1. 摄影什么风格好看
摄影流派有 1.绘画主义摄影 绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。 2.印象派摄影 1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 3.写实摄影 写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 4.自然主义摄影 1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。” 由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 5.纯粹派摄影 纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。 6.新即物主义摄影 新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。 7.超现实主义摄影 超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。 这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 8.抽象摄影 抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。 9.堪的派摄影 堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。 “堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。 10.“达达派”摄影 “达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。 由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。 11.主观主义摄影 主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。 它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
2. 摄影有哪种风格
当然也有人将艺术照风格分为韩式风格、欧式风格、古装风格等，从不同的角度去划分，艺术照风格的定义也不尽相同。
1、棚拍建议带上自己最喜欢的衣服，因为毕竟影楼工作室的衣服很多人穿，拍不出你的个性，更拍不出你的style。
2、棚拍的时候要放松，动作摄影市会教你做，但你如果紧张就会很僵硬，不过大家不用担心，多拍几次就好了。棚拍一定是很浓的妆，大家一定记得带好卸妆用品。 2、外景写真一般时效性很强，也很讲究日光，一般情况理想的是要在晴天拍摄，因为阴天暗天效果可以通过挡光板和后期处理来做到，而如果没有阳光却很难表现意境美好。
3、尽量选择春、秋两季拍摄，夏天紫外线会晒得你受不了，皮肤损伤太大，冬天则冷得受不了，因为起码你会需要穿一套短袖或无袖礼服的，那滋味简直。。。
3. 摄影师拍照风格
风景摄影风格。
这个摄影主题的优点就是:入门简单,成本低,除了一些景点要门票,你可以顺便稍带。但是专业创作时就是烧钱的过程。你可能要花大量的时间和资金去跑N种风景。 很多新入门的摄影爱好者一开始就走上了风光摄影。所以如果你喜欢摄影,并且在遇到美景的时候会不自主停下来看看周围美丽的风景,拍摄一些风景的照片时,那么你肯定是对这种摄影类型感兴趣的摄影师。所以不如直接在这个上面发展吧。
4. 摄影适合什么性格的人
性格：热爱生活、愿意付出。
如果一个男生并不是为自己拍照，而是给女朋友拍照，那他一定是个愿意付出，珍惜女生的人。正是因为这种珍惜，才会一遍又一遍的给女生拍照，而且乐于其中。如果一个男生经常给你拍照，那他一定对你很有好感。如果他为了给你拍照好看，认真专研拍照技巧，那你对他一定非常重要，只有真正的放在心上，才能无私地浪费时间精力，只为取悦你。
5. 摄影什么风格好看男生
第一，巧妇难为无米之炊，要想拍的帅一点，首先你本身的形象也要整理一下！当然，形象没有绝对的好看，但是至少要保证有秩序吧！反正蓬头垢面，乱七八糟是肯定拍出来不会好看的！所以，发型的秩序，与着装的秩序，一定要有保障！最有秩序的发型在我看来有三种！一种是侧背油头，一尘不染，也没有一根头发丝乱飘，很有秩序！
另一种是飞机头！虽然看起来有一丝的凌乱！但是因为其头发的朝向都一致，所以也是有着一点秩序可言的！
还有一种是瓜子头！在我看来，瓜子头其实就是迷你版的飞机头！两边剃短，中间留长那么一点点，秩序同样可以看的出来！
而着装的秩序，首先是穿着方式的调整！无论穿任何内搭型上衣，最好都塞进裤子内，更为有秩序！我们很多人之所以拍照不好看，很大一部分原因其实就是上衣总是盖着裤子穿，会略显凌乱！
至于风格，那就多了！但是至少我们知道有两种风格是男生无论怎么穿都好看的风格！一个是绅士风格，一袭西装，文质彬彬，非常有绅士风度！这也是为什么拍婚纱照的时候男人都会穿西装了 ，因为西装就是男人的颜值上限！
另一种就是英伦风格！同样是会使男人很有风度，英伦风度！英伦风度的穿着为 Polo 衫，搭配一条基础裤，另外将其塞进裤子内，不仅有风度，而且有秩序！
有了一个优质的米，接下来就是拍照技术的提升了！首先是相机的选择！如果是自拍，一定要避开用苹果的原声相机拍，因为拍的真的太真实了，真是到你看到之后都不想认那是自己！各种毛孔，各种痘印，一清二楚！而选什么相机拍照比较好呢？我自己是觉得无他相机还是不错的一个选择！我目前拍视频，或者照片都是用无他相机拍，不仅清晰度高，而且美化效果也不错！
至于拍照姿势！其实如果说你有同伴在一起，我是建议让朋友用后置摄像头帮你拍摄，会好看很多！而自己自拍真的会显的很不自然！如果说有相机架还好，但是如果没有，那么能让朋友帮忙，就让朋友帮忙为好！
另外如果说自己一定要拍，那么最好就拍摄镜子里的自己！因为男生的镜子我们都知道，一般都是模糊的如同开了很高度数的滤镜一般！自带滤镜，当然拍出来好看！
个人经验之谈，不喜勿喷！有不同意见，欢迎留言！
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