1. 论摄影图片的蒙太奇手法
公制蒙太奇
通过剪辑时长长度差不多的镜头组合在一起，忽略片段的内容，也就是紧紧根据镜头的时长配合音乐或者是节奏来组合这种手法，通常是给观众一种带有情绪的感觉，比较常见的情况就是影片连续的展示一些环境，几乎每一个片段都是类似的长度，用于烘托环境的气氛。
节奏蒙太奇
根据内容去剪辑每一个镜头使其内容保持连贯的状态。最简单的例子就是正反打的对话戏拍摄两个演员单独镜头的对话把他们组合在一起的时候，就会感觉他们是面对面的对话只需要保持眼睛的视线一致就可以了，还有就是在追逐戏里面会感觉他们是在同一个环境里面追逐着。最经典的是爱森斯坦的《战舰波将金号》，爱森斯坦正是利用这种蒙太奇的特性让观众始终觉得是在追逐也展示出了这一场追逐的屠杀戏。对于这一些被追逐的人来说楼梯会比想象中更加的长。
调性蒙太奇
是指使用一些情绪含义的镜头，稍微简单的解释就是利用视觉或者是听觉来制造某种特定的情绪或者是气氛。比较好理解的一个例子就是在电影活埋里面气喘呼吸的声音会给人一种压抑的感觉。还有就是王家卫的电影里面这种看似大量留白的画面片段其实也是用在这样的一种手法去传达角色的情绪给人一种孤独的感觉。
泛音蒙太奇
在同一个片段里面展示可以更加有戏剧性的去表达蒙太奇的效果。节奏和调性蒙太奇的累积，用于合成其对听众的效果，从而产生更加抽象和复杂的效果。《猜火车》是另一个通过蒙太奇来建立世界观和角色背景的典例——那段经典的“选择生活”台词还有它搭配的Iggy Pop的歌曲Lust For Life。这段泛音蒙太奇随着主角们的一场足球赛将他们一一介绍：病仔犯规还抵赖。贝格比犯规还嬉皮笑脸。土豆作为守门员不敢挡球，病怏怏地让球飞进门。汤米，金发男孩，球技倒是不错，面对对方三个球员阻挠还没丢球。这段蒙太奇就是几位主角的缩影。甚至还揭露了电影的几个主题：吸毒、迷恋虚无主义。
理性蒙太奇
通过镜头组合的关系产生一种新的信息或者是概念这种蒙太奇的手法不同于其他，也是其他蒙太奇手法没达到的一个效果。而库勒雪夫效应应该是最好的例子去说这一个蒙太奇手法的。
当我们把同一个人的脸部画面和不同的内容组合在一起的时候就会产生不同的情感效果。
2. 论摄影图片的蒙太奇手法有哪些
蒙太奇的拍摄手法指的是当不同的镜头拼接在一起的时候，会产生各个镜头单独存在时不具有的特定含义。广义来说，蒙太奇指的是剪接，从狭义来说，蒙太奇专门指的是对镜头画面、声音、色彩等众多元素的编排组合，只有这样才能让一步电影更具艺术性、逻辑性。
蒙太奇的拍摄手法是什么
从广义来说，蒙太奇指的是剪接，在电影刚出现在的时候，是没有剪接的，第一个用剪接的电影是《战舰波将金号》，但是这并非就是说一定要剪接才能造成蒙太奇的效果，实际上靠着剪辑将不同地方的人、景物拍摄下来就进行前后排序，让观众认为彼此有关联，也是一种蒙太奇的手法。
而从狭义来说，蒙太奇专门指对镜头画面、声音、色彩等众多元素的编排组合，是也就是在后期的制作中，将拍摄到的素材根据剧本、电影指导人的对电影的总体结构精细排列，从而构成的完成影视作品，其最基本的含义就是画面的组合。
蒙太奇的拍摄手法，其实主要是显示时间跳接的，时间是一个点和另一个点之间的连接，相当于是从一个镜头到另外一个镜头的移动，另外，蒙太奇强调的是一件事情发展之后的最终结果，例如发生了某件事情，最终导致出现了不可挽回的悲剧结果，在蒙太奇手法中会先展示结局，再看到各种细节，将这些细节串联起来，就是事件的过程。
3. 摄影中的蒙太奇
二者是相对立的关系。 法国电影理论家巴赞根据自己的“摄影影像本体论”提出来的和蒙太奇理论相对立的电影理论。巴赞及其拥护者们，宣称，以爱森斯坦为代表的传统的电影理论已过时，只有长镜头理论才是现代电影观念。巴赞认为，长镜头表现的时空连续，是保证电影逼真的重要手段。蒙太奇把完整的时空、事件分解，是极大的不真实。导演通过蒙太奇分解，加进自己的主观意识，不让观众加以选择，因此他主张取消蒙太奇。这种理论对强调影视作品的真实性，有积极意义，但完全取消蒙太奇，就过于偏激了。电影、电视创作的实践证明，蒙太奇和长镜头都是需要的，应互相补充取长补短，共同发展。
4. 摄影蒙太奇手法 构图
1、动作顺接（CUTTING ON ACTIONG）：
镜头在角色运动时切换，剪切点不一定要在拳脚之际，甚至可以简单到就在人物转身的时候。
2、离切(CUT AWAY)：
是画面先切到 插入镜头，接着切回主镜头。插入镜头 可以是和人物处在同一空间
离切也可以让你表现角色的内心
3、交叉剪辑（CROSS CUT）：
就是在两个场景中来回切换，多数电话通话场景都会用到交叉剪辑，用的好的话会增重紧张感和悬疑感。这个手法也能体现角色的内心景象。
4、跳切（JUMP CUT）：
就是对同一镜头进行剪接，通常都用来表现时间的流逝。跳切也加重镜头的急迫感
5、匹配剪辑（MATCH CUT）：
匹配剪辑总是被错当成跳切，但两者是不一样的，匹配剪辑连接的两个镜头通常动作一致，或者构图一致。匹配剪辑通常用在场景切换上，因为画面总是从一处跳到另一处，所以才会造成误解。匹配剪辑不一定要落在视觉上，也有以对白为基础的匹配剪辑。
6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）
这个手法我们看过无数遍，就是镜头模糊进入全黑画面中，或者从其中淡出
7、叠化（DISSOLVE）
就是把一个镜头叠加到另一个上，这个手法在蒙太奇中也经常用到，同样也可以表现时间流逝，你可以对同一镜头进行叠化
8、跳跃剪辑（SMASH CUT）
是一种效果很突然的转场方式，一般用在角色从噩梦中惊醒这类场景里。或者从大动作的画面转至缓和的画面，反之亦然。
9、圆形划像（IRIS）
最早的时候，这其实是相机自带的效果，那个时候相机可以手动开关光控，今天单纯只是一个风格化的手法，在很多电影场景中都能看到。
10、划像（WIPE）
划像就是把画面划入划出
11、隐藏转场（INVISIBLE CUT）
利用阴影隐藏剪接，造成同一镜头的假象，剪接被藏在镜头的快速摇动里。如今这种手法也很流行，将剪接转场隐藏在镜头运动中，也可以利用穿过画面的物体隐藏剪接，也可以利用离开画面的物体。
12、声音滞后（L-CUT）
基于音效剪辑的转场方式，上一镜头的音效一直延续到下一镜头，留意声音滞后不一定用在有预见性的片段里，它很常用，即使是角色间简单对话也会用到。
13、声音先入（J-CUT）
则是下一镜头的声效在画面出现前响起，未见其人先闻其声，这些手法很不起眼观众可能根本不会发现，但这正是要点。声音滞后和先入就是为了保证不打断节奏，营造一个完美的过度，承上启下，让音效去引导观众。声音先入也很适合用于给画面引入新的元素。
5. 摄影蒙太奇的创作手法
蒙太奇思维方式
蒙太奇是影视艺术家认识、理解生活的思维方式和反映生活的艺术手法。即蒙太奇思维方式——形象思维。影视导演运用蒙太奇语言构想未来的作品(影视片)。构思时，着眼于镜头设计，并调动影视的各种元素(包括视觉元素和听觉元素)，勿入、光、声、色、景、物、宇、构图、特技等，可谓集声画之美，汇视听之娱，融表演、摄影、布景、美术、道具、服装、录音、建筑、化妆等于一炉。靠整体的艺术把握，靠镜头组接，靠“想象、形象
远飞”，产生视象，形成一幅幅“无状之状，无像之像”的未来的屏幕形象有声画面，尺幅千里，气象万干，绘声绘影。
导演有了蒙太奇思维，就脑中有镜头、胸中有总谱(包括总体构思和声音总谱)，一步一个脚印进行拍摄事宣，依据剧本和分镜头剧本进行前期和后期艺术处理，最后完成电视艺术成品。
查看更多关于【视觉】的文章
