1. 摄影简笔画素材
评价一幅作品，四句话，十六个字。也就是评价摄影作品，应从四个方面：
一是，主题明确。让人一看就知道是拍的什么。
二是，主体突出。主要的表达的东西，得突出，在画面中抢眼。
三是，构图科学。得符合基本的构图原理。
四是，画面简洁。摄影是简笔画，必须干净。即便是复杂的场面，也能从中找出规律。
2. 摄影师简笔画彩色
解答这个问题似乎一般人都能说出点一二来，但要准确而又严谨地区分画家和摄影师两者的差异，还是要做一些深入细分和归纳。
摄影家在拍摄对象时只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。在摄影过程中，不但要借助光影的瞬间表现，还要多次借助光影成像技巧、运用多种设备的辅助，离开照相机本身的机械作用、离开镜头，摄影作品的产生便成为不可能。
绘画则不同，它虽然也是通过光影表现手法再现某一个生动瞬间画面进行取舍再加工、但它创作过程显得从容而自由的多，作者有很多的主观性在作品里反映，因此画家可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地表现出来。绘画中的灵感是经过画家感受生活、从众多瞬间画面取舍构思绘画主题，通过画笔、纸、颜料等工具构图布局、打出草稿、反复修改、最终形成正稿。
总结来说画家是用心和画笔来创造性地再现生活写照，摄影师用眼睛和镜头来真实记录现实。
同是表现人物，照片可以是其人，绘画只能像其人，绘画可以达到神似，而摄影却可以做到记实。总之摄影与绘画既有相通的地方又是两个截然不同的表现艺术门类。
3. 摄影简笔画素材图片
谢邀。
我个人非常喜欢摄影，在中学时代就梦想着有自己的单反相机，现在出来工作了终于有这个能力来做自己喜欢的事了---摄影。看到题主的问题就想到当初学摄影的自己。
学习摄影的基础知识有哪些？
1.摄影初级入门基础类的相关教学书籍
2.刚开始不用太昂贵的数码相机、普通单反相机先练习一下
3.需要认知相关摄影的专业词以及各种相机拍摄时需要设定的参数
4.要用恒心，不能急于求成，慢慢摸索自己的技术才能提高。
下面是自己对刚学习摄影时的一些经验分享
万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。
一、正确持机方法 ：
在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。 虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。 数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
我当初学摄影连相机都拿不好，别人看到我都笑我，呵呵
二、光线的运用 ：
照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。 1、光线的性质 （1）直射光 在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。 当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。 （2）散射光 在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。
三、摄影的构图：
构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。 构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
四、光圈、快门、对焦、景深 ：
曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。
上面的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，希望我分享的这个问题的可以帮助到摄影爱好者和题主。
4. 摄影简图
一、用数码相机拍照
1、将需要翻拍的老照片，置于桌面摆平，最好下面铺上白纸或白布衬底。
2、用相机在正上方对准照片，关闭闪光灯，采用自然光拍摄，否则会有光斑。
3、一般老照片尺寸较小，需将相机设置为：微距拍摄(有的相机简图标示为花朵图标)。
4、在取景框中仔细观察拍摄老照片图形，以不变形为宜，为防抖动，可将相机之手靠放在桌面或固定之物上。
5、多次变换角度和距离拍摄多张，选择图像清晰、光线均匀的满意之作，其余删除即可。
二、用扫描仪扫描
1、此方法需要专业扫描仪，其成像质量好效率高，适于批量处理。
2、按扫描仪的程序将老照片逐张扫描，其图像直接输入电脑中，处理方便快捷。
3、如家中或手头无扫描仪，可去复印或打字社去扫描，价格也适宜。
4、输入电脑的数码图片，也需适当剪裁、修补、加字美化等
三、老照片修复翻新
1、上边的两种方法可以保存老照片，但是像素有限，而且如果老照片已经出现磨损、褪色、发霉、氧化等质变，用以上方法是行不通的，这时候就要找到
专业的老照片修复工作室，对老照片进行系统细致的全面修复翻新，再保存至网盘、硬盘等电子版文件。留熟悉的面貌
5. 摄影师简笔画图片大全可爱
1、画画要敢画。
首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说，一幅画好不好看，仁者见仁智者见智;画错画对是基于有参照，才可以说对和错。而画画，尤其是插画，应该是自由的，随意的，不必让自己太紧张，画得不好看、画错什么的，都是阻碍自己画画的不好的心态，要戒除，敢画就是从零开始学习插画的第一步;
2、画画从简单的画。
比如说简笔画，我也是从简笔画开始学画画的，毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话：摄影初学者先要学会拍下照片，再说拍好照片。画画也一样，先把要画的东西画出来，而且画得能认出是什么东西。所以在此有个重点，就是训练自己对每个物品抓特点的能力，特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力，对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助;
3、搜集和记录。
练就抓特点后，进入“速写”的阶段，就是找个本儿，随时随地随心情记录一些看到的，想要画出的东西。素材多了，画过了，以后要再使用，再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录，这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法，插画的一大特点就是装饰，方法有很多很多，内装饰、外装饰等等，看到好看的就记下来，之后尝试用到自己的作品中;
4、组合、思考和变化。
把搜集到的东西用一些方法组合起来，方法可以是借鉴、学习，甚至是思维的暴走，组合出自己的风格。在组合的同时，发挥自己的想象，夸张(放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等)所抓到的特点，变化搜集到的素材，并加入自己的元素。然后的然后，就是思考，思考怎么让组合出来的东西有创意，有意思。也是多借鉴一下别人的方法，学习一下创意的方法和步骤，慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙，有自己的创意;
5、做作品并分享。
平时做的都只是练习，做一些所谓的完整作品，用自己的方式表达一些自己所想所述，可以是单幅，也可以是系列，更可以是有主题的作品。在这个过程中，学会使用适当的方法、技法来完成作品，不求复杂、大气、让人膜拜，但求自己满意，画面丰富，无论是视觉还是感觉上都得丰富，让看到的人觉得有意思，有话要说，有问题想问，你就真正地从零学插画成功入门。有了作品，学会分享，你可以浮夸，可以交流，可以求教。总之你自己的作品展示出来，会有各种信息的回馈，赞许、批评可以忽略，重在看看别人给你的建议和意见，还有别人对你作品的感觉。这才会让你的下一个作品更加美好;注：分享的方式方法我想大家都很清楚的吧~~
6、提高。
以上5步仅能让你从零学会插画，而学好，当然需要一些专业的知识支撑。比如前面金同学讲到的内容。素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看，学学，而最难的还是色彩，每个人的感觉真不一样，我就属于那种“不上色还过得去，上色就丑的那种”。不过我选择了简单画就简单上色，仅用我们从小到大所用的24色水彩笔来上，稍作一些变化、层次、阴影，我自己倒是很满足了，不过我也需要学习更多，提高自己。画画是一个一辈子的事情，入门后就是一种享受了，练习很有必要，随性的，天马行空的才是插画的本质，不要拘泥于使用什么技法，使用什么工具，找到一种状态，毕竟画插画不是你的工作，你的任务，轻松点。而对于思考，是更加重要。创意是思考出来的，下一步怎么画是思考出来的，多动脑，德艺双馨。
学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持
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