1. 静物拍摄大师
门采尔
即阿道夫·冯·门采尔，是世界著名的素描大师，德国十九世纪成就最大的画家，也是欧洲最著名的历史画家，风俗画家之一，更是杰出的素描大师。门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。门采尔尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。
2. 大师静物摄影作品
，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
简介
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。
步骤方法
入门
和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。
静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。
选择主题
拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。
当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。
光线
不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
三脚架和角度
取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。
但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。
正确使用背景
选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 [1]
拍摄元素间的组合
各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。
尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题，最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在?
长时间反复拍摄
我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。
和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。
通过名作激发灵感
如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。
研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。
还原物体本身的颜色，通过创意的图片让人们的目光在图片上停留5秒钟以上就是一个成功的静物创意摄影。
一
3. 静物拍摄摄影师
步骤/方式1
第一，拍摄的时候，一定要选择天气晴朗的天气，这样拍出来效果更自然一些。
我们拍摄静物的时候，一定要选择天气晴朗的天气，这样光线比较明亮，拍出来的照片会更清晰，效果更自然一些。
步骤/方式2
第二，拍摄的时候，一定要稳，可以借助三角支架。
我们拍摄静物的时候，拿照相机的时候手一定要稳，不要抖动，如果可以的话，我们也可以借助三角支架，这样拍摄时就不会担心照相机不稳了。
步骤/方式3
第三，拍摄的时候，可以从全景、近景、中景、特写等多个角度来拍摄。
我们拍摄静物的时候，可以从全景、近景、中景、特写等多个角度来进行拍摄，从中选择一个自己认为满意的角度即可。
步骤/方式4
第四，拍摄的时候，可以选择一个好看的背景。
我们拍摄静物的时候，我们可以选择一个好看的背景，因为是静物，我们可以布置一个好看的背景。
步骤/方式5
第五，拍摄的时候，一定要好好构图，符合黄金分割比例。
我们拍摄静物的时候，我们一定要好好构图，符合黄金分割比例的规律即可，这样拍摄出来更符合人们的视觉规律。
步骤/方式6
第六，拍摄的时候，可以根据自己的意愿，随心拍摄。
我们拍摄静物的时候，我们也可以根据自己的意愿，随心拍摄，只要用心去拍摄，肯定能拍出好看的照片的。
步骤/方式7
第七，要创建漂亮的照片，请尽你所有的想象力，不要害怕使用非标准的解决方案。考虑一下观看者在观看照片时将视线指向何处，以及如何占用框架的空白空间，以及是否值得填充。
步骤/方式8
第八，请特别注意选择静物的背景：如果在创意和构图中没有出现，请选择不会引起注意的中性阴影。例如，你可以选择具有简单纹理的白色。
4. 静物拍摄大师下载
今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者，他将古典主义能做的都做完了，即便后来20世纪发展出“超写实主义”，也只是纯粹的技法，在绘画理念、艺术思想上贡献并不大。可以说，以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号。
雷尼（1575-1642）是意大利学院派画家，他很好的继承了文艺复兴时期拉斐尔的艺术成果，因此被称为“巴洛克时期的拉斐尔 ”，在他之后，意大利再无绘画大师，雷尼代表着意大利盛极而衰之前的最后顶峰。
↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》
↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》
↑ 圭多·雷尼 - 肖像画
雷尼绘画的标志性特色是仰望星空式发呆。他的宗教画、肖像画中的人物，常常呈现仰望星空的姿势，有一种翻白眼似的感觉。这种“ 雷尼式翻白眼 ”，背后的原因是宗教。画中人物仰望的其实是神明和上帝，这样的姿态代表着强烈的信仰。雷尼笔下连耶稣也是头戴荆棘，仰望天父，这点和达·芬奇画作中很多人物手指天空的动作异曲同工。
↑ 圭多·雷尼 - 《圣彼得受难》
雷尼之所以被称作“巴洛克时期的拉斐尔”，是因为他的画和拉斐尔有很多相似之处，就好像英年早逝的拉斐尔的未尽之事，都由他做到了。比如在他的代表作《圣彼得受难》中，整个构图有拉斐尔和谐的三角构图法的元素，体现出拉斐尔式的“完美绘画”理念。同时，这幅画还能看出卡拉瓦乔的明暗法技巧、提香的鲜艳色彩。
↑ 圭多·雷尼 - 《曙光女神》
雷尼最有名的一幅画是《曙光女神》，画中尽显古典主义色彩，主题、内容、结构都是充满拉斐尔时期的特色，对整个古典派的技法、审美情绪的继承，但是色彩更为鲜艳，明暗更为强烈。
5. 静物摄影大师
本人摄影三十多年，十分不赞成落花与人物同框拍照，因为落花通常用来表示对美好事物逝去的伤感和怜悯之情，与人像照有花落流水逝去的感觉。
落花指凋谢而落下的花朵，因其落下的时候，总是处于最美的时刻，给人一种在灿烂时凋亡的悲伤之感，起初被世人所怜惜，后多被诗人拿来比喻悲伤的恋情、自己的遭遇或是其它可惜的事件，因此折射出对人世短促的感伤。
如果被摄影者想要和枝头凋谢的花朵“互动”，对树枝上的花朵可能要“够”，对草丛里的花朵就需要“蹲”——所以，拍摄时要根据花朵的位置来斟酌如何取景。
亦或落花在树上，被摄影的人需要抬头欣赏，或有一定效果。
当落花的位置高于人像模特时，摄影师可以考虑把机位选在模特的侧面。因为从正面拍摄模特抬头的照片，很容易把模特的下巴拍得比实际还宽。而从侧面拍摄，就可以避免这份尴尬了。
花在草丛中，模特可以摆出来的姿势就比较多了。
相应的，摄影师的机位也会比较灵活。
模特除了可以俯下身子“闻香”，还可以用手机给花朵拍照——你拍我，我拍它。是不是也挺有意思的？
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