1. 国内第一摄影师
他是中国第一代艺术摄影大师，将摄影艺术发挥到了极致。看他的相片，有如看一副水墨山水画一样。
2. 国内第一摄影师是谁
1938年，荷兰纪录片导演伊文思来到中国拍摄。当时国民党政府对他心存疑虑，不仅限制和监视他在国统区的活动，还对他去延安拍摄的要求百般阻挠。
离开中国前，在周恩来同志的安排下，伊文思设法将一架35毫米摄影机和数千尺胶片赠予将赴延安的摄影师吴印咸。这就是当年中央新闻纪录电影制片厂的前身——延安电影团拥有的第一台摄影机，它拍下了中国共产党的第一部纪录片《延安与八路军》，记录了毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等共产党第一代领导人的革命活动及延安的生活片断。
3. 国内最著名的摄影师
陈曦：顶尖摄影师，与国内多位知名艺人合作。毕业于中国传媒大学摄影系，致力于平面摄影多年，现任北京探路石文化传播有限公司总经理、首席摄影师，CFP（视觉中国）签约摄影师。陈曦的摄影作品，是诸多知名品牌、时尚杂志、歌手演员、商业产品的最后一道包装，也是打出的第一张王牌。
4. 中国第一摄影师的导演
张艺谋在电影《老井》《古今大战秦俑情》中担任了主演。
《老井》是西安电影制片厂于1987年出品的剧情片，根据郑义的同名小说改编由吴天明执导，由张艺谋、梁玉瑾等主演。
该片讲述了为弟弟换娶亲的钱嫁给年轻寡妇喜凤的孙旺泉与巧英姑娘的微妙感情，以及孙旺泉带领老井村村民成功建成水井的故事。
《古今大战秦俑情》改编自香港女作家李碧华的小说《秦俑》，是由程小东执导，巩俐、张艺谋、于荣光主演的古装奇幻爱情电影。
影片分别以秦朝、民国及20世纪70年代为背景，讲述了秦朝郎中令蒙天放与少女韩冬儿的三世爱恋。
该片于1990年4月12日在香港上映。影片获1991年法国巴黎“奇情动作”电影展最受欢迎影片奖。
5. 中国摄影一姐
郑佩佩是功夫女星，她自己认为自己没有真功夫，只是
郑佩佩，1946年1月6日生于中国上海，华语影视女演员。1963年考入南国实验剧团，毕业后加入邵氏电影公司。
1963年，出演首部电影《宝莲灯》反串男角饰演刘彦昌；1964年主演文艺片《情人石》获得国际独立制片人协会“金武士奖”[2]。1966年，主演胡金铨执导的中国新派武侠电影开山之作《大醉侠》[3]。1971年郑佩佩结婚宣告退出娱乐圈。
1992年复出影坛；同年参演周星驰电影《唐伯虎点秋香》饰演“华夫人”[4]。2001年凭借李安的《卧虎藏龙》 “碧眼狐狸”一角，获得第20届香港电影金像奖最佳女配角奖项以及角逐奥斯卡金像奖[5]。2011年，凭借《深宅》获得了2011华鼎奖中国百强电视剧颁奖典礼古装类最佳女演员奖[33]。2013年，在电视剧《精忠岳飞》里饰演“岳母”[6]。2014年，与本-维肖主演英国电影《轻轻摇晃》，获得圣丹斯电影节“世界电影评委会剧情片摄影奖”[3]，她也凭借该片获得了第17届英国独立电影奖最佳女演员提名。4月，参加由“湖南卫视”首档明星姐弟自助远行真人秀《碧生源花儿与少年》。2016年参演电视剧《幻城》。
2018年获第24届华鼎奖中国电视剧终身成就奖
6. 中国第一摄影人
很高兴回答你的问题，希望能帮到你
我知道的就有十位：张艺谋，李安，吴宇深，王家卫，陈凯歌，冯小刚，杜琪峰，刘伟强，徐克，何平
1 、张艺谋第五代电影人的代表
在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影;而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。
代表影片：
《英雄》柏林国际电影节特别创新作品奖
《一个都不能少》中国电影“华表奖”,威尼斯电影节“金狮奖”,“金鸡奖”最佳导演奖
《活着》法国戛纳电影节评委会大奖,美国金球奖最佳外语片提名
《秋菊打官司》威尼斯国际电影节“金狮奖”,“百花奖”最佳故事片奖,“金鸡奖”最佳故事片奖
《大红灯笼高高挂》 香港电影“金像奖”十大华语片,威尼斯国际电影节“银狮奖”,大卫奖)最佳外语片大奖,“百花奖”最佳故事片
《红高粱》西柏林国际电影节“金熊奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖，蒙特利尔国际电影节“银熊猫”奖，香港电影“金像奖”十大华语片
2、李安华人电影的骄傲
李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。
作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。
代表影片：
《断臂山》2006金球奖四大奖项《卧虎藏龙》金球奖最佳导演大奖，73奥斯卡最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影音乐、最佳外语片奖
《理性与感性》奥斯卡影展最佳改编剧本、奥斯卡影展最佳女主角奖《喜宴》
柏林影展最佳影片金熊奖，金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧本、最佳男、女配角及观众票选最佳影片奖。美国西雅图影展最佳影片奖、最佳导演奖，及瑞士卢卡诺影展蓝豹奖
3、吴宇森闯荡好莱坞的华人导演
携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。
自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演，吴宇森拍电影，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事。他说，凡是有爱心的人，都是我的英雄。
从1993年的《终极标靶》，1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍Ⅱ》，看得出吴宇森在好莱坞的戏是越做越大，越做越从容。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是最具吴宇森风格的作品，并一举夺得那年七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉金环奖。
代表影片：
《英雄本色》 台湾电影金马奖(第二十三届)最佳导演
《喋血双雄》 第九届香港电影金像奖最佳导演
《辣手神探》 第十二届香港电影金像奖最佳剪接
4、王家卫都市生活的阐述者
王家卫的电影里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。
王家卫总是倾向于拍都市中最一般的小人物。没有根，没有理想，换句话说，没有起与止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。他们孤独而无言，只活在自己的情感世界。他们表面也冷漠，内心也脆弱、易感，很重感情。王家卫的电影给人一种着迷的诱惑力和恒久的吸引力。
代表影片：
《阿飞正传》 香港电影金像奖最佳电影，最佳导演奖
《春光乍泄》 坎城国际电影展最佳导演奖
《花样年华》 坎城电影节最佳导演奖
5、陈凯歌理想主义者
陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。他不单纯把电影作为再现生活的手段，而是作为揭述和评价生活的工具，重视画面造型，敢于大胆地注入自己的感受，影片重视对画面上人物运动的处理，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性，寓意性。有人认为，他因此脱离了中国观众的传统文化心理和长期以来的欣赏习惯，而与观众拉开了距离。
但陈凯歌的成就是有目共睹的，《黄土地》、《大阅兵》、《霸王别姬》、《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、《荆柯刺秦王》都为他带来极大的荣誉。
代表影片：
《黄土地》洛迦诺国际电影节银豹奖，伦敦及爱丁堡国际电影节萨特兰杯导演奖
《大阅兵》 蒙特利尔国际电影节评委特别奖，都灵青年国际电影节大奖
《孩子王》 中国电影金鸡奖导演特别奖
《霸王别姬》 戛纳国际电影节金棕榈奖
6、冯小刚贺岁片霸主
冯小刚给中国观众留下的印象不仅是导演的形象，还有一个演员的形象，但这决不是因为他出演过电影，而是因为他的身上夹杂了一种冯氏特有的痞味。这种痞好像是经过专业训练的。
在中国并不太景气的电影市场中“冯小刚”这三个字已经成了票房的保证。他的电影总会闪现出很多奇思异想，但又让你觉得贴切无比。有时他可以让你笑得合不拢嘴，有时他又像一把锋利的刀子。他就像一名藏在草丛中的优秀猎手，准确无误是他的基本素质，耐心观察和精心引诱则是他的胜利法宝。
代表影片：
《大腕》 百花奖最佳影片
《一声叹息》 开罗国际电影节最佳影片奖
《甲方乙方》 第21届百花奖最佳故事片奖
7、杜琪峰香港影坛的中流砥柱
外表憨厚的杜琪峰，完全以实而不华的踏实作风，执着的创新突破、对电影制作的诚意和严谨，对演员个性的挖掘和尊重以及重视新生力量扶佐后辈的热诚，顽强地在商业和艺术间寻找平衡，游韧自如，显示出无限的潜质和活力。他对类型片作者路线的始终坚持，在不断地自我反思和超越中蜕变重生。“银河映像”已成为香港电影品牌制作的代表。
代表影片：
《十万火急》 香港电影金像奖最佳剪接
《真心英雄》 香港电影评论学会奖最佳导演奖
《非常突然》 1999十大华语片第五名
《枪火》 香港电影金像奖最佳导演奖
8、刘伟强争取华语电影的荣光盛景与尊严
风格统一而各自笔触又独立成章的《无间道》三部曲，无疑成为华语电影史上的重要系列。
但其实早在《无间道》之前，刘伟强已拍摄过多套脍炙人口的电影，其中以《风云》、《中华英雄》、《古惑仔》系列等作品最受欢迎，也突显出他喜改编漫画以作电影素材的个人风格。而一路以来，由刘伟强执导的作品，票房均有一个不俗的成绩。
其中《无间道》于第二十二届香港电影金像奖颁奖礼当中，一口气夺得了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳原创电影歌曲七个奖项，令刘伟强一夜间成为香港影坛的一个神话。
代表影片：《无间道》 香港电影金像奖最佳导演奖
9、徐克亦道亦魔的怪才
有评论者说，徐克建构的是一幅乱世图景，一种悲观情调。对此他对采访这答曰：“不错，我的影片教多以动乱时代作为背景，连《倩女幽魂》，《笑傲江湖》亦如此。可能这是我自己作为海外文化工作者心结的外露，也可能和香港近十年处于不安的状态有关。”
徐克即使不是香港影坛最好的导演，也应毫无疑问的入三甲之列。他70年代末期出道，90年代初独步影坛，不断创造和带领潮流，已成为香港电影业中举足轻重的人物。他创造力旺盛，艺术构思敏捷，善于在狭窄的空间制造扑朔迷离的影象，在角色和性别中进行倒错和反串，特别是那变化多端的剪辑技巧，对女性角色出神入化的纯熟运用，都引起了众多影评家的交口称赞。
代表影片：
《鬼马智多星》 台湾金马奖最佳导演奖
《棋王》 被选为1992年香港国际电影节闭幕电影
10、何平演艺圈外的游离者
何平是一位有着国际影响的资深电影导演。他的作品曾赢得国际国内影坛的多项荣誉。1990年的《双旗镇刀客》获日本尤巴里国际电影节最佳影片大奖、柏林国际电影节青年电影导演奖、第11届中国电影金鸡奖最佳美术设计奖等奖项，并因其风格的雄浑独特在电影届引起轰动，至今想起片中的一幅幅画面仍历历在目。
何平不是一位高产导演，但仅仅《双旗镇刀客》、《炮打双灯》、《日光峡谷》3部影片就为他从柏林、圣塞巴斯蒂安、夏威夷等国际电影节上捧回多项大奖。
代表影片：
《双旗镇刀客》日本YOBARI国际惊险与幻想电影节最佳影片大奖.柏林国际电影节青年导演作品奖. 香港电影金像奖十大最佳华语片奖.
上海影评人中国十佳影片奖.中国摄影家学会最佳摄影奖.
《炮打双灯》 美国夏威夷国际电影节最佳影片大奖. 中国电影金鸡奖最佳导演大奖.最佳合拍片大奖, 最佳美术设计大奖.
中国影评人十佳影片第一名. 获台湾评论界年度大奖.
《日光峡谷》 柏林国际电影节评委会特别提名奖. 柏林国际电影节基督教精神特别奖. 获台湾金马奖最佳美术设计和最佳音响效果提名奖。
以上就是关于”中国十大知名导演介绍“的详细内容，希望能帮到大家。
7. 第一位摄影师
中国第一位摄影师：郎静山。从一生拿起相机的那一刻开始，他就再也没有放下过。他是西方所熟知的第一位来自东方的摄影大师，在那个徐悲鸿、齐白石、张大千群星闪耀的年代，他用相机——这一不折不扣的舶来品，诠释、创作着自己的与他们一般无二的艺术追求
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