1. 拍摄技巧教程
拍摄视频从哪里开始 以至于让我们的视频
叙述清楚 明确的表达你要表现的
符合自己的拍摄流程我觉得是最重要的
所以 今天给大家分享的是我自己
在做一期视频的时候
从头到尾的一个过程
第一步 把内容 以及想说的话 写出来
因为我还没有做到出口成章的水平
而且我也很健忘 脱口而出不太现实
所以 我先把我要说的内容 写出来
然后 不断的增加 删除 改变顺序
当然在书写过程中 很多技术的东西 我会查找资料
起码说出来不会那么丢人 当然 人无完人 总会有疏忽的地方
但是 不要丢掉你的信心
第二步 文字稿确定之后 熟读文字
我比较喜欢记关键词的方法
就是 我一个段落 我会记住几个关键词
然后 通过关键词展开去讲述
就像讲故事 时间 地点 人物 起因 经过 结果
这样您跟更好的叙述
当然 你也可以看着电脑的ppt 或者用提词器
来完成视频 但是那样会产生依赖
以至于和镜头 也就是看视频的大家失去了交流
第三步 画脚本镜头
内容已经很熟悉了 但是一直是一个人去叙述的话
很枯燥 尤其是我是一个分享摄影知识的视频
很多都是需要拍摄过程 器材的操作
在讲述过程中要添加一些相关画面 或者你在说某一句话
时 需不需要操作某个东西
现在要做的其实就是提前把你录制的画面的构图 或者需要的效果
画出来 这样拍的时候就不用现想了
第四步 录制固定镜头
对着镜头 把你要说的叙述下来 带有微笑和自己的态度
说错了没有关系 不要直接改错误的地方
要从这句话的段句从新开始
这样后期好剪辑
第五步 拍摄素材 搜集素材 也就是刚才画的脚本了
第六步 后期剪辑
先把主线放入时间轴 进行粗剪 然后渐入背景音乐
因为我个人喜欢跟着音乐的节奏来剪辑视频的节奏
也为了不是那么枯燥 然后添加所需要的画面素材
最后加上片头 片尾 logo 就可以输出了
第七步 上传推广
好的标题很重要 吸引人的同时 也不要过于脱离内容或者太低俗
我推广的 平台也需要根据你的受众人群 和个人精力进行选择
因为我的视频大多是教学类的
所以我个人一般都是在 优酷 微博 头条号 以及小九摄影微信订阅号 进行更新
教程类的 我会发到在线教育平台 比如网易云课堂 腾讯课堂 爱奇艺 等等
好了 这就是我制作一起视频的过程
我会给自己一周的时间做一期视频 看似简单的几分钟
其实还是需要花些心思的
2. 拍摄技巧入门教程
1.对于拍照新手来说，在初次使用相机的时候最好选择全自动拍照模式，也就是对焦盘中的绿色的模式。
2.调节完模式以后，将开关调成ON，镜头盖取下，左手托住镜头，右手握住机身，将右手的大拇指放在快门上。
3.将单反相机的镜头对准拍摄物体，半按下快门键，对物体进行对焦，在物体整体变清晰的时候就可以按下快门按钮了。
3. 拍摄 技巧
什么是构图？
简单的说，就是画面中的主体位置怎么安排。
构图主要解决两个问题：
如何让平面变得立体，二维变三维；如何让画面中的元素摆放的更加合理。构图里面包含了主体位置，色彩，光影，线条等全部的画面元素。
技巧一：中央构图法
虽然这是很基础的构图法，但是很多摄影大师也是经常用到的。把你要拍的主体放在画面的正中央，离得近一些。这种构图能够使人的视线集中在你要表现的东西上，比较保险。拍出来的照片主体大而清晰，背景简单干净。
技巧二：黄金分割构图法
我们生活的世界是没有边框的，而照片是由四条边界组成的，很多手机拍照时可以调出9宫格线条方便初学者构图，常见的主体位置可以放在九宫格线条（“井”字）相交的点，不可过大。这种手法拍出的照片比较符合人的视觉习惯，看着动感、有活力。
技巧三：对称式构图法
适用于拍摄能够成对出现的事物和风景，顾名思义就是将对称的事物和风景从中间分割，两侧或上下对称。拍出的照片看上去互相呼应，稳重大气。
技巧四：对角线构图法
把拍摄的主体放在画面的对角线上，这种构图拍出的照片看上去具有延展性，有利于视线的凝聚和引导。
另外，身边常见的简单线条也能拍出惊艳的作品，只要做个有心人，你也可以。
技巧五：三角形构图法
将单个拍摄主体或多个拍摄主体置于同一个三角形中。这种手法拍出的照片看起来很稳，也有很好的延展性。
技巧六：S形构图法
遇到一些蜿蜒的、有延伸性的主体，比如河流、小路等可以使用这种构图。站在“S”形的起点往终点看，这种手法拍出的照片借助线条的力量，给人活力、延伸和空间感。
技巧七：色彩、光影构图法
色彩和光线也是作为构图的主要元素，有时候光影的对比，会让普通的画面有意想不到的感觉，有对比的颜色，更有冲击力。
技巧八：画框式构图法
在拍摄时给画面再加一个框，这个框可以是真实的窗框、门框，也可以是道缝隙，或者树叶的空隙甚至是自己的手等。这种画中画的构图，拍出的照片更有利于将目光吸引到主体上，画面看起来更有深度。
其实构图方法还有很多种，但是只要你掌握这8种技巧基本就能适应很多场景，拍出不错的照片了
4. 拍摄技巧教程图解
随着现代科技的进步，摄影方式已不再是传统的机械照相机或数码照相机，而是不断与新技术融合。
无人机航拍就是近年来非常火的一种摄影类别，通过无人机鸟瞰大地，不论是壮美的山河，还是繁华的都市，一切极致的景色都能尽收眼底。但是刚接触航拍时，我们总是先将无人机一股脑上升至很高的高度，而后在地面上却又苦恼该拍摄什么，从哪儿开始拍摄。我们今天分享几个小白、老司机都能用的拍摄技巧！
初学者的五个技巧
1、拍摄稳定的长镜头调整好位置，让镜头越长越好，越稳越好，在大多数情况下要尽量减少晃动。我可以确信，当你回到室内进行图像处理时，你会希望，镜头应该再拍长一点，或者再拍稳定一点，我从来不希望处理图像时一直后悔抱怨，这个镜头太短了啊！现在，我通常会花多一点的时间，不然飞行太快，旋转太快，拍摄的视频效果不好。
2、比你设定的时间多拍摄10秒钟 拍摄的时候确认时间，多进行10秒钟的拍摄，我向你保证，你会非常开心拥有更多的片段进行挑选，如此一来，拍摄某一部分时间变长，拍摄的画面也更多，静静就是多坚持几秒钟，几秒钟时间过得很快，无人机飞得也很快，但是当你把拍摄片段导入电话后，你会希望拍摄时间再长一点，所以记住：多拍10秒钟。
3、反复练习拍摄路线（绘制出自己的拍摄路线并进行多次练习） 我用这个镜头当做例子是因为我已经反复练习过，知道我适应这条路线的拍摄，不用进行额外的调整，拍摄稳定流畅，所以若你希望拍摄特定的镜头，不要随意地飞来飞去，不然你可能拍摄不到你最想要的视频，跟其他摄影师一样多练习几次，练习不同的拍摄角度来拍摄视频之类的，决定好自己的路线然后进行多次试拍练习，相信你得到的结果肯定比第一次好。
4、飞得低一点、慢一点(接近地面飞行，获得最好的视频效果) 低空、低速，大家都希望从超级高的高空，比如5千或9千米的高空进行拍摄，简直让大家痴狂，但不要低估地面拍摄的力量，非常稳定，非常缓慢，你可以对各个角度进行拍摄，其他摄影师或拍摄杆都拍不全的事情也可以进行低空拍摄，你可以自己进行控制，减少各种晃动，调整各种因素，让视频拍摄更加顺利，当我进行低速、低空飞行，我就跟在无人机一英尺之后，对它进行完全的控制，然后我得到了这个稳定、流畅的低摄镜头，效果还不错。
5、顺风拍摄，不要逆风飞行拍摄（不要试图与自然母亲对抗）拍摄场景正当大风的时候，如果我逆风拍摄，与风对抗，不可能拍摄到需要的视频。于是我顺风拍摄，所以我自己面对扑面而来的强烈的风，让无人机顺着风进行飞行拍摄，我调成姿态模式，让风来引导、推动飞行。当你导入视频后，你就会发现狂风并没有影响你的拍摄。
老司机的七大技巧
1、寻找前景
寻找合适的景物作为前景有几个好处：①烘托拍摄氛围；②借助前景的变化，让镜头看起来更加动感，有节奏。
2、循序渐进
航拍这类镜头前，首先需要提前确定焦点，其次是合适的构图。一切准备完毕，后面主要靠飞手飞出这个画面了。
3、对冲镜头
“对冲镜头”可以表达被摄物体的速度与冲力。顾名思义，对冲，是指飞行器和运动主体同时加速，相向飞行。穿越汽车、自行车、快艇等等，这样的拍摄最大的难度在于飞手如何判断飞行器与拍摄主体的距离，以及气流的影响。
4、拍出镜头速度感
一般的多轴飞行器最高速度在45km/h，如果我们用多轴拍摄追车，结果会很惨。一方面如果汽车加速，飞行器追不上；另一方面，如果汽车减速，又拍不出来真实感。我们通常的做法有两种。一是贴地飞行，这是为了通过地面增加前景的变化速度，提升感官的速度感。二是使用中、长焦镜头，可以放大局部，同时拍摄到的前景速度更快。
5、根据景别调整速度
大景别的航拍需要飞行器以较快的速度飞行。大景别的航拍由于没有前景物体，画面中远处的建筑或是山川与飞行器距离又比较远，所以飞行器慢速飞行时，很难看出画面中的景象在发生相对运动。慢速航拍这类的镜头，效果看起来更像一张照片。只有当飞行器快速飞行时，才能在一个短暂的航拍镜头中让观众看到这是一个运动画面。
飞行器以较快的速度接近被拍摄物体；快接近被拍摄物体时飞行器减速，确保云台手能够跟住被拍摄物体。虽然在整个过程中，飞行器有一个减速的过程，但是由于减速的时间发生在飞行器与被拍摄物体较近的位置，此时被拍摄物体在画面中比重较大，在画面中的相对运动更为明显。所以实际看起来，观众并不会察觉到飞行器实际减速了。
6、逆光画面
逆光拍摄，往往能达到不一样的感官效果。航拍逆光画面需要把飞机藏进被拍摄物体的阴影中，这样做能让被拍摄物体在阳光的映衬下，泛出轮廓光。不过此时时间的选择，是拍摄是否成功的重要因素，如果想拍摄到明、暗细节都有的保留的画面。日出和日落前后的30分钟，是最佳的时间。
7、提高素材利用率
电影或广告拍摄中，航拍画面的起幅和落幅很重要。为了提升航拍素材利用率，在大景别的航拍中，航拍起幅画面要有3秒的平稳停顿时间，此时飞行器与云台均保持不动；拍摄过程中，飞行器的行进、云台方向的移动，都需要尽可能的平稳、匀速；落幅画面和起幅一样，通用需要3秒钟的平稳停顿。平稳的无抖动的素材，在影视后期制作中更容易被利用。
5. 拍摄技巧教程视频
拍摄和运镜的技巧有很多种，以下是一些常用的技巧和注意事项：
1. 稳定相机：使用三脚架或手持稳定器可以帮助你保持相机的稳定性，避免模糊。
2. 拍摄角度：选择合适的拍摄角度可以让画面更吸引人。你可以尝试低角度、高角度、斜角度、俯视角度等不同的角度来拍摄。
3. 运用镜头：不同的镜头可以帮助你拍摄出不同的效果，比如广角镜头可以拍摄到更宽广的画面，长焦镜头可以突出被拍摄物体。
4. 调整焦距：调整焦距可以让画面中的不同部分更加清晰。你可以尝试变换焦距来突出被拍摄物体。
5. 调整曝光：调整曝光可以让画面更加明亮或暗淡。你可以通过调整光圈、快门速度和ISO来实现。
6. 移动相机：你可以选择移动相机来拍摄动态画面。比如通过手持稳定器进行跟随拍摄、慢跟随拍摄、借助云台来实现层次感的拍摄等。
7. 切换地点：不同的地点可以带来不同的视觉效果，你可以尝试在不同的地点进行拍摄，比如户外、室内、城市、自然风景等。
除此之外，还有很多其他的拍摄和运镜技巧，需要结合实际情况灵活使用。
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