1. 伦勃朗光摄影作品
伦勃朗的艺术特点和艺术成就：
1、伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
2、他特有的运用光线的手法，借鉴于卡拉瓦乔的明暗对照法融入绘画，使作品光的表现更自然，更具感染力。
3、注重表现人物内心世界，透过光看到希望。在伦勃朗的肖像画和基督信仰画中都深刻体现光明照去黑暗的真理性。
4、他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。
5、油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。
下面是伦勃朗的简介:
伦勃朗是荷兰画家,年轻时在阿姆斯特丹向画家拉斯特曼学习绘画。17世纪初，荷兰新兴资产阶级以加尔文教为国教，废除教堂的装饰画和祭坛画。可是伦勃朗受拉斯特曼影响，加上宗教画在荷兰富裕市民中仍有市场，因而一直对圣经题材感兴趣，一生中没有中断过绘制宗教画，但对这类画作了世俗化的处理。约1625年，他返故乡设画室，从事绘画创作和招收学生。其创作生涯大体上包括四个阶段。
＊莱顿时期（约1625～1631），伦勃朗的绘画体裁广泛，包括肖像画、风俗画、风景画、宗教画、历史画等。现存的最早署有年代的作品为宗教画《圣斯蒂芬被石块击毙》（约1626，里昂美术馆）。这类油画受拉斯特曼以及乌得勒支画派画家洪特霍斯特的影响,采用意大利画家卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法，以加强画面的戏剧性效果。它在人物形象刻画方面，通过更深入地捕捉面部表情的细微变化来揭示其内心活动。此外，从莱顿时期起，开始绘制大量肖像画。他一直对老年人以及各种富有绘画性特征的人物感兴趣。自画像真迹目前估计总数在60-100幅之间。为了塑造具有个性特征的人物形象，画家耗尽毕生精力来研究面相学。这方面的探索成果，乃是他表现技法的一个重要组成部分。
莱顿时期中，伦勃朗把卡拉瓦乔式的明暗对比画法加以发展，形成了自己的画风，后人称之为伦勃朗式的明暗画法，即主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点,画面气韵生动,层次丰富，而且富有戏剧性。早期作品虽不像后来作品那样成熟，但已显示出画家很早就致力于发掘油画颜料本身的质感和潜力，从他那时的有些油画作品，已经可以看到，他曾采用厚涂画法以及在画布的颜料层上用笔杆刮出痕迹之类技法。
＊阿姆斯特丹早期（约1632-1640）从1632年起，伦勃朗定居阿姆斯特丹，在艺术上进入成熟阶段。成名作《蒂尔普教授的解剖课》（1632，海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，在构图和人物神态上均处理得逼真而生动，因而受到好评。伦勃朗此后10年中成为该城最受欢迎的画家。在此期间，他还画了大量肖像画和宗教画，其中的宗教画主要以巴洛克风格画成。伦勃朗在他所写的少数几篇文章中谈到，他力求在作品中，以显眼的人体姿态和运动来表达最巨大的内心情感。此类巴洛克绘画中,最激动人心的为《参孙被弄瞎眼睛》(1636)。画中的参孙之妻大利拉，因犯下伤天害理的罪行而惊惶失措，表情细腻而复杂，被有些评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。
年轻时候的成功使伦勃朗富裕起来。他开始收购艺术品和古董。1639年迁居一座豪华的住宅。妻子萨斯基亚为他许多作品充当模特儿。画家在这阶段中看来过着无忧无虑的生活。评论家们一般认为从他当时的一些自画像中，可以察觉其心情的愉快。但也有人指出，这类自画像和亲友肖像中，有一部分曾被搬用于他的宗教历史画。著名的《怀抱萨斯基亚的自画像》（约1635，德累斯顿画廊），据近年考证，可能是一幅进行道德说教的宗教画。
＊阿姆斯特丹盛期（1640～1648）40年代,伦勃朗个人生活中遇到了一些不幸事件。生活的折磨使他更深刻地去观察和理解社会，在艺术上进入深化阶段。1642年，萨斯基亚在儿子蒂蒂斯出生后不久病死。同年,名画《夜巡》（阿姆斯特丹国立博物馆）问世。画家进一步突破传统的团体肖像画程式，使它带有风俗画和历史画的性质，其目的可能是为了要使观众由此而回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治的革命斗争。"夜巡"这个名称是约1800年才出现的。这是由于，此画被后人涂上过厚的光油层，加上超过一个半世纪的时间侵蚀和空气污染，以致画面变暗,像是夜景图。20世纪,主要是1947年和1980年先后两次以此画整修，把过厚的光油层除去，这样才证实，它所描绘的确是白天情景。有人认为，它的名称应改为"弗朗斯·班宁·科克上尉射击手连的出发"关于此画，过去流传过这样的说法：当此画的顾主们看到完成了的作品时很不满意，因为他们中间不少人被画在不够显眼的部分。他们要求画家修改此画，而画家拒绝，造成僵局，伦勃朗因而成为阿姆斯特丹上层社会中不受欢迎的画家。他后半辈子生活在贫病和不幸之中，似乎主要是《夜巡》这一幅画造成的。这种假设近几十年来经许多国家专家考证，已被否定，但是自画家去世后不久，以上传说就开始为一些富有浪漫主义幻想的传记家所一再复述，为的是要渲染所谓天才人物生前往往不能为群众理解。事实上，《夜巡》这幅画最后仍为顾主接受，画家也获得了事先议定的报酬。此后，他仍继续不断接受种种重要的订画任务。至于40年代后期起，伦勃朗不再像在30年代中那样受许多顾主欢迎，以致生活越来越因难，这种情况则不仅仅是为《夜巡》一幅画，而是为画家画风的改变所造成的。《夜巡》这幅画实际上标志着第2、3这两个时期之间的过渡。《夜巡》采用接近于舞台效果的表现手法，使两个主要人物处于照明的中心，显得很突出，并好像正在向观众走来。这种手法加强了整个画面宏伟的巴洛克气势。不过《夜巡》以后，伦勃朗越来越少地运用巴洛克美术那种激动不安和讲究排场的艺术效果，而是热衷于采用更加含蓄的手法去表现画中人物的内心活动。这类手法当时并不流行，因而尽管伦勃朗的创新作品仍有一批赏识者，但毕竟没被多数市民理解。这时期的作品《圣家族》(1645)等虽为宗教画，却洋溢着世俗精神，正如马克思所说：伦勃朗是按照尼德兰的农妇来画圣母的。同一时期中，他对景写生，制作了《三棵树》(1643)等蚀刻画和一些风景素描。约1645年，斯托费尔斯来到伦勃朗的家中，以后成为他的妻子，她的形象曾出现在他的许多作品中。
＊晚年（1648～1669）1656年，伦勃朗被迫宣布处于变相的破产状态。以后两年,房子和动产均被拍卖。他的油画买主不多,可是宗教题材蚀刻画却销路甚广,其中有一幅俗称《100荷币版画》（约1649）,即是由于买价高而获得这一名称的。1660年，他迁居阿姆斯特丹犹太人区域附近的一座小屋。同年，他充当妻子与儿子开设的一家美术公司的雇员，因为这样才能免于受到债主们进一步的逼债。次年，他受托绘成历史画《西菲利斯的密谋》。西菲利斯于公元69年发动过反抗罗马暴政的起义，是荷兰远古的民族英雄。此画为荷兰历史画中最有纪念碑式气派的杰作，但由于某种至今尚未弄清的原因，它遭受了从市政厅墙上取下的厄运，如今只留下了其中的一块残片(斯德哥尔摩国立博物馆)。1662年，他绘成《呢商同业公会理事》（阿姆斯特丹国立博物馆）。这幅团体肖像画非常深刻而含蓄地表现了因人而异的外貌和性格特征。不过，据近年考证，画中人物并非理事，而只是该会的几个抽样检查员以及站在他们后面的一个仆人。1663年，他的家庭遭到不幸，但是一系列折磨并未摧毁倔强的老人，他在去世前还绘出了一批名画，包括《浪子回头》、《扫罗与大卫》等。
2. 伦勃朗光拍摄
伦勃朗是十七世纪一个著名的画家，荷兰人。
我们研究伦勃朗光，就是了解当时两个因素，一个是十七世纪，一个是荷兰。
十七世纪的荷兰，随着文艺复兴的萌芽，绘画艺术的风潮百花齐放，市井各阶层人士也纷纷花钱雇画家给自己作画，画家，就像今天的人像艺术照摄影师那般。
伦勃朗就是荷兰首都的佼佼者，早年得志，当时他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越。伦勃朗的妻子是一个没落贵族的女儿，为了维持家庭的体面，伦勃朗购买了一幢很大的房子，也供给着妻子几个兄弟无度的挥霍。
有一年，一个连长带着16个士兵过来，请伦勃朗给他们画一幅集体像。
伦勃朗想了想，报了个价钱，1600荷兰盾。
这是个非常高的价钱，于是每个士兵凑了一百，摆好姿势让他画。
伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像。
而是自己设计了一个场景，仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。从任何地方来看，都是一幅绝对的杰作。
但是，士兵们不干了，大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要隐身在后面？
士兵们要求画家重新画一幅肖像，可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了，而在这个艰苦的过程中，伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后，去世了。
因为伦勃朗的画作表现人物特别有力，所以摄影术的到来，也以伦勃朗的用光作为一种手法。
伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出倒三角形的亮区。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。具体拍摄时，先打开650瓦的石英主灯，并调节其角度，使伦勃朗 三角光投在被摄者脸部的暗侧。然后打开正面主要的柔光灯，直接对着被摄者脸部的亮侧。它能照亮被摄者的脸部并增加深度，但此时三角状的亮光区域仍很明显。设法使被摄者转动头部，直到伦勃朗三角光能恰到好处地照在他的面颊上为止。并要被摄者的下巴下倾。接下来就是测光及选择相机的光圈与快门组合。
3. 伦勃朗光摄影作品有哪些
伦布朗光俗称三角光.三角光是人像摄影中独特的一种布光效果.它的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑;分别由：眉骨和鼻梁的投影,及颧骨暗区包围形成.
蝴蝶光的通常布光方式是主光源在镜头光轴上方,也就是在被摄者脸部的正前方 ,由上向下45°方向投射到人物的面部 ,投射出一个鼻子下方的阴影 ,似蝴蝶的形状,让人物脸部带来一定的层次感. 蝴蝶光多用于表现女性,这种光打到模特的脸上后,最明显的标志是会在鼻子的下方产生一个蝴蝶似的阴影.
4. 伦勃朗光的作用
摄影中的布光主要是因为室内光线不足，用人造光摄影的方法。光源分为闪光灯和恒定光，原来的恒定光耗电高还很热，后来有了冷光源但价较高。现在有了LED灯相当于冷光源亮度高，初学者用其练习很方便，光效一目了然，但现在亮度还不太高，抓拍还不够，除非提高感光度。闪光灯亮度高更适合抓拍。
拍人像的布光一般使用3-4只灯，即相机附近1只灯作辅光；左或右1只灯作主光；背景灯1只，这是3只灯，有时还需要用顶灯，具体用不用要看具体情况，但如果是黑背景则一定要用，作为发灯把头发和背景区别开来，否则头发与背景混在一起是说不过去的。
常见的布光法都是以起主要作用的主光说的，比如常见的“伦勃朗光”是指相机到被摄者与灯成为45度角，此法比较适合拍男士。伦勃朗是画家，这种打光法即模仿他的绘画用光而得名。“蝴蝶光”是主灯和辅灯都在相机附近，当然，主灯要比辅灯亮很多，以前，胶片时代要用测光表确定，现在数码时代可以试拍一下，感觉合适即可。摄影不是科学，光比没有绝对的要求，摄影师可以根据具体情况和习惯确定。接着说“蝴蝶光”，主灯要高，使鼻子下面有像蝴蝶的影子即可，此法比较适合拍女士。这里要强调一句，一般主光都要高于头部。
5. 伦勃朗光布光示意图人像图
三角光是一种布光法 。也叫三点布光法，是人物摄影照明中的基本布光光位。即主光、副光、轮廓光的光位连起来构成一个三角形。是人物照明中三种基本光线。轮廓光也叫逆光，经常用做修饰光和隔离光（即使画面主体和北背景托开）。三点布光是拍摄人物肖像的基本照明方法，但不是唯一的方法。主光和照相机成45度角（即正侧光），在左右都可，辅光在照相机附近，轮廓光基本对着镜头方向，稍高一些。伦勃朗光是指正侧光，是伦勃朗绘画经常表现的光效，但伦勃朗的绘画很少用强烈的逆光。
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