如，全景视频交代的是一个男性在餐馆吃饭，特写却出现一双女性的手，这在叙事上就会产生逻辑的错误，特写可以出现牛肉面、男性的手，这样的逻辑才是通顺的。
如果通过上面的介绍还是不能了解蒙太奇和拉片，那么就可以观看下下面的视频教程，进行进一步的学习。
剪辑为什么是蒙太奇：
https://www.bilibili.com/video/BV1C5411d7iz/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
拉片是什么：
https://www.bilibili.com/video/BV1pL4y1x7mH/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
剪辑手法技巧
熟练运用剪辑手法可以最大限度的让整个视频展现在观众的眼前，因此学会有技巧的运用剪辑方法十分重要。
常用的剪辑手法及技巧有13种，分别是动作顺接、离切、交叉剪辑、跳切、匹配剪辑、淡入淡出、叠化、跳跃剪辑、圆形划像、划像、隐藏转场、声音滞后、声音优先。
动作顺接
在角色还在动作的时候切换镜头，进行剪辑，切割点可以选择在角色转身、丢东西等日常行为动作。
具体的剪辑手法可以观看以下课程，课程里会有详细的介绍。
动作顺接：https://www.bilibili.com/video/BV1VR4y1c7zu/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
离切
画面插入镜头的时候，先切入画面，然后再切回主镜头。比如主角在星空下谈心，会将星空画面插入镜头中，再插回主角谈心的镜头。插入镜头可以与角色在同一空间，也可以是角色内心的深层情感展开。
具体的剪辑手法可以观看以下课程，课程里会有详细的介绍。
离切：https://www.bilibili.com/video/BV1bZ4y1B7mJ/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
交叉剪辑
交叉剪辑就是在两个场景之间来回切换镜头，多用于电话通话场景。如果使用得当，它会增加紧张感和悬念，这种技巧也能反映人物的内心世界。
具体的剪辑手法可以观看以下课程，课程里会有详细的介绍。
交叉剪辑：https://www.bilibili.com/video/BV1v3411A7FN/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
跳切
把同一个镜头拼接起来，通常用来显示时间的流逝。
具体的剪辑手法可以观看以下课程，课程里会有详细的介绍。
跳切剪辑：https://www.bilibili.com/video/BV1434y1s7jQ/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
匹配剪辑
匹配剪辑有时候被误认为是跳转剪辑（跳切），但它们是不同的。
匹配剪辑连接的两个镜头通常具有相同的动作或构图，一般用于场景切换，因为图片总是从一个地方跳到另一个地方，这会导致误解。匹配的剪辑不一定落在视觉上，也可以落在听觉上，有基于对话的匹配剪辑。
具体的剪辑手法可以观看以下课程，课程里会有详细的介绍。
匹配剪辑：https://www.bilibili.com/video/BV1D44y1P7xD/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
淡入淡出
这是最简单的一种剪辑方式，通常表现为镜头会模糊到全黑的画面中，或者从中消失。经常用于影片的转场，即一幕戏结束后转向新的场景开始新的剧情。
具体的剪辑手法可以观看以下课程，课程里会有详细的介绍。
淡入淡出：https://www.bilibili.com/video/BV1Yg411M7Xn/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
叠化转场
它是把一个镜头叠加在另一个镜头上，画面呈现两个镜头的素材的剪辑手法。蒙太奇常用这种技巧，它还可以显示时间的流逝。你可以叠加相同的镜头。
具体的剪辑手法可以观看以下课程，课程里会有详细的介绍。
叠化转场：https://www.bilibili.com/video/BV1sa411N77S/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
跳跃剪辑
跳跃剪辑是具有突然效果的过渡剪辑方式，它通常用于角色从噩梦中醒来的场景，或者从大动作片到中等动作片。
具体的剪辑手法可以观看以下课程，课程里会有详细的介绍。
跳跃剪辑：https://www.bilibili.com/video/BV1JY411A742/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
圆形划像
早期这实际上是相机的效果，令光孔聚焦某物。如今，它只是一种程式化的技术，可以在许多电影场景中看到，光线聚集在一处。
具体的剪辑手法可以观看以下课程，课程里会有详细的介绍。
圆形划像：https://www.bilibili.com/video/BV1uZ4y1s76u/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
划像擦拭
把画面划入划出。
具体的剪辑手法可以观看以下课程，课程里会有详细的介绍。
划像(擦拭)：https://www.bilibili.com/video/BV1fZ4y1u7cR/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
隐藏转场
使用阴影隐藏拼接会产生同一个镜头的错觉，拼接会隐藏在镜头的快速晃动中，它可以在镜头移动中隐藏拼接过渡。
具体的剪辑手法可以观看以下课程，课程里会有详细的介绍。
隐藏转场：https://www.bilibili.com/video/BV1R3411t74W/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
声音滞后
根据音效编辑的过渡模式，上一个镜头的音效将继续到下一个镜头，在可预测的剪辑中不一定使用声音滞后。
声音优先
这是下一个镜头的音效，在画面出现之前响起。声音滞后和先入是为了确保节奏不被打断，创造一个完美的过渡，连接前后，让声音效果引导观众。声音优先也非常适合在画面中引入新的元素。
关于声音的剪辑手法可以观看以下课程，课程里会有详细的介绍视频里面应该如何使用声音。
视频里的声音剪辑：https://www.bilibili.com/video/BV1Gi4y1M7jg/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
使用画外音：https://www.bilibili.com/video/BV12a411C7Uf/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click
剪辑素材
在开始剪辑的时候需要自己寻找一些剪辑素材，下面介绍下剪辑视频的素材获取方法。
1、自己拍摄视频
可以用自己手头上的设备，如单反、手机、ipad进行拍摄获取。可以拍摄生活类、美食类、风景类的视频，拍好后再进行剪辑。自己拍摄视频的好处就是不用考虑相关版权的问题。
2、在素材网站寻找素材
国内的网站都要注意版权问题，我们在寻找素材的时候可以多使用国外的网站素材。
该类型网站获取视频的方法：
①录屏；
②直接在网站下载。
剪辑素材网站
如果不是无版权的素材，侵权是不可能避免的。
只要使用影视素材，无论是制作混剪还是吐槽视频，都是侵权。
那么我们如何寻找一些可商用的正版的无版权视频素材网站进行创作？
下面分享一些可以寻找素材的网站。
1、新片场素材
网址：https://stock.xinpianchang.com/
该网站提供正版视频素材、正版音乐素材、图片素材、AE模板等平台
2、Footage Crate
网址：https://mazwai.com/
该网站提供的免费音视频素材，并且也提供一些制作教程。
3、Life of Vids
网址：https://www.lifeofvids.com/
提供时长为30秒左右的片段，大多设计师和工程师这个网站。
4、Stockio
网址：https://www.stockio.com/
提供非常多的免费图片和视频素材资源网站。
4. 单反技巧 教学视频
单反摄像技巧方法如下：
1、视频录制格式和尺寸
在没有特殊要求的情况下，建议选择录制分辨率为1920×1080，帧速率为25，格式为mov的高清视频。
2、快门速度
一般设置为拍摄帧率的2倍，也就是说如果你视频帧率设置的是25帧，那么快门需要设置到50，这样才能拍到更符合人眼视频画面的运动效果。
3、光圈
光圈主要是控制画面亮度及背景虚化，光圈越大，画面越亮、背景虚化越强，反之光圈越小，画面越暗、背景虚化越弱；这时需要用ISO感光度来配合使用。
4、感光度
感光度是可以协助你控制画面亮度的一个变量，在光线充足的情况下感光度越低越好，即使是在比较暗的环境，感光度也不要设置太高，否则会在画面中产生噪点影响画质。
5、白平衡
白平衡建议设置为手动，色温可以控制画面的色调冷暖，在录制画面时将色温调节一个合适的数值。
6、对焦
在拍摄的过程中，建议使用手动对焦，另外可以准备一台带滑轨的三脚架，有助于进行多视角的视频录制。
以上就是单反相机摄像的技巧。
5. 单反入门技巧
1、拍摄模式
拍摄模式只需要知道6种，学习顺序为全自动→程序自动P档→光圈优先→快门优先→手动曝光M档→B门。
（1）全自动模式下，我们只要取景构图即可，然后按下快门，光线等都是由相机自动决定，跟手机拍摄类似，适合新手使用。
（2）程序自动P档，可以调整曝光补偿来改变画面亮暗情况，也可以设置ISO、白平衡等参数，相比全自动模式会更有操作性。
（3）光圈优先模式，手动设置光圈，根据景深需要来调整光圈参数，ISO和快门速度自动，操作性比P档更强，也是很多人喜欢的拍摄模式。
（4）快门优先模式，与光圈优先类似，优先设置快门速度，光圈和ISO自动调整，适合拍摄运动类题材，同样比P档的操作性更强。
（5）手动曝光M档，由拍摄者设置光圈、快门速度和ISO，操作难度偏大，需要对各项参数有一定的理解，适合各类场合的拍摄，其中光圈优先和快门优先可以应对很多场景拍摄需要，所以当这些模式失效时，使用M档会更好。
（6）B门是指曝光时间人为控制，可以使用超过30秒的曝光，其他操作与M档类似，也是人为设置。按下快门后开始曝光，松开快门结束曝光。
2、光圈
光圈对照片主要有两个影响：曝光和景深，需要经常调整光圈。
光圈用F表示，光圈=焦距÷等效孔径大小，如F4，焦距50mm时，镜头的等效孔径大小=50mm÷4=12.5mm；当光圈变为F2时，孔径大小=50mm÷2=25mm，所以光圈数值小，光圈越大，进光量增加，所以光圈越大，曝光越多。
光圈对景深影响很大，光圈越大，景深越浅，所以背景虚化，适合拍摄人像；反之，光圈越小，景深越大，背景清晰，适合拍摄风光。
3、快门速度
快门速度就是曝光时间。快门速度越快，曝光时间越短，曝光量就少，同时高速快门可以抓拍运动瞬间画面，如拍摄飞鸟；快门速度越慢，曝光时间长，曝光量多，可以记录光点轨迹表现动感，如车轨。快门速度和光圈一样是每次都需要调整的参数。
4、感光度
ISO是感光元件对光的感应能力的衡量标准，ISO越高，感应到的光越多，但会产生噪点；ISO越低，感应到的光减少，画质会更好。常用较低ISO，如100来保证画质。
5、对焦
对焦，通过对焦机构，让对焦点成像清晰的操作。手动对焦是通过调整对焦环来对焦，操作速度较慢，但对焦精度最准，前期不要求掌握手动对焦。所以要用自动对焦，自动对焦有三种模式：
单次对焦AF-S，半按快门听到嘀一声表示对焦成功，再按下快门拍摄，适合静物拍摄。
伺服对焦AF-C，适合拍摄移动主体，半按快门完成对焦，对焦点随主体移动而移动，再按下快门拍摄即可。
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