1. 3d电影摄影
第一阶段：技术发明期（1832-1895年）
1832年，比利时物理学家约瑟夫.普拉托和奥地利大学教授丹普弗尔利用“视象残留”原理先后发明了“诡盘”，这种玩具由固定在一根轴上的两块圆形硬纸盘构成，在前面纸盘的圆周中间刻上一定数目的空格，后面纸盘上绘上一个个人的连续动作画面，用手旋转后面的纸盘，透过空格观看，就使静止的分解图像产生了动感
1834年，英国人霍尔纳发明“走马盘”，这种“走马盘”是在硬纸上画有一连串的形象，他预示着未来影片的雏形。
1851年起，英国人阿歇尔、法国人杜波斯克等人经过多次实验，终于取得了使单张的静止的照片拍摄变成了“活动照相”的拍摄的成功，即在短时间内，将一组连贯的动作姿态，用逐张拍摄的方法分解性地拍摄出来。它的出现意味着直接拍摄活动形象有了可能。
1877年，埃米尔.雷诺改进“走马盘”，制成“活动视镜”，利用“深景“和”特写”，可以使人看到活动的图像。
1878年，英国摄影师爱德华·梅勃立奇用24架照相机连续摄影的方法，将奔马飞驰的动态形象栩栩如生地展现出来。在摄影史上完成了一次重大的飞跃，人类的第一个电影镜头就此产生。
1882年，法国生理学家马莱发明了一种新型的摄影机，名叫“摄影枪”。用一架摄影枪取代了多架照相机拍摄的功能，并再现出更为流畅的分解动作。
1888年，马莱和埃米尔.雷诺创造了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，并利用幻灯拍摄了第一部动画片。
1889年， 美国柯达公司创始人乔治·伊士曼制作成功电影软片，从而革新了感光材料。
1891年爱迪生发明了35毫米的软质胶片，至此，电影摄影机发明和制作已趋于完成。
1892年，爱迪生发明“电影视镜”，单个的观众可以透过电影视镜箱体顶部装有放大镜的窥视窗口，来观看箱体内胶片上的活动电影画面。
1894年，爱迪生使用了10台电影视镜在美国纽约进行了电影史上的首次商业演示。电影视镜不仅标志了美国电影文化的诞生，而且对欧洲产生了重大的影响。
第二阶段：无声电影期（1895-1927年）
1895年，法国的卢米埃尔兄弟在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。
1896年，梅里爱对电影所需要的道具、特技、剧本、演技等关键因素进行改良，无声电影正式起步。
1903年，鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影。
1912年，大卫.格里菲斯在《孤独的别墅》中，创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。
1915年，格里菲斯拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
同一时期美国喜剧电影大师查尔斯.卓别林横空出世，创作了《亲子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等经典无声电影。
1924年，谢尔盖.爱森斯坦导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。1925年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。1927年，他还导演了《十月》。 爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。
第三阶段：发展期（1927-1945年）
1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。
1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。
第四阶段：成熟期（1945至今）
第二次世界大战结束后世界电影呈现多头并进的曲折发展时期，电影也已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，电影这时也不再是单纯的娱乐品，而是一门具有极大的社会影响的艺术。
2. 3d电影效果视频
也是3d效果，有效果。如果VR眼镜的价格比较高，是在正规的去买的话，是有效果的。普通电影不是一个感觉。Vr眼镜更真实，显示的3D效果更好。
3. 3d电影摄影机有几个
先说说IMAX跟3D电影的区别,如果电影标榜自己是IMAX电影的话,指的就是他是用IMAX摄影机拍摄的,是3D电影拍摄方式的一种,但是3D电影不一定都是IMAX,也有不少是后期转制成3D的,诸神之战就是个典型,转制的3D效果就很差劲如果是电影院说这部影片是IMAX3D,而且是在IMAX厅放映就是指放映设备的区别的了也有快门式3D,双机3D,Reald3D等等效果最好的肯定是IMAX厅但是IMAX也有2D的,年后马上就要上映的碟中谍4就是IMAX2D,但是效果肯定比普通电影好,区别就相当于你看普通的480P的REVB跟看全幅画面的1080P的区别说的有点乱,不明白再追问
4. 3d电影拍摄
其实是3D电影在拍摄的时候由两台摄像机同时拍摄，就像人的两只眼睛一样，拍摄出有细微差别的不同画面。
3D电影并不是应用了什么复杂的拍摄方法，而是运用了光的原理和人眼看东西的原理。
5. 3D电影摄影机
3D电影就是“三维电影”（英语：3-D film），是使用一种立体镜视觉显示系统，再制画面将左右眼平面投影影像立体显现成像，令观众对影像产生非现实的立体深度。
技术上，通常采用两台摄影机摆设，同步拍摄影像，取得主体左右侧体的立体感。
观看时，观众的视觉皮层会自动对图像结合为单一三维影像画面。
现代电脑技术已能够不采用传统双机拍摄，使用CGI电脑特效制作三维电影。欣赏时需要配戴合适的立体眼镜。
镜片其实是一对透振方向互相垂直的偏振片。
其原理是平时我们只有用两只眼镜看物体才能产生立体感，如果用两个镜头如人眼那样，从两个不同的方向同时摄下电影场景的像，制成正片。
在放映时通过两个放映机用振动方向互相垂直的两种先偏振光重叠地放映到银幕上，人眼通过上述的偏振眼镜观看，每只眼睛只能看到相应独立的一个图像。 就会像直接观看时那样产生立体的感觉。扩展资料：
1、历史1936年利用双镜头摄影机和偏振片可以造出具立体效果的影片，但此技术具有不少限制。
之后从RealD 3D等技术发展及《阿凡达》等三维电影流行后，立体影片才近一步被广泛推广。
有一名澳大利亚导演宣称，1936年纳粹德国时期已经成功拍摄两部三维电影2、技术电脑生成图像为使用计算机产生的影像，更精确的如应用在影片中的3D特效，还有在电视节目、广告及印刷媒体中也很常见。
在电脑游戏中常使用的即时运算图形都属于CGI的范围，也有些是用来做过场或是介绍用页面。
在影院看的是立体版本的IMAX和 RealD技术。
为营造出立体景深，IMAX 3D采用了双摄影机及双投映机拍摄及放映。
RealD则采用双投影机及圆偏振光放映，目前IMAX 3D放映时采用偏光式放映，观看时以配戴偏光眼镜来分析立体影像。
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