1. 挪威的艺术类大学排名
QS世界大学排名
1.芬兰:赫尔辛基大学位列第104名，较之去年上升了3名；阿尔托大学排名第127名，较之去年上升了3名；图尔库大学与去年一样排在了第287名；于韦斯屈莱大学排名第333名，比去年上升了13名；
2.瑞典:隆德大学排名第97名，比去年下降了5名；皇家理工大学排名与去年一样保持在了第98名；乌普萨拉大学排名第125名，比去年下降了9名；查尔姆斯理工大学排名第139名，比去年只上升了1名；斯德哥尔摩大学排名第181,比去年上升了10名；哥德堡大学排名第202名，比去年上升了54名；于默奥大学今年超过林雪平大学，排在了第333名；林雪平大学排名第362名。
:3.挪威奥斯陆大学位列第113名，比去年上升了6名；卑尔根大学排名第194名；挪威科技大学排名第360名。
4.丹麦:哥本哈根大学虽然排名在第76名，比去年下降了4名，但在北欧国家大学中依然保持着第1名的优势；丹麦科技大学排名第103，比之前上升了9名；奥胡斯大学排名第147，比之前下降了2名；奥尔堡大学排名第305，比之前上升了19名；南丹麦大学排名第353，比之前上升了19名。
2. 挪威艺术研究生
不算很高。
挪威的研究生课程基本都是学制2年。
语言学校一年生活费及学费约为8-10万人民币/年
公立大学一般免学费，只需缴纳约500至600克朗的注册费；私立大学收费标准一般为每年5万克朗左右。
学生宿舍房价大约折合人民币每月2000元左右，大约有15平方米，也不算很贵，最起码是个单间，住得舒服。况且房租里还包括了水电费，24小时热水，全年暖气，外加独用的卫生间。除非是特别老的学生公寓，才会让你和其他人公用一个卫生间。
3. 挪威有哪些艺术大学
斯坦万格大学
学校概括：
斯坦万格位于挪威西南海岸，是罗格兰德州的州府（罗格兰德州是挪威24个州之一），为挪威第四大城市。市区人口约11万，大市人口约30万，是挪威经济发展最快、最富裕的地区之一。是挪威一座国际化港口城市和主要会议中心。斯坦万格是挪威的一座港口城市，是欧洲的石油中心，被称为挪威的石油首都，承担北海石油开发的后勤供应和补给。挪威国家石油公司总、国家石油委员会及世界重要的石油公司都在该市设有机构。每两年举办北海油田研讨会和展览会农业、捕鱼业和造船业也较发达。近年来，新兴电子工业、机械工业也有了较快发展。斯坦万格市交响乐团国际知名。另外，市内还有各类博物馆、歌舞剧院、美术馆等文化设施。
斯坦万格大学学院，有学生8000多人，９００名教职员工。下属七个学院：卫生保健与社会福利学院；文科学院；教师学院；挪威饭店管理学院；艺术学院；理工学院；经济和文化与社会学学院。学校提供挪威语课程的学习。
挪威科技和自然大学
学校概括：
挪威科技和自然大学位于TRONDHEIM市，是挪威第二大大学，约有在校生18，5000人，是一所国际闻名的，以理工科见长的大学。TRONDHEIM市由此被誉为挪威的科技之都。大学下设7个科系，教学和研究领域涉及工程学、自然科学、艺术人文学和社会学等。在挪威，80%的高级工程师毕业于挪威科技和自然大学。学校提供QUOTE项目奖学金。
卑尔根大学
学校介绍：
卑尔根大学是挪威人引以自豪的高等学府之一，它创建于1946年，在1825年建立的卑尔根博物馆的基础上发展起来的。现在是挪威规模名列第二的综合性大学。它位于挪威西南海岸的第二大城市卑尔根。卑尔根大学共有7个学院，拥有50多个本科和硕士项目，它们是人文科学学院、数学与自然科学学院、医学院、牙科学院、社会科学学院、法学院和心理学学院。卑尔根大学位于挪威第二大城市卑尔根市。3000多个教学模块。现有在校生17000名，国际留学生1300名，雇员3300名。该校注重各个领域国际合作，被称为挪威最为国际化的大学。
地理介绍：
在世界地图上，挪威位于最北部。她的一大部分领土在北极圈以内，"挪威"一词的意思就是"通往北方之路"。今天的挪威是一个发达的民主国家，一个现代化的工业国，在国际社会中具有重要的影响。挪威的东部与俄罗斯、芬兰和瑞典交界，西面则是大西洋。由于挪威有许多峡湾，故此海岸线长达两万多公里。从最南端的林德斯内斯到最北端的北角，直线距离长达一千七百五十公里。挪威的大部分人口居住在南部地区，首都奥斯陆周围人口密度最大。由于有温暖的墨西哥湾暖流的影响，我们才可以居住在这样一般无人居住的高纬度地区。挪威拥有位于大陆以北的斯瓦巴德岛和熊岛的主权，西面的扬马延岛也属于挪威。南极大陆的彼得一世岛和布维岛也归挪威管辖。冬夏兼具的国度，无论冬夏，挪威一个地区的气候变化都很大。从天气温暖的沿海地区出发，很快就可以到达内陆的高寒地带。挪威的海岸线被无数峡湾所分割，其中最长的峡湾可以延伸到内陆达二百多公里。峡湾两岸矗立千米的悬崖峭壁是挪威最受欢迎的旅游胜景之一。挪威东部和中部地区的地貌较为平常，北部地区则美丽壮观，但气候亟为严酷。在夏季的半年里，白夜现象使那里二十四小时光线充足，冬季则是漫漫长夜，只有每天正午时分才可以见到一线天光。
北欧优势：
--- 福利：
最适合居住的国家挪威，它的富有也是世界有名。人均年收入接近4万美元。联合国说它的富裕程度在世界上排第三。而在联合国另一项"全球最适宜居住国家"的调查中，挪威又位居榜首。联合国的这份调查涵盖了各种生活指标，挪威无论从人均寿命、教育水平还是国内生产指数都高居首位。当然，如果你有幸能留在挪威工作，取得居留证，那还能享受到更多挪威的国家福利。但挪威政府还是希望学子们学有所成后，能回各自国家去，为自己的家乡做贡献。
--- 学历：
挪威的教育水平也在联合国的调查中高居首位，不仅学习环境优越，教育质量也高。挪威的教育与欧洲国家是融为一体的，享有很高声望，它的教育文凭被世界承认。挪威本国学生的待遇自不屑说，他们对外国学生也没有制作另行的标准，统统一视同仁。
--- 英文普及：
千万别被挪威语吓倒了，如果不是学本科的话，全部课程都以英语来教学。所以在申请挪威学校的时候，还需要托福成绩。在挪威，英语的普及率相当高。下至超市员工，上至王室成员，都能说一口流利的英语，尽管年纪稍长一些的有时会带有一点挪威口音。当然，挪威语也是非英语国家中和英语最接近的语言，花点时间学挪威语也不难。
专业介绍：
目前开设硕士项目,英文授课2年
人类社会发展学；水资源研究；公共管理；System Dynamics；卫生健康学
国际健康（医学；牙医学）；信息学；牙医；历史学；考古学；英语；法语
德语；西班牙语和拉丁美洲研究；渔业生物学和渔业管理；海洋生物学；物理学
地球物理学；化学；数学；植物学
每年9月一季开学
入学条件：
（1） 硕士：国内正规高校本科毕业的学生，有托福570或雅思6分以上者
注意事项：
打工：
在挪威打工一点问题都没有。没有人会限制你，但还是有固定的打工时间限制，为的是让你把主要精力都能放在自己的学业上。有的学校甚至会主动帮助学生找工作，在放寒暑假的时候，一些外国学生可能会得到学校帮忙联系的假期工的机会。有挪威居住证的非欧美学生学生在学期期间最多可以工作20个小时，在圣诞节、复活节以及暑假（大约是7月15日到8月5日）中可以全职工作。找工作之前，需要先到留学生指导老师处进行原因陈述及申请工作许可。工作许可与学习的进程有关。申请表格可到留学生管理办公室领取
4. 挪威艺术留学
1.语言学校一年生活费及学费约为8-10万人民币/年。
2.公立大学一般免学费，挪威留学费用只需缴纳约500至600克朗的注册费；私立大学收费标准一般为每年5万克朗左右。
3.硕士课程：免学费、每月定期发放生活费用、提供免费医疗保险等。
5. 挪威国立艺术学院
我们做过这道题的、是电视中转台。
这道题，现场观众是25/340≈0.075秒 电视观众是2900000/（3* 10的八次方）≈0.01秒 0.01＜0.075 所以电视观众先看到
6. 挪威美术
1、“后印象主义”(Post—Impressionism)
“后印象主义”被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。
后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
代表人物及代表作品：
保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)《戴帽的自画像》《圣维克多山》；
凡高 (Vincent van Gogh，1853—1890)《自画像》；《向日葵》；
高更(Paul Gauguin，1848—1903)《带光环的自画像》；《黄色基督》；
2、“立体主义”(Cubism)
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。
代表人物：
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；
乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；
莱热(Fernand Leger，1885-1955)《三个女子》；
格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他与乐谱》；
3、“野兽派”或名野兽主义(Fauvism)
自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗系意大利文艺复兴时期杰出雕塑家：笔者注)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广“泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。
代表人物及代表作品：
马蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》；《红色中的和谐》；
弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)《塞纳河畔的采石场》；
德兰(Andre Derain，1880—1954)《威斯敏斯特桥》；
4、表现主义(Exprisseonism)
表现主义(Exprisseonism)一词，是德国艺术评论家威廉·沃林格(Willem Worringer)在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的；他把这个词，与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展，再次被冠以这个名词。从此，该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说，表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家，但其特指的含义，则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动，即“桥社”(Die Brucke)、“青骑士派”(Der Blaue Reiter)和“新客观派”(Die Neue Sachlichkeit)。
桥社1905年成立于德累斯顿，1913年解体。其成员有基希纳、黑克尔、施密特一罗特卢夫、布莱尔、佩希斯泰因和诺尔德等。“桥社”一词是由施密特一罗特卢夫从尼采的名著《查拉斯图拉斯如是说》中引用而来。作为一个旨在开辟艺术与生活新途径的艺术社团的名称，其含义是，“联结一切革命和活跃的成分，通向未来。”1905年，桥社发表宣言称：“凡觉得必须表现内心的信念，并是自发而真正诚意的表现者，都是我们中的一员。”1907年，桥社致函诺尔德说：“桥社宗旨之一一一如它的名称所意指的——是容纳现在孕育中的一切革命因素。”对桥社艺术家影响最大的，是挪威画家蒙克那充满强烈悲剧情感的画作。桥社画家对于社会问题极为关注，其作品强烈地反映了当代生活极端平淡及令人不安与绝望的一面，体现出“北方艺术的焦虑”。“该派画家均具有病态的敏感与不安，被宗教的、性的、政治和精神的烦扰所折磨。”(雷蒙、柯尼亚等合著，徐庆平等译：《现代绘画辞典》，人民美术出版社，第46页)。虽然桥派画家曾受到法国野兽派画家的影响，然而其作品风格却显然与野兽派画风迥异。野兽派即使是最狂放的作品，也总是保持构图的和谐、色彩的装饰性与抒情性，而桥派画家则早把这一切抛到九霄云外。在他们作品中，扭曲的造型与浓烈的色彩，体现了某种朦胧的创造冲动以及对既有绘画秩序的反感。基希纳曾在1913年写道：“我们相信，所有的色彩皆直接或间接地重现纯粹的创造冲动。”因而，桥派绘画往往呈现出一种粗犷及狂风骤雨般的气势，这是较古典的法国气质所没有的。
青骑士社，得名于康定斯基1903年所作的一幅画的标题，1911年从慕尼黑新艺术家协会分离出来。其成员有俄国人康定斯基、雅夫伦斯基、德国人马尔克、麦克、闵特尔以及瑞士人克利等。青骑士社画家总的来说并不关注于对当代生活困境的表现，他们所关注的是表现自然现象背后的精神世界，以及艺术的形式问题。在宣告该派成立的画展目录上，写着下面这句代表该派宗旨的简单声明：“我们要确认一种固定的形式；目的是在再现的形式的多变中表明艺术家如何以各种各样的方法表现其内在的灵感。”奥古斯特·麦克也这样写道：“艺术的目的不是科学地仿造和检查自然形态中的有机因素，而是通过恰如其分的象征创造一种缩略的形式。”(《世界艺术百科全书·I》，上海人民美术出版社，第73页)。
新客观派出现于1923年。严格说来，它不是一个画派的名称，而是一个展览会的名称。该名称是由德国曼汗艺术馆馆长哈特劳伯(C、F、Hartlaub)提出；他在1923年所策划组织的那个新现实主义画展，便被冠以“新客观派，表现主义以来的德国绘画”的标题。参加展览的这批画家主要有格罗斯、迪克斯和贝克曼等。这是一群不满于现实的艺术家。他们大多出生于1890年前后，青年时代正逢第一次世界大战和战后德国的政治动荡时期，因此，他们不象其表现主义前辈那样只关心形式与精神的问题，而是热衷于用艺术表现他们所处的现实，揭示社会的腐朽和阴暗。佩希斯泰因以下一段陈述，清楚表达了新客观派画家的思想：“我们画家和诗人必须在神圣的团结中与穷苦大众保持密切联系。我们许多人懂得饥饿的痛苦和羞辱。我们觉得在一个无产阶级社会中更加安心。我们不想依靠资产阶段收藏家的怪念头……我们必须是真正的社会主义者，必须激起最高尚的社会主义美德——四海之内皆兄弟。”(《世界艺术百科全书选译》，上海人民美术出版社，第74页)新客观派画家曾受桥社和青骑士社画家影响。不过，他们并不极端地分解和歪曲客观现实，而往往关注于对细节的真实描绘，同时，他们也把抽象的绘画语言，运用于对客观现实的真实揭示之中。
代表人物及代表作品：
爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944）《呐喊》；
思索尔(Jams Ensor，1860—1949)《1889年基督进入布鲁塞尔》；
施密特一罗特卢夫(Karl Schmidt—Rottluff,1884—1976)《戴单眼镜的自画像》；
5、未来主义(Futurism)
未来主义(Futurism)首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti，1878—1944)一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生，并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。在一连串形形色色的宣言、声明的强力扶持下，它一度声势喧赫、影响深广。
未来主义热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力。他们迷恋运动和速度，要求“摧毁所有的博物馆、图书馆和科学院”，割断历史以白手起家，创造全新的艺术。在他们看来，“这个世界由于一种新的美感变得更加光辉壮丽了，这种美是速度的美。……如机关枪一样风驰电掣的汽车，比带翅膀的萨莫色雷斯的胜利女神像更美。”(1909年，未来主义宣言)如何把这种文字描述的画面展示在画布上，使之成为一种真正的视觉形式——绘画呢?这是聚集在马里内蒂周围的那些画家们所努力探寻的。未来主义画派的中坚力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。1910年2月11日，《未来主义画家宣言》发表，并于3月3日在都灵的一家剧院公开宣布。4月11日，《未来主义绘画技法宣言》再度出炉。这五位画家都在宣言上签了名，展示他们跃跃欲试的抱负。1912年2月，在巴黎颇有名气的伯恩海姆——让画廊举办了首次未来主义画展，这意味着未来主义画派正式确立。随后，在伦敦、柏林、布鲁塞尔、维也纳、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相继举办了多次未来派画展。如此，未来派逐渐走出国门而成为世界现代主义运动的重要组成部分。
未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”(1910年，未来主义绘画宣言)画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，一如那些画家们所描述的，“我们的身体穿透我们所坐的沙发，沙发也穿透我们的身体。”在把理论变为实践的过程中，未来主义深受新印象主义和立体主义的影响。它借鉴了新印象派的点彩技术，其色彩大多比较强烈，如被棱镜分解过一般呈现出某种特别的闪烁波动。它也借鉴了许多立体主义的形式语言，并与立体主义一样，致力于传达现代工业社会的审美观念。然而它们之间的不同也是显而易见的：立体主义是一种静止的几何构成，它通过分解重构展示机械的静态美，而未来主义追求运动和变化，那些令人眼花缭乱的五光十色的场景诉说了艺术家对工业文明的狂热和激情。1914年爆发的战争意味着未来主义画派的解体。随着画派的重要人物波丘尼于1916年意外死亡，这个集团便再无可能重新组织起来。但其影响并未随之而逝。
代表人物及代表作品：
贾科莫·巴拉(Ciacomo Balla，1871—1958)《被拴住的狗的运态》；
翁贝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)《城市的兴起》；
吉诺·塞弗里尼(Gino Severini，1883—1966)《塔巴林舞场有动态的象形文字》；
7. 挪威美术大学排名
一、阿尔托大学（Aalto University）
阿尔托大学位于芬兰。阿尔托大学是由欧洲顶尖级理工类院校赫尔辛基理工大学（Helsinki University of Technology）和北欧最大的艺术类院校赫尔辛基艺术设计大学（The University of Art and Design Helsinki）以及全欧洲第一所商学院赫尔辛基经济学院（The Helsinki School of Economics）三所芬兰著名大学合并建立而成，这三所大学分别是全球理工类、艺术类、经济类学科领域的佼佼者。
赫尔辛基艺术设计大学（现阿尔托大学艺术与设计学院）是全北欧最大的艺术设计大学，也是北欧斯堪的那维亚国家中规模最大和教学质量最好的艺术设计类院校之一，其在艺术设计领域的成就闻名世界，艺术设计类学科在世界大学学科排名中稳居前20位。
阿尔托大学艺术设计学院位于被称为“艺术设计之城”的Arabianranta。
艺术是形成一个地区特色的重要因素，艺术设计学院运营着Arabia这座旧工厂的设施，和在该地区的其他与艺术相关的教育机构。艺术设计学院
艺术设计学院学位项目是由以下五个学部组成
Department of Motion Picture, Television and Production Design电影、电视与产品设计系
Department of Media, including the former department Media Lab传媒系，包括前传媒实验室
Department of Design设计系
Department of Art艺术系
Deparment of Art and Media Pori艺术和媒体部
在2018年QS(top 50 under 50)世界最好的年轻大学排行中，阿尔托大学名列世界第7位 ，欧洲第1位。
二、奥斯陆国立艺术学院（Oslo National Academy of the Arts）
奥斯陆国立艺术学院位于挪威首都奥斯陆。于1996年由5所独立学院，即国家艺术工业学院，国家美术学院，国家戏剧学院，国家歌剧学院，国家芭蕾舞学院合并而成。奥斯陆国立学院是由国立工艺美术学院，国立美术学院，国立芭蕾学院，国立戏剧院和国立歌剧学院合并而来。
2010年夏天，搬至新校区Fossveien 24号。成为北欧最大的艺术和设计学院之一。
奥斯陆国立艺术学院下设有
视觉艺术VISUAL ART
美术学院ACADEMY OF FINE ART
歌剧学院ACADEMY OF OPERA
戏剧学院ACADEMY OF THEATRE
舞蹈学院ACADEMY OF DANCE
设计学院 DESIGN
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