1. 摄影师构图标准
首先要保证画面水平,可以通过寻像器的侧边和被摄物体的垂直线条来调整(在你不确定镜头轴线和被摄体垂直的时候,切记不可用水平线条调整.) 接下来就是要保证在拍摄过程中保持身体的稳定性.有的人认为这个时候要憋住呼吸,其实这是错误的观点,憋住呼吸的话,在很短的时间也许有效,但是身体在短暂的稳定以后会更加的不稳.正确的做法应该是控制呼吸,呼吸要轻而且均匀,身体尽量放松;双脚自然张开,尽量让身体的重心下降;用脸部侧面和双手三点夹住机器,使之稳定. 这也只是静止画面的拍摄,但是在实际的拍摄中镜头的律动也必不可少. 在拍摄运动镜头的时候,要保持画面的平/准/稳/匀.比如画面要平,稳;推拉摇移跟的过程要匀,起幅落幅要准;跟的时候还要注意焦距. [1]推拉的方法和静态画面的拍摄方法大致一样,只要注意过程要匀,其幅落幅准就好了. [2]摇的时候注意重心下降,下身尽量不动,腰部以上运动就可以了;还有就是注意摇的时候身体要从侧面摇回到正面,而不要从正面摇开,落幅尽最大可能落在身体的正面,这样可以稳一点. [3]移的时候注意重心下降.双腿交叉移动,身体重心相应的落在当前静止的那条腿上面,往复多次即可. [4]跟的方法和移差不多,也是身体重心始终落在一条腿上,不同的只是运动方向改变而已. 在一些大片的创作中,还有可能用到一种运动方式----甩.可能有好多人都没有听过.这种运动方式顾名思义,就是从起幅直接甩到落幅,把中间的过程省略掉.也说了这么多了,这个我就不多说了. 对了,练习的时候可以多练练长焦拍摄,正式拍片子的时候要尽量多用广角,少用长焦,这样拍出来的画面会稳一点. 总的来说,这一行没什么捷径,关键还是要多练习. 我就是一个摄像专业出身的在职摄像师,以上是我自己的一点小结,希望可以对你有帮助.呵呵. 时间仓促,本人经验也有限,有什么不足之处,还恳请各位大虾指出来,以便我们一起进步.谢谢!
2. 摄影构图的标准
构图有4个基本要素，分别是主体、陪体、前景和背景。
1、主体。
拍摄主体，是拍摄者想要表现的拍摄对象。一张照片的好坏与否，先看照片的主体是否明确，最好是让观众一眼就能发现拍摄主体。
2、陪体。
陪体是照片中用来衬托主体，还兼顾着平衡画面的作用。如果主体是红花，那么绿叶就是陪体，画面中只有主体会显得画面空旷，画面失调。当然，要表现一个人漂亮，安排一个丑人在旁边就能突出其漂亮。
3、前景。
摄影的前景主要有三个作用：增加画面层次感、引导观众视线和烘托主体。
在拍摄风光照片时，增加地面前景或用近处的树枝形成框架前景，可以明显增加画面的层次感，拉长画面纵深。
4、背景。
背景可以交代环境特点，在拍摄人文摄影题材时，背景对于烘托画面主体有着很重要的作用。拍摄旅行照片时，一般也需要让风景出现在画面中，交代拍摄地点和环境特征，一般照片中的人物作为主体，风景作为背景。
3. 摄影师构图标准是什么
人像摄影是一种艺术，能够通过摄影器材的构图和角度来展现模特的外表和内心。要拍好一张人像照片，需要有一定的技巧和细节，以下是一些关键要点：
1. 视角高度
一般情况下，人像摄影要求摄影师和摄影器材的视角高度与模特的眼睛平齐，这有助于减少失真和使照片更加有吸引力。
2. 照明
照明是人像摄影的关键，可以使用自然光或者专业灯光进行照明。在自然光情况下，可以选择早上或傍晚的金色时段或者经过滤镜的白天拍摄。对于灯光，需要细心调整，加强或减弱照射区域的亮度感。
3. 背景
背景是构图中的重要因素，可以通过背景的深浅、颜色和材质等来凸显模特，同时为拍出富有意境和造型感的人像照片奠定基础。
4. 模特的表现力
艺术家在照片构图时通常会寻找模特的表现力，例如眼睛或面部表情，这对于人像摄影非常重要。模特也应渐渐发现和形成他们自己的风格和特性，让自己成为摄影师和拍照观众的主角。
5. 姿势和动作
摄影师应该引导模特，给予指导并帮助他们准备合适的动作。在调整姿势时，摄影师通常需要细心而又有技巧地调整，使得照片拥有更多的立体感和层次感。
最后，需要指出的是，人像摄影是一门完全个人化的艺术，需要不断探索和实践，才能摸索出属于自己的独特技巧和风格，从而创作出精美的人像照片。
4. 摄影师构图十大禁忌
r国画的构图要忌讳过于满，同时，也要防止出现物品放在四个锐角，这是不行的，同时也不能把一些花鸟画的故事空，这样显得没有比较空国画构图应该按照平时其他会画画总构图差不多的s型，迂回型三角形梯字形来画，这样的图才是比较好的
5. 摄影构图基本要求
一张照片的好坏是很主观的事情，但是总有一些大家默认的标准，比如构图，曝光，色彩，甚至焦段光圈快门的选择，光线的方向和照度硬度等等，上升到摄影专业理论知识还有对错之分，所以一张好看的照片未必是一张很讲究技法的照片，一张行家认为很"对"的照片普通人也未必觉得好看。
主要是拍摄角度，亮度，色彩。
6. 摄影大师的构图秘诀
1、均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2、对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3、变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4、对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5、X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6、紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7、三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8、S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9、九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
10、小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。
11、向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
12、垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
13、对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
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