1. 欧美艺术漆
铂芙艺术漆质量不错，具有弥补细微裂纹、超强抗菌防霉、抗污功能、更高遮盖力、更多涂刷面积、抗碱功能、优良流平性、可调色、气味清新、全亚光、干燥快、更易施工、持久亮丽的特点，没有甲醛，而且刷的墙面弄脏了也很好擦洗，这种油漆很适合家里有小孩子的业主家使用，
2. 欧美美术馆
十大美术馆
大英博物馆
大英博物馆现占地5.4公顷，是座长方乳白色古希腊建筑，雄伟、壮观而庄重。大英博物馆大部分展厅分希腊和罗马、史前和罗马时期英国、西亚、中世纪与文艺复兴时期和近现代欧美、埃及、东方、大英图书馆、民族学等部分，另有钱币和纪念章、版画和素描2个展厅。大英博物馆的藏品总量无从知晓，仅展品就有650万件之多，且定期轮换出展。
梵蒂冈美术馆
梵蒂冈美术馆最早为皇宫，始建于1377年，是历代罗马教皇居所所在。梵蒂冈博物馆是世界上最伟大的博物馆之一，其中的藏品是多个世纪以来罗马天主教会收集、积累的成果，除了教皇厅和教皇房间，还有包括20多个博物馆、美术馆、绘画馆、图书馆等。
巴黎卢浮宫
“世界最高艺术殿堂”——卢浮宫自查理路易十四及拿破仑等时期多次大规模修建，于拿破仑三世时期正式完工，历经600多年。后来由于巴黎公社的一把大火烧毁了其中的杜丽宫。80年代，贝聿铭在正门前方设计了玻璃金字塔入口。
冬宫美术馆
俄国冬宫美术馆是拥有世界上最美丽的艺术藏品的博物馆之一，是世界上四大博物馆之一，包括史前文化、古埃及艺术收藏品以及大量欧洲油画和雕刻装饰艺术品达270余万件。其中绘画作品闻名于世，包括14-20世纪700年的跨度，从拜占庭最古老的宗教画，到西欧各时期著名画派的经典之作，以及现代马蒂斯、毕加索的绘画作品和其他印象派画作应有尽有。
大都会美术馆
大都会艺术博物馆于1872年，位于纽约中央公园旁，是世界上最大的艺术博物馆之一。主建筑物面积有8公顷，展出面积有20多公顷。馆藏超过二百万件艺术品。
圣索菲亚教堂
土耳其君士坦丁美术馆位于现今的伊期坦布尔的宗教建筑，以巨大的圆顶而闻名于世，是一幢“改变了建筑史”的拜占庭式建筑之典范。教堂内集中展示了近近的文化历史和艺术成就，具有地域代表性。
柏林馆美术馆
夏洛特堡宫附近的国立美术馆有希腊式的外观，主要展出作品为18-20世纪的德国绘画和19世纪的法国近代绘画作品。埃及部有古埃及亲福提提皇后涅菲尔蒂(约在公元前1360年)的彩色石雕像，世界闻名。
埃及开罗
埃及开罗博物馆是1858年由法国人马里埃特创建，藏品从史前时代到远古、中古、帝国时代，以至希腊和罗马的美术品皆有。包括埃及法老的巨大石像和法老的镀金及科学、文学、历史、法律等内容的纸莎草纸文献。还可以看到几千年前制作的木乃伊，躲在黄金、宝石镶嵌的棺木里，依旧保持原貌。著名的图坦卡门墓内的超过1700件珍品也长期于馆内展出。
玛雅美术馆
墨西哥是多个美洲文明的发源地，孕育了玛雅、托尔特克和阿兹特克等文明。墨西哥国家美术宫，是墨西哥城市文娱演出和艺术展的重要场所。
普拉多美术馆
普拉多藏品是新古典主义风格的皇家美术馆，藏品大约有5000多幅素描、2000铜版画，1000种硬币及奖章，2000种装饰品及其他艺术品，700多件雕塑作品，主要的藏品是大师们的绘画作品，大约有8600幅。以欧洲油画和雕塑作品为主，从拘谨的中世纪风格到蓬勃左旋的文艺复兴风格，从古典到官吏实主义到印象画派、抽象派，风格的多样让人目不暇接。
3. 欧美艺术装修
公司所生产的艺术涂料不仅颜色多样，而且健康环保无异味，即使是刚装修好的新房子，也可以搬进去住。另外，这些艺术涂料不仅有装饰的作用，还可以防潮，防噪音等等。
中美尚品艺术涂料有各种风格的，有欧美风格的，有中国风格的，还有小清新风格的等等，这些艺术涂料纹理清晰，很有层次感，涂在墙上，很有艺术
4. 欧美艺术漆品牌
雅格菲艺术漆是一线品牌。
福建雅格菲新材料科技有限公司基地位于福建省福州市,工业园区占地面积约12000平方米,主营艺术涂料,提供乳胶漆等其他内墙产品。
5. 欧美美术
俄罗斯不仅在艺术上成就惊人，艺术也不仅在俄罗斯成就惊人。从古老的东方和非洲大地，再到今天世界的各个角落，艺术的光芒一直在闪耀。
当然，这其中也包括俄罗斯。
谢尔盖·马什尼科夫作品
都说俄罗斯是个战斗民族，据说俄罗斯的黑帮喜欢把很有象征意义的纹身纹在膝盖上，就是无论何种情况都不能给对手下跪。俄罗斯的烈酒，俄罗斯奔放的舞蹈，还有战斗中排山倒海似的“乌拉”声，无不显示出一个豪放民族的粗犷和气势。
这样的民族、这样的土地，孕育出来的艺术同样是底蕴深厚，大气磅礴。
在我国，但凡是接触过美术的人，很少有人不知道俄罗斯绘画大师列宾，也很少有人不知道俄罗斯有个很棒的美院——列宾美院。谢尔盖·马什尼科夫作品
这所美院不仅培养出了列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金，波连诺夫，瓦斯涅佐夫，谢洛夫，列奥卡，伏鲁别里，也培养出了中国画家李天祥、赵友萍、全山石、孙环环、刘开海。虽然引领中央美院教学发展的徐悲鸿是留学于法国，但是俄罗斯素描和油画风格对中央美院早期的影响有多大，看看当时中央美院的作品就可见一斑。
惊龙轩小时候学过一篇课文叫《伏尔加河上的纤夫》，对课文中那幅插画印象相当深刻。后来才知道，那就是列宾的代表作之一。扎实的人物结构，厚重的色彩塑造，这就是我们对俄罗斯油画最直观的感受。谢尔盖·马什尼科夫作品
但是，自从看到谢尔盖·马什尼科夫的唯美写实主义画风后，我对俄罗斯油画有了新的认识。
欣赏谢尔盖·马什尼科夫的油画作品，你很难相信这是一位俄罗斯油画家的绘画风格，而且还是出自列宾美院的高材生。虽然谢尔盖·马什尼科夫保留了古典写实主义油画的诸多技法，却一扫大多数俄罗斯油画灰暗浓重的色调，用色都十分地清新典雅，加上模特多为迷人的女性，整个画面显得柔美浪漫，温和而又惊艳。
谢尔盖·马什尼科夫作品
虽然比不上中国艺术的传统底蕴深厚，但是俄罗斯的艺术成就还是值得世界尊重的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
6. 欧美艺术品
首先，在出让时，应考虑市场状况行情趋势以及自己资金周转情况等。书画收藏五忌 作为收藏者一定要有自己的主见，把握自己，不要追潮流，否则等这阵炒风过后，就发现自己上当了，不应该把那些东西买回来。
然后，作为一个收藏家，如果不同时是个鉴赏家，那是很危险的。因为不懂鉴赏就得听别人的，就会去盲目跟风;买东西时别人又不掏钱，他看错了损失是你的,况且你收藏那么多作品，真的、好的本身就是鉴定的依据。只要你经常学习、研究，与别人交流经验，那完全可以成为一一个鉴赏家。
然后，真的与真的比，找出书画家创作的风格和不同时期不同面貌的规律。真的与假的比，找出判定真、假的道理。假的与假的比，找出作假者作伪的规律。从收藏家发展成鉴定家还有一个得天独厚的条件，那就是你有藏品，藏品就是重要的鉴定资料
然后，如油渍、汗渍、茶渍和灰尘等，灰尘常吸附酸性物质、霉菌孢子，使纸张酸化生霉;二是忌生霉,特别是黑、黄、红、紫等各种产生颜色的霉菌，产生的霉斑极难清除。
然后，虫蛀，蠹鱼、烟草甲等害虫，往往能把书画蛀蚀得千疮百孔，惨不忍睹;四是忌光照，一般光源都含有紫外线，紫外线使纸张发黄、发脆。
最后，纸张易吸湿，吸水后纸易生霉长虫、腐烂。除易因虫蛀腐烂而损坏之外，人为损坏也是主要原因之一:火灾、战争等的破坏，使许多珍贵的古籍、古字画、古文献佚失。
7. 艺术家欧美
人类通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，获得精神享受和审美愉悦，让我们一起走进大师的世界，去欣赏充满无穷的力量作品，他们在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，每个人别具一番艺术特色，既是理想的象征又是现实的反应，是整个时代的典型象征。
1、达芬奇
作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇，他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画，由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。
代表作：《蒙娜丽莎》
2、文森特·威廉·梵高
梵高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家，和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。
代表作：《夜晚的咖啡馆》
《星夜》
《乌鸦群飞的麦田》
《割耳朵后的自画像》
《十五朵向日葵》
3、丁托列托
丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子，他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂，他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。
代表作：《火神的打铁场》
《维纳斯、华尔康及战神》
《苏珊娜的出浴》
4、毕加索
毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期：蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
代表作：《格尔尼卡》
《亚维农少女》
5、列宾
俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
代表作：《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》
《伏尔加河上的纤夫》
6、亨利·卢梭
由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
代表作：《梦》
《耍蛇人》
7、达利
达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
代表作：《记忆的永恒》
《面部幻影和水果盘》
8、让·弗朗索瓦·米勒
米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
代表作：《拾穗者》
《播种者》
9、怀斯
安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
代表作：《克莉斯汀娜的世界》
《海边的风》
10、雷诺阿
雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
代表作：《煎饼磨坊的舞会》
《莫奈夫人像》
11、夏加尔
夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
代表作：《生日》
12、莫迪利阿尼
蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。
代表作：《横躺着的裸妇》
《女人的肖像》
13、康丁斯基
1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作。
代表作：
14、卡米耶·柯罗
在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
代表作：珍珠女郎 柯罗 布面油画 1874年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏
蓝衣夫人 1874年 柯罗 法国 80cm×50.5cm 布油彩 巴黎卢浮宫藏
15、米罗
出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。
代表作：
16、杜菲
作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。
代表作：《杜菲夫人画像》
17、爱德华·蒙克(Edvard Munch)
北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。
代表作：《呐喊》
《病中的孩子》
18、爱德加·德加
在巴黎出生和去世的爱德加·德加(法国,1834～1917年)是银行家奥古斯特·德加之子.他一如马奈生来便是大资产阶级他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
代表作：《调整舞鞋的舞者》
19、亨利·马蒂斯
马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。
代表作：《舞蹈》
20、勃拉克
勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。
代表作：
21、蒙德里安
20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。
代表作：
22、莫奈
莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。
代表作：《翁费勒的塞纳河口》
《日出·印象》
23、保罗·塞尚
出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。
代表作：《玩纸牌的人》
24、阿尔布雷特·丢勒
德国画家，1471年5月21日生于纽伦堡1528年4月6日卒于同地，祖籍匈牙利自幼随父学习金银工艺后拜版画家M.沃尔格穆特为师，成年后出游意大利威尼斯和尼德兰与C.贝利尼等友谊甚笃充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论。
代表作：《忧郁症》
《父亲》
25、乌埃
法国画家，17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表。他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德深得统治阶级人物的欢心。
代表作：
26、庚斯博罗
庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家，他虽然不大喜欢读书甚至连普通中学都没有读完，但是他说起话来妙语连篇，他虽然没有著述传世，可是以他写给密友的信来看他的知识又很少有人可以与其相比。
代表作：
27、夏尔丹
1782年法国举办的青年画家展览会上展出了夏尔丹的红鳐鱼与餐具橱两幅作品得到了拉吉莱赫的高度赞赏，同年夏尔丹被接纳为美术学院院士，以后他在创作纯熟的静物画的同时以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实宁静气氛的家庭生活。
代表作：
28、委拉士贵支
委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画《教皇英诺森十世像》，画面上的教皇尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情，但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力，画家巧妙地抓住了这一点。
代表作：《教皇英诺森十世像》
《宫娥》
《镜前的维纳斯》
29、克拉姆斯科依
克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像具有深刻的人民的基础，画像以非常忠实与极其朴素的手法把“伟大的狮子”的形象给后代人保存下来。
代表作：《无名女郎》
《月夜》
30、加米叶·毕沙罗
塞尚曾说：“毕沙罗是最接近自然的画家之一”。事实上他的确为观察大自然的各种情景并用无数油画、水彩、素描和版画把它记录下来而奉献了一生。
代表作：
31、让·阿普
又名汉斯·阿普(1887年生于斯特)，“怪物”可能是用来概括他的最合适字眼。不过他又是人们在化学上所说的单质所以我们还是只能以他的本名来命名他。
代表作：
32、马赛尔·杜尚
1887年生于卢昂附近的布兰维尔，他的父亲是位公证人有六个孩子其中有四位是著名的艺术家：雅克·维龙是画家，杜尚·维龙是雕塑家，苏珊·杜尚和马塞尔·杜尚也是画家。
代表作：《泉》
《下楼的裸女》
33、贾科莫·巴拉
意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未来派最杰出的人物。他先是以学院式绘画崭露头角受到当时评论界的赞赏，在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主义对色和光的总是表现出狂热兴趣。
代表作：
34、保罗·德尔沃
1897年生于比利时的昂台特，这位画家曾长期探索自己的艺术道路，直到1935年前后他一直徘徊于新印象派和表现派之间。
代表作：
35、埃里希·赫克尔
1883年生于萨克斯的多伯恩，这位德国画家是“桥社”的创始人之一，他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格，而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响，不过在他的作品非表达一种结构而是传达强烈的感情。
代表作：《桌边二男子》
36、奥古斯特·麦克
生于鲁尔的迈兹德，在香槟省的柏思战场上阵亡。他在科隆和波恩渡过童年，进入迪塞尔多夫美术学院习画，1907年他在巴黎逗留期间接触了法国绘画，先是印象派然后是野兽派再晚一点是立体派。
代表作：
37、和内·马格利特
1898年生于比利时的莱西纳，1929年在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后，马格里特加入了超现实主义派，他在巴黎生活了五年成为保尔·艾吕雅的好友，当着大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的“纯内部”典型运用自动性搞偏执狂式活动和探求梦幻。
代表作：《神秘的地平线》
《记忆》
38、卡西米尔·马列维奇
生于基辅逝于列宁格勒，他先是受到后期印象派和野兽派的影响，后来他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人，在他们的帮助之下他于1915年起草了《至上主义宣言》。1911年他作为“方块J派”一员在该沙龙展出了一些立体派风格的作品并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖。
代表作：
39、爱德华·马奈
在巴黎诞生和去世，在传记中被写为印象派起源的马奈是被命运造就的一个典型。他到底是不是几个世纪以来为了建立和不断革新传统老的原则与自由要领冲突和协调的结果？
代表作：《白色牡丹花》
《酒馆女招待》
40、弗朗兹·马克
是德国画家生于里特(巴维埃尔)死于凡尔登战役。他是位慕尼黑画家的儿子1900年他决定投身绘画并到美术学院报了名
8. 欧美艺术设计
感谢邀请！艺术设计专业面很广！首先我们来说说设计！
何为设计
• 所谓设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的艺术设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
目前设计可以从事职业：
• 视觉传达设计，平面设计，展示设计，装潢设计，装帧设计，建筑设计，服装设计，
• 环境艺术设计，园林设计，家具设计，工业设计，产品设计，陶瓷艺术设计，
• 珠宝设计，形象设计
• 玩具设计，游戏角色设计，手机游戏设计，飞行器设计，舞台设计，CI、UI设计，动画 文/董玉莹
艺术设计专业主要学：艺术设计概论、艺术设计学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。
那么艺术设计专业学什么
艺术设计学专业涵盖面广而博，这个专业主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练。
核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。
主干课程
设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础；
平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学；产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。
个人见解仅供参考！
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