1. 摄影师创作是什么意思
摄影师的工作是用摄影器材——照相机（照片）、摄影机（胶片电影）、摄像机（视频录像）以及各种灯光反光板等辅助器材——记录各种静态或动态的影像。
根据拍摄的主要内容、工作的性质和掌握的其他相关知识，按照相摄影师和电影（电视）摄影师两大类细分为——
照相摄影师：包含人像、风光、广告和新闻等等；
电影（电视）摄影师：有制片厂或电视艺术片厂专门从事艺术创作的艺术片摄影师、从事新闻纪录片摄制的摄影师以及从事科学教育影视题材并具有特殊技术手段的摄影师；
现在许多机关厂矿商业机构、部队、大专院校、科学院所等根据需要和条件设立专职照相或电视摄影师，而更大量的是业余摄影或称摄影发烧友。
“多久成为资深的？”这是不太容易回答的问题。同一班摄影专业毕业且具有相同职称的老同学，几十年下来可以有天壤之别，是天资、勤奋和机遇的合力使然，唯有可控的是勤奋和对机遇的把握。
2. 摄影师的作品叫什么
摄影师是统称，广义上的摄影师就是拍照片的，拍视频的是摄像师，但是在剧组里拍视频的叫摄影师，拍照片的叫平面，在电视台和综艺节目里，拍视频叫摄像大哥，没有摄影师。
摄影师，是指使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。至于摄影师的别称或雅称，有很多种叫法，比如:二郎神、马王爷、黄褂、光影诗人等等。但我觉得称呼摄影师为“色友”，比较贴彻和有趣。色，古意今义是包含: 1.面色(脸上的气色)，反映一个人的喜怒哀乐体现在脸上; 2.颜色，指物品的色彩，风景的色彩; 3.姿色容颜，指女人的美丽; 4.色欲、好色，色授(用神色传递内心感情) 5.履历，古称“脚色”，省称“色”。
摄影师最基本的要求就是身到、眼到、心到。拍摄-件作品要做到“三到”，作品才有内涵才有灵性,才能反映出摄影师的内心世界意境。尤其是要做到“心到”，心到才是用心，才能用心感受被拍对象外貌特征，才能感受到被拍对象的感情，才能与之交流，人机融合-起。
这个问题很宽泛，按口语一般可分为四类:
1、高大上称呼:高级摄影师、摄影艺术家、摄影专家、摄影大咖、摄影达人
3. 摄影师创作是什么意思啊
摄影师需要具备的条件:
1、摄影师必须要具有文化艺术修养，这是唯一的也是必须的对摄影艺术的支撑，一个摄影师如果没有文化艺术底蕴，他创作的摄影作品就没有深度，不能透过现象抓住本质，不能体现摄影艺术作品创作的内涵，也不能成为摄影师。
2、一个摄影师必须具有对摄影的感悟，对摄影的光线，构图元素具有敏感性，对摄影的构图具有深刻的理解，对照相机的的构成和原理了如指掌。
3、摄影师要具有沟通和协调的能力， 不论是拍摄风光，或者是拍摄人像，对被摄人物，对摄影的场景，对摄影的器材，道具和服装进行合理的安排运用。
4、摄影师要具有坚持、不怕吃苦的精神。在形成自己的拍摄风格后，要按照自己的拍摄风格走下去。
5、摄影师要具有创作能力，这一条很关键，所谓独创，也就是创新和创造，要拍出与众不同的摄影艺术作品。
6、摄影师要具备瞬间抓拍的能力，要善于抓拍稍纵即逝的瞬间。这是作为一个摄影师最关键的一环，瞬间摄影也是摄影的特征和特性。
7、一个摄影师必须要有联想和想象，这会给你摄影创作扎上创意的翅膀，联想和想象往往会给摄影人带来摄影创作的灵感。
4. 摄影师的创作
广告片作为企业视频营销的关键任务，始终受到企业的重视。通常来说，应该找专门拍摄企业广告片的公司进行合作。因为制作过程繁杂，并且开放性大，所以要具备好的创新能力和专业能力才能完成。接下来就教大家怎么做广告片。
筹拍前准备
明确广告目的
随心所欲地拍摄广告是毫无意义的，明确的目的会让你事半功倍！你的广告片是用来干什么的？
树立品牌意识？
产品展示推广？
策划活动？
你需要想清楚你的目的。找到你的目标！
清晰的目标能帮助你决定片子的风格。如：如果你想向顾客展示新产品的用法，你可以制作一条产品演示片。
简单点说，就是想好每条片子的制作目的。如果你有很多目标，那么请多做几条广告片。
投放渠道
在优酷、爱奇艺上热播的广告片不一定适合别的平台。受限于平台用户的经济情况，性别，居住地等属性，某件产品不可能是适合所有人群的。
举个例子简单说明，有些平台成年男性较多，某些平台中小学生群体较多，目前有一款汽车准备在这两个平台投放广告，可想而知的是，广告投放成年男性较多的平台效果好好一些。
预算如何
谈钱伤感情。但是拍片不得不谈钱。广告片可以拍成你想要的昂贵的或者便宜的片子，这取决于你愿意投入多少。好比你想买辆车，如果你的预算较少，可能只能试驾，预算充分你就可以选择更多的车型更多的品牌及档次。
广告预算主要包括以下几个方面：
1、广告调研费用
广告调研费用具体包括广告活动前期的调查、分析研究、咨询费用以及后期的广告效果调查费用。它一般占广告预算费用总额的5%～10%。
2、广告制作费用
广告制作费用包括制版、印刷、摄影、录音、录像、文案创作、美术设计及其他与广告制作有关的费用。它一般占广告预算费用总额的5%～10%。广告制作是一项需要付出艰苦劳动，而且需要以充分的财政作为保障的工作。因此，对这一问题应引起重视，并在广告创作的过程中予以妥善处理。大家知道，广告创作是一件既费力又费钱的工作，是除了广告媒介费用以外的另一项大的开支，并且还直接关系到媒介费用的多寡。尤其是电视广告和电影广告，由于创作程序复杂，工程浩大，广告制作费用极高，同时广告片的长短又直接关系到媒介使用租金的支出。因此，在广告创作中，如何量力而行，是应该注意的问题。在不影响广告的艺术水平和广告效果的前提下，应该尽量在广告预算费用的范围内节约开支，以保证广告活动的顺利进行。
3、广告媒介费用
广告媒介费用包括购买报纸、杂志的版面费用，租用广播、电视的时间费用，户外广告的场地费用等。这部分费用是广告预算费用的主体，一般占广告预算费用总额的70%～80%。
4、广告管理费用及杂费
广告管理费用包括企业广告部门工作人员的工资、办公费、差旅费、办公设备费等；杂费包括广告材料的运费、户外广告的安装费、橱窗的布置费等。这部分费用一般占广告预算费用总额的2%～5%。
上述四项费用属当然的广告费用，应列入广告预算。
脚本的确定
广告脚本，是广告创意的表达。是体现广告主题，塑造广告形象，传播信息内容的说明，是广告创意（构思）的具体体现，也是摄制广告的基础和蓝图。
比如：戴比尔斯钻石的广告语——钻石恒久远，一颗永流传
事实证明，经典的广告总是丰富的内涵和优美的语句的结合体，戴尔比斯钻石的这句广告语，不仅道出了钻石的真正价值，而且也从另一个层面把爱情的价值提升到足够的高度，使人们很容易把钻石与爱情联系起来，这的确是最美妙的感觉。
脚本表现方式：
脚本怎么写，要使广告片成为面对面的销售方式，就要在创意方面加倍努力，以独特的技巧和富有吸引力的手法传达广告讯息，一般来讲有下列几种主要形式。
1、故事式。用讲故事形式来表达商品与受众的关系，使受众产生共鸣。
比如：比如：「支付宝］通过讲故事的方式勾勒出形态各异的用户形象；被称为“故事大王”的「方太］，通过讲故事的抒写手法，让我们在文案里也能体会到家的美好；「中国银联］以山里孩子的故事，让他们的才华被看见……
2、时间式。用记录片或叙事手法，向受众交代时代进展与商品的关系。
例如：华为发布的一支微纪录片《多个角度，多份爱》，来讲述年轻怀孕妈妈在怀孕到生产中的酸甜苦辣的过程与经历，其中的温情力量，足以激发众多用户的内心共鸣情绪。
3、示范式。用比较或示范的手法，表现出商品过人之处或独特的优点。
例如：舒肤佳广告
舒肤佳广告的诉求点是香皂既要去污，也要杀菌，同时宣扬一种新的皮肤清洁观念。在电视广告中，通过显微镜下的明显对比，使用舒肤佳比使用普通香皂皮肤上残留的细菌少得多，显示了它强有力的杀菌能力。尽管这则舒肤佳广告创意手法平平，但冲击力却**，使舒肤佳在香皂市场的占有率很快达到41%。
4、比喻式。用浅显易懂，人所共知的比喻，引出广告商品的主题。
5、幽默式。用幽默风趣的语言或手法，含蓄地宣传商品的特征，使受众在轻松愉快的气氛中领会与接受广告信息。
例如：荷兰一家旅行社刊出一则广告：“请飞往北极度蜜月吧！当地夜长24小时。
6、悬念式。用悬念手法提高受众的注意力及好奇心，然后带出商品。
例如：2014年，韩后1.5亿成为首个登上广州塔品牌广告，豪气外露，这个“约”就是当时韩后登在南都的整版广告，一边是广告费赚翻了，一边是眼球赚翻了!
7、解决问题式。将一个难题夸张，然后将商品介绍出来，提供解决难题的答案。
例如：简洁有创意的海飞丝的广告词
海飞丝:去头屑，让你靠的更近
海飞丝:头屑去无踪，秀发更出众
玩笑版:秀发去无踪，头屑更出众
海飞丝:你不会有第二次机会给人留下第一印象
海飞丝:去除头屑的困扰
海飞丝:set youfree 放飞无限自由
海飞丝:新海飞丝，就是说头屑
8、名人推荐式。用知名人士来介绍推荐商品，利用他们的聚焦力和号召力，来影响目标受众的态度，刺激购买欲。
例如：德芙发布了一场以“愉悦至上”为主题的品牌焕新营销。在这次的营销新战略中，德芙选择将代言人换成了周冬雨，并拍摄了微电影广告《再见摩天轮》。
开拍制作步骤
拍摄方案协商
1、当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板呈递给制作部，并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以帮助制作部理解该广告片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时要求制作部在限定的时间里呈递估价和制作日程表以供选择。
2、当制作部收到脚本说明之后，制作部会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给客户部，供客户部确认。估价包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组(导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等)、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。
3、由客户部将制作部的估价呈报给客户，当客户确认后，由客户、客户部、制作部签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表，制作部会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会。
4、在此期间，制作部将就制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。这是制作部最忙碌的时候，所有的准备工作都要事无巨细面面俱到，这个阶段的工作做得越是精细，越是能制作出高质量的广告片。有时候应客户的要求会缩短制作的周期，那么往往压缩的就是这一阶段的时间。这里我的建议是客户最好给制作部留有足够的时间，因为有充分的准备工作时间是不增加开支而提升品质的最佳方式。
拍摄方案确定
1、PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作部就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。通常制作部会提报不止一套的制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则(在时间允许的前提下)安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。
2、经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作部将提报新的准备方案，供客户确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则(在时间允许的前提下)再安排另一次制作准备会直到最终确认。
3、这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、客户部和制作部必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。
4、在进入正式拍摄之前，制作部的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保广告片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作部会向包括客户、客户部、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、电视广告制作摄制组人员、联络方式等。
这是最后的一次检查的机会了，在这次检查结束以后，大家就会抓紧时间休息，因为这次检查之后，正式拍摄也就不远了。
拍摄
按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作部的制片人员会联络客户和客户部的客户代表AE、有关创作人员等参加拍摄。根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。
拍摄技巧分享：
我在这里分享一下广告片拍摄过程中常用的三个小技巧，供大家借鉴。
1、变焦处理
变焦是广告片拍摄过程中必不可少的，但其并不是简单就能掌握的。请记住一定要以固定镜头为主，不要过度运用变焦，在处理画面的变化时，要仔细考虑角度、位置以及大小，利用不同组合进行变化。如果将镜头固定在某个点上，纯粹利用变焦来变化拍摄，往往达不到预期效果，那广告片也就失败了。
这里介绍一下正确的变焦方法：采用匀速推进或者拉远，一次性完成广告片的拍摄，而不是一下子近一下子远，这会严重影响拍摄效果。
2、寻找手感
这里说的手感是指对像机手动调节的把握，像机的亮度、焦距、焦点全部都需要摄像师手动调节完成，尤其是新手，需要一定的经验积累才能有手感。
3、使用辅助器
拍摄广告片千万不能抖，所谓“一抖毁所有”，大多数情况下，手的力度难以保证它不抖动，这就需要借助一些辅助器来固定，三脚架是最基本的，有时候也可以临时用桌子、椅子替代。
后期制作
冲洗转盘作业
如果使用的是电影胶片拍摄，就像拍照片之后需要洗印一样，需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。再进行转盘，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。
如果使用的是SD卡储存拍摄素材，则可以省略这一过程。
初剪
初剪，也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材要先输入到电脑中，导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
看A拷贝
所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。
正式剪辑
在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片。画面部分的工作到此完成。
作曲或选曲
广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵，如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
配音合成
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
电视播出带
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
交片
将经过广告主认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到广告主手中，是为交片。
注意事项
1、要体现出产品特点：广告片的最终受众群体还是消费者，而广告片的目的则是让消费者来购买产品，这就要求广告片在拍摄时要尽可能对产品特点、材质、功能等内容进行展示，刺激消费者购买欲望。
2、注意拍摄中的小细节：清晰的画面是优质广告片的先决条件，在拍摄过程中任何一个小细节都是非常重要的。这里的细节指拍摄角度、拍摄道具的使用、光线的运用等对画面的影响。
3、保证广告片内容的真实性：在拍摄过程中一定要保证产品的真实性和可信性，而不需要过分追求场景或者人物的完美。当然这并不是说要在拍摄制作广告片在的时候不专业不认真，而是说要贴合实际生活，符合现实。对于产品在画面展示中精美与朴素相结合，力求其真实性。真实的东西自然会受到大家的青睐。
4、保证拍摄素材数量充足：这一注意事项是为了保证后期处理能顺利进行，后期处理的主要工作是依据文案脚本对拍摄素材进行剪辑加工，如果出现拍摄素材不够，无法完成脚本场景，就需要进行素材补拍，会严重影响广告片制作周期。
5. 摄影师作者
作者是美国摄影师马特·麦克莱恩。
查看更多关于【技巧】的文章
