1. 摄影后期调色各种风格特点
婚纱照的风格主要有：复古风、中式风格、唯美风、欧式风格、纪实风格、小清新风格、街拍杂志风、浪漫海滩风等等。还有水下婚纱照、田园婚纱照、海边婚纱照等。
一、水下婚纱照
风格描述：给人一种优雅、纯洁、安静、美感的感觉。
推荐理由:水下摄影，在水中呈现半透明的感觉，水的蓝色和耀眼的光芒，就像踩在另一个世界。水下婚礼照片因其独特性而受到新婚夫妇的欢迎。水下浪漫优雅，新娘裙下鲜花盛开，爱情在水中自由自在地遨游。
二 、田园婚纱照
风格描绘：给人清新、阳光、绿色和活力，可以是甜美或美感。
推荐理由:田园诗般的婚纱照一般都有一种自然的气息，绿草、鲜花、树木、简单的庭院和木屋都是常见的拍摄背景。新人的服装可以绚丽多彩，如柠檬黄、草绿、天蓝、紫、白等，因为各种颜色的服装可以使整个画面充满青春和活泼的气氛，更符合拍摄田园风格等主题。三、海边婚纱照
风格描绘：给人一种浪漫、唯美、大气的感觉。
推荐理由：柔软的海滩，蓝色的大海，白云和浪花在新娘和新郎之间奔波。潮水涨落，亲吻着海滩上的波浪。大海和天空的纯洁，夕阳的浪漫，紫阳下的美丽和深情，每一张照片都是婚纱照的好背景，所以浪漫和舒适。
四、中国风婚纱照：汉服风、民国风
风格描述：给人一种魅力感，穿梭于时间，宁静，充满气质。
推荐理由：随着汉服复兴的浪潮越来越汹涌，我相信有很多人喜欢这种古老的风格。汉代服饰婚礼也开始出现，模仿汉代的婚礼服，如唐代的红男绿女，明代的凤冠厦门。在历史悠久的古院落或宫殿中拍摄，画面震撼，富有文化气息，能满足内心的怀旧之情!民国时期的婚纱照给人一种怀旧的感觉。文艺图片也与中国婚礼相吻合。一般来说，中式婚纱是首选款式。
2. 摄影后期调色各种风格特点分析
这个问题很笼统，色调统一简单粗暴的做法就是在Ps里调整色相饱和度。
但是这样的片子就出彩吗？未必。一张好的成片至少要具备3种主要颜色且颜色之间根据你要表达的主题有的冲突有的相近。
很多专门的调色软件提供不同色调，每种色调又对应不同的风格，因此色调统一需要在一个大前提下进行，就是你想往哪个方向处理。古风？朋克？ins？日系？
根据自己或者用户期待的风格去统一色调才具有参考性。
最后，统一色调的方法要么确定颜色之后通过色相饱和度调整，要么通过渐变映射调整，要么干脆叠加图层擦蒙版，这些都只是方式方法，根据需要调用。
3. 摄影后期调色推荐书
1、《中文版PhotoshopCS6完全自学教程》
2、《中文版PhotoshopCS5实用教程》
3、《抠图+修图+调色+合成+特效Photoshop核心应用5项修炼》
4、《PhotoshopCC数码摄影后期处理完全自学手册》
5、《Photoshop人像摄影后期调色圣经》
6、《Photoshop专业抠图技法》
7、《中文版PhotoshopCS6平面设计实例教程》
8、《选择的艺术 Photoshop图层通道深度剖析》
9、《WOW!不一样的Photoshop创意设计》
10、《Photoshop七大核心技术》
4. 摄影后期调色风格分类
“曝光” ：主要是影响整张照片的亮度，如上次王老师摄影培训文章曝光的调整分两种：一是以主体曝光为准，我们拍的人像，主要就是看人物的面部亮度效果；而是以你拍摄的风格为主，是属于高调色彩人像、低调色彩人像还是自然色彩人像。
“高光”：影响的是画面中的亮部（亮部：指画面中较亮的地方，亮的还是能看得到细节）所以一般情况下高光是减，为的是让亮部的细节出现（当然你要说不想出现细节就加）
看下面这个图的天空 ，高光压下来后，天空的层次会更明显（要想后期处理的更细腻，前期的照片存储格式一定要是RAW的格式）
“阴影”：影响的是画面中的暗部，也是较暗的地方，随然是暗部，但是也还能看的到细节；所以阴影可以加，为的是让暗部出现细节
可以看下图在日出的时候拍摄的照片，既可以保留天空的细节，又能让地面的细节出现
“白色色阶”：影响的是画面中最亮的地方；这里有一个很好玩的点，白色色阶一般情况下是加，目的是为了让亮的地方更亮（因为最亮的地方已经没有细节，所以让它亮起来）；但在修一些风格人像的时候，为了让亮的地方不那么刺眼，会降白色色阶，比如日系风格
“黑色色阶”：影响的是画面中最暗的地方；一般会减，目的是让暗的地方更暗（因为最暗的地方，是画面中已经看不到细节的地方了）如果你想要黑的地方更黑，就要减黑色色阶；想要黑的地方发灰，可以加黑色色阶
注意：风景照中一般都是：加白色色阶；减黑色色阶（目的是为了让画面更通透）
“对比度”：对比度相当于是给画面加大明暗反差，加对比度，会让亮的地方更亮，暗的地方更暗；减对比度，会让照片发灰（但细节会更丰富，减对比度你会发现直方图是整体往中间靠的）
“清晰度”：修人像的时候，加清晰度会让人物皮肤显的很脏（尤其是在修小清新一类的照片时不建议加清晰度）修人像加清晰度的情况有：妆面照、棚拍质感人像、纪实重金属人像、为了专门突出模特皮肤糙和脏的时候会用；修风景照的时候，为了表现物体的坚硬，或者物体本身是坚硬的可以加清晰度。
鲜艳度”“饱和度”：都是影响画面中颜色的饱和度；但两个还是有一定的区别
“鲜艳度”：是线性影响画面的颜色，在加鲜艳度的时候，会自动把饱和度比较低的颜色的饱和度加上去，饱和度比较高会保持不动，或者加的相对比较少
“饱和度”：是活整体把画面颜色的饱和增加/减少
“白平衡”：色温和色调
如果画面偏黄，可以见色温；偏蓝可以加色温
如果照片画面偏绿，就要加色调；偏红（品红），就减色调
如果想要照片偏青可以这么办呢？
加色温、加色调就可以（更多的颜色操作方法可以自己去尝试）
5. 摄影后期调色各种风格特点有哪些
视频详细教程
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视频内容：【塑造照片风格】核心原理之色调：色调效果对照片会造成什么影响？学会轻松掌握各种后期风格效果调法
视频全长：07:54
视频链接地址：https://www.bilibili.com/video/BV1X541167C3?p=3
涉及到后期修图工具：【开贝修图】是一款摄影后期快速批量处理专业工具，生产力工具，适用于商业人像摄影，可以通过批量操作来提升效率，简化操作，降低修图时间；
效果对比：
效果图：
原图：
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图文教程：
色彩对照片影响有多大呢？利用好色彩，能让你的画面更有内涵，更有情绪，更吸引人。
那么，怎么利用好色彩，有哪些方法呢？往下看，您就知道了！
1. 用色彩充当画面元素
对色彩最简单的利用方式，就是让它充当画面中的关键元素。
通过色彩对比，可以让主体更 “吸睛”，有效地突出物体本身的形态、图案、纹理。
如下图，与冷色调的冰雪背景相比，暖色调的红叶显得极为突出，它的形状也被鲜艳的色彩清晰地勾勒出来：
你也可以利用色彩来充当背景。
用一种或几种 “纯净” 的色彩充当人像背景，是常见的套路。它们既好看，又不会喧宾夺主。在户外人像拍摄中，要多留意、寻找环境中的色彩元素。
通过对曝光的控制，你可以把几种相近的色调均一化，创造近似纯色的效果，通过对比来突出主体。
如下图，通过压暗画面的影调，环境中的灰色、褐色、深绿色，都变成了近似的灰黑色，使主体——白色的天鹅显得极为突出。
2. 用色彩营造画面氛围
除了充当特定的画面元素之外，色彩还可以作用于画面整体，创造某种情绪和氛围。特定的颜色，会与特定的情绪相对应。
色彩与情感的对应关系
简单来说，暖色调一般是给人以 “热情，积极” 的情感，但各种颜色之间又略有差别。
红色会给人 “积极，有活力” 的感觉，橙色主要表现 “温暖”，黄色则是 “大气，豪华” 或者 “明亮，欢快”。
但是，暖色调表达的也未必全都是正面情绪。
过于浓烈的红色，富有侵略性，同时会让人想起 “血腥暴力” 的负面意向；暗调的粉红，让人感觉特别阴郁。
和暖色调一样，冷色调创造的情绪，也可以分为正反两个方面。
蓝色作为冷色的典型代表，除了 “寒冷” 之外，也能带来 “平静” 的感觉；而绿色除了平静之外，还会给人以 “生机勃勃” 之感。
但与此同时，浅色调的蓝色少了 “平静” 的意向，配合低影调却能创造 “清冷”“压抑” 之感；而绿色如果用在人工物品上，会让人感觉 “违和”“诡异”。
通过改变画面的整体色调，我们可以赋予画面相应颜色所对应的情绪。
如何创造整体色调
最值得提倡，效果也最好的方法，就是把握客观的自然光线、环境条件。
想要鲜艳的暖色调？那就在日落时分拍摄；想要冷色调？那就在清晨，或者太阳刚完全落山，天还没黑透的 “蓝色时刻” 长曝光拍摄：
当画面没有某种明显的主色调时，你也可以通过在拍摄时调整白平衡，来改变画面整体的色调：
不同的白平衡下，同一个画面呈现不同色调
你也可以通过后期手段，选择性地强化或减弱画面中的某种色调，不过这样的改动幅度不能太大，否则很容易出问题。
举个例子，如果你排出的是暖色调的日落场景，却想通过纯后期手段把整个画面调整为冷色调，就可能会出现这样的情况：
（左）原始画面；（右）后期调整过的画面
可以看到，经过调整后的画面，怎么看都很不自然。调整的幅度越大，不自然感往往也就越强。
高超的后期技术或许能够减少这种不自然感，但你最好还是在前期就尽量准备好需要的 “原料”，这样能省下许多精力与时间，效果也更好。
来源：摄影世界 作者：陈忠欢
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6. 摄影后期调色基础知识
RGB是色光的色彩模式。R代表红色,G代表绿色,B代表蓝色,三种色彩叠加形成了其它的色彩。
7. 后期调色风格有哪些
后期调色是否出彩？有两个判断。一个是满足自身，另一个是让用户或他人热爱。
调色后期原本是灵活创意的技能。色彩色调多样，调色风格更是穷尽想象，如果只需愉悦自己，那就根据自己的兴趣爱好、自由搭配。
但如果是为了获取用户或他人喜爱，首先我们要对色彩有足够深的理解、见识。其次还需感知用户或他人的需求。
如何提升自己的调色技能？首先是有输入才有输出，需要有积累的阅读、丰富的见识、足够的练习，练习出作品，有的时候还需反复。强调反复练习，都会有不同的理解，在细节上会更加的到位，也为下一次的调色思路做好知识储备。
如何知道别人喜不喜欢？自然是输出优质作品，不管别人是否热爱，得去尝试不是吗？因为只有作品，别人才能看得到，因为作品别人才注意到你，根据反馈、转化成数据。
后期调色是一门创意类的技能，在积累中突破，在练习中成中。
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