1. 观念摄影获奖作品
几乎所有人都在摄影，大多是岁月随拍。很多人以摄影为工作，那是谋生手段。还有很多专业的或者业余的摄影师在不断寻找、跟踪、等待拍摄目标，参与各种摄影比赛，这些人对摄影最钻研。一般把摄影分类为自然（风光）、人文（值得纪念的事物）、人像、新闻、商业广告、科研影像等。这任何一种摄影者、任何一种类型都有机会拍摄出可被称之为艺术品的作品来。所谓艺术品，是通过挖掘捕捉、分析感受，创作出符合审美情境和意境的作品。任何人拿起相机都能拍摄，但是想让自己的摄影作品成为艺术品首先要运气，能够在合适的时间、合适的地点、合适的拍摄对象前举起相机用正确的参数咔嚓一张，这就是运气。其次才是技术，文章本天成，妙手偶得之。一张艺术照片的产生，凝聚了摄影师的三观以及长期的阅读、观察、思考、总结和运气，不仅要在一次恰逢其会的捕捉中完成一张曝光参数完美的照片，还要有适当的社会气氛，能契合多数观众的三观才行。
2. 观念摄影展
答：第22届全国摄影艺术展征稿 作品分纪录、艺术、商业三类 增设青年作品奖和黑白作品奖 经中共中央宣传部和中国文学艺术界联合会批准，中国摄影家协会现举办新一届全国摄影艺术展览。 全国摄影艺术展是中国摄影家协会举办的历史最悠久、规模最大的全国性摄影展览。自1957年举办首届全国展以来，已经成功举办了21届，共展出近万名作者（人次）的上万幅佳作。本届全国摄影艺术展览在前两届全国影展实行艺术、纪录和商业三大分类的基础上，增设青年作品奖和黑白作品奖。 本届全国摄影展，由中国摄影家协会和吉林省文联合作举办，吉林省摄影家协会参与承办，于2007年7月在吉林省长春市首展。 现发布本届全国摄影艺术展征稿简章，诚邀全国摄影家和摄影爱好者参加。 一、 规则 1. 全国摄影艺术展宗旨：坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针；倡导创作活动贴近生活、贴近群众、贴近实际，记录时代，鼓励创新，大力推进我国摄影艺术形式、风格、流派的健康发展，推动和促进中国摄影事业的繁荣，使摄影艺术在服务社会服务大众方面发挥越来越大的作用。 各省市自治区(含香港特别行政区、澳门特别行政区、台湾省)的摄影家、摄影爱好者不分职业,均可选送作品。欢迎海外华人作者参加。 3. 所有来稿题材、体裁不限；在中国摄影家协会举办的历届全国摄影艺术展、国际摄影艺术展中已经入选的摄影作品谢绝参加。 4. 对参评作品尺寸的要求：⑴作品尺寸一律为12英寸（长边），作品入选后，使用胶片拍摄的作品，由作者提供经激光电子分色或扫描仪制作的TIFF格式电子文件光盘；使用数字照相机拍摄的作品，由作者提供TIFF格式电子文件光盘，由举办统一制作。用胶片拍摄的作品，请尽量使用激光电子分色，或使用底片扫描仪、高精度专业的CCD平板扫描仪制作电子文件，以免影响质量。其存储要求为无压缩TIFF（RGB）格式，文件大小不能少于40M。⑵所有送选作品一律不得装裱。 5. 对组照的幅数要求：每组6幅～10幅（请按排列顺序在照片背面用透明胶条粘连）。 6. 每幅（组）作品，均由作者填写本参展规则附件中的表格（全国摄影艺术展登录表1和表2），请按照填写说明，填写。登录表复制有效。 7. 选送暗房技术加工影像类、数字技术特技影像类的作品，如为与他人合作制作的作品，可以分别署创意者、拍摄者的姓名各一人，其他各类作品均不得以二位作者以上的名义投稿。 8. 举办单位对入选的作品有权在与展览有关的活动中使用，不再另付稿酬。 9. 本届展览以组委会、评选委员会的名义对所有入选作品，于展出之前在中国摄影家协会网站上进行公示。 10. 所有参加本届展览的作品之著作权、肖像权、名誉权等法律问题，由作者自行解决和承担责任。 11. 凡选送作品参加本届展览者，均视为已同意征稿简章之所有规定。全国摄影艺术展览征稿简章由中国摄影家协会负责解释。 二、 组织委员会、评选委员会 本届展览设组织委员会、作品评选委员会；中国摄影家协会所属的中国摄影展览中心为全国影展办公室，负责征稿、收稿等组织工作。 作品选评本着公平、公正、公开的原则，邀请有关人士担任现场观察员。根据来稿情况，举办者有权调整各个类别的入选及奖励数额，但入选和获奖总数不变。评选委员会至少由13 名摄影专家组成。 本展览不收参赛费，不退稿。 三、 主办单位 中国摄影家协会和吉林省文联。 四、 类别及奖项设置 本届展览拟入选作品共880幅（组）左右。 纪实作品类：入选300幅，其中单幅255幅，设金奖7个，银奖15个，铜奖22个；组照45幅，设金奖2个，银奖3个，铜奖4个。 艺术作品类：入选300幅（只收单幅作品），其中金奖8个，银奖18个，铜奖26个。 商业作品类：入选100幅，（只收单幅作品），其中金奖3个，银奖4个，铜奖8个。 其他奖项设置： 1. 青年作品奖（题材不限，单幅、组照均可）：入选80幅（按类评选），设金奖2个，银奖4个，铜奖6个。 2. 黑白作品奖（题材不限，单幅、组照均可）：入选80幅（按类评选），设金奖2个，银奖4个，铜奖6个。 3. 评委推荐奖：每位评选委员推荐作品一幅。主办单位对入选作品的作者均颁发“全国摄影艺术展览优秀作品”证书。 4. 摄影组织工作和特别贡献证书设置：本届展览将对组织作者在创作、参评和入选成绩突出的 团体授予“全国摄影艺术展览优秀组织工作证书”；对支持本届展览成功举办做出了贡献的单位授予“全国摄影艺术展特别贡献证书”。 五、 作品类别及青年作品奖、黑白作品奖解释 1. 纪录摄影作品类：作品以形成历史图像文献为目标、关注社会自然生活等各类题材的作品，作品形式可涵盖突发性新闻、一般性新闻、专题报道和纪实图片（包括自然环境生态、人类社会生活两个方面）。本类照片要求真实纪录，不得修改原始影像，设单幅和组照两种评选。每幅（组）作品除标题外，应有简要说明。 2. 艺术摄影作品类：作品以追求艺术效果为目标、注重作者主观情感的表达和作品的审美特征，题材范围可涉及自然生态、人文景观、社会生活、民俗风情、特定人物和静物、动植物等为对象进行审美表现的作品；也包括传统暗房技术加工影像、数字技术特技影像以及实验摄影等作品。本类作品均为单幅，不设组照。 3. 商业摄影作品类：作品以推介某种商品、服务理念或消费方式为目标、作为主体元素运用在广告或商品中的照片，包括人像、时装、建筑空间、汽车等各类产品，允许使用各种后期加工手段。本类作品均为单幅，不设组照。 4. 青年作品奖：为鼓励年轻的摄影家和爱好者的探索和创造，本届展览设青年作品奖项，年龄限定在24周岁以下。作者须在作品登记表中注明。 5. 黑白作品奖：为鼓励黑白摄影作品的创作和繁荣，本届展览设立黑白作品奖项，作者须在作品登记表中注明。 6. 评委推荐奖：每位评委根据自己的评判观念，推荐一幅本人崇爱的作品，张扬个性，提倡多样。 作者选送作品投稿时，同一作品不得在不同的类别中重复投送，不同类别的参评作品请一定在登记表上注明，例如：纪实类、艺术类、商业类，以及青年作品奖项、黑白作品奖项。 六、 征稿日期 截稿日期：2007年5 月20日止（以寄到北京的邮戳时间为准） 八、评选日期：2007年5月下旬 九、颁奖及展览日期、地点：2007年7月，吉林省 十、寄送作品地址 地 址：北京市东单红星胡同61号 邮 编：100005 单 位：中国摄影家协会全国影展办公室 收件人：王瑞婷 电 话：010-65255014 E-MAIL：cpaphoto22th@ 凡向本届展览投送作品的作者，可以优惠折扣购买摄影展作品集画册。 凡在本届摄影展中入选的作者，可获得主办者颁发的证书，可收到展览邀请书和一本收入了本人作品的画册（或光盘），不再另付稿酬。 全国摄影艺术展览举办者期待着摄影家和爱好者的优秀作品的到来，感谢各位参加者为中国摄影艺术事业的繁荣所做出的贡献。 中国摄影家协会 2006年11月30日 据悉，为襄助本届全国摄影展的举办，中国摄影家协会和吉林省文联还将于2007年共同举办“中国＆＃8226;长白山（国际）摄影大展”、 “‘龙湾杯’——中国火山地质地貌摄影作品收藏征集”活动。相关征稿信息另发。
3. 观念摄影的作品
在学摄影的前期阶段，我们学到一些相机，构图的一些知识。对于相机的基础设置来说，我们必须牢记，因为相机是我们的武器，对于武器，我们必须了解透彻，不得在实战中了我们自己。但是对于构图，方法或者理论在脑中，经过一段时间的拍摄后，发现相机设置没有问题，构图也遵循原则，但是为什么就是拍出来的照片不是很好呢？这时候，我们就要把构图技巧方法放在脑子中的一个小角落，暂时存放起来。因为这时我们需要补充的就是摄影的这些概念了。
画面中的视觉平衡真的很重要。
平衡感在画面中是图像力量感的一种体现。是画面中不同物体相互协调存在画面中的一种关系，如果画面一边轻一边重就会给人一种不舒服的感觉，我们的视觉总是想去寻找这种平衡感，因为只有发现画面的平衡感，我们才觉得稳定，才会耐看，但是平衡感不是平均，平均就会导致画面呆板，没有看头。就像跷跷板一样，一边太重在下面沉着不动，没有上上下下的来回动作就不好玩，但是上上下下的来回动作就是两边的平衡，重量差不多才会有的效果。
画面的树干人物呈现三角形，三角形具有稳定性。让人觉得画面不是那么单调，如果只有右前的树干，那么左后一定要有山峰等因素去平衡，也形成了前景中景背景的平衡关系。
2.通过组图表达很讨喜。
当一张照片的表现力不够的时候，或者不能完全表现你的所见所感，那么组图将是你最好的选择。
但是也许注意的是，组图是一组相互补充协调统一的图，可以是统一的色调，可以是统一的主题，可以是统一的一个逻辑故事。
一个色调的组图表达
3.拍的不好，或许是你离得不够近。
当我们的焦距不能到达的时候，或者是我们无法获得更加清晰的照片的时候，这个时候，不妨走得更近一点，你会有更美好的发现。
4.拍得乱，是因为你拍得太多。
少即是多。这是摄影里面一句金玉良言。应该是每一个摄影爱好者应该去遵循的原则。通常我们眼睛看到很多很美的场景，但是拍出来就不是那么一回事了，因为我们视觉看到的是一幅宽广的画面，可以更清晰的看出画面的纵深关系还有角度更广。但是我们取景拍摄成一张照片的时候，画面是有限的，不能把眼睛所有看到的画面都拍摄进去。还有二维的画面表现的纵深感有限，所以贪大而乱，没有重点，是摄影的一个大忌。
大而全的画面就难以表现重点，使得我们看什么是不知道的。
上面就是摄影我们脑中必须先有的概念。这些概念或者预设有时候比构图更重要。学得多了，自己的系统慢慢就有了，知道怎么拍了，在知道怎么去拍好看的照片之后，再去尝试新的技巧，那样就会有自己的风格了。
4. 观念摄影获奖作品图片
西方美术史上，在雕塑、油画、摄影等视觉艺术形式里，人体艺术源远流长，一直占据着半壁江山，诞生了许多美轮美奂的人体艺术作品。西方人之所以如此热衷于人体艺术的创作，一是源于他们的文化传统，在西方人眼里，人体是最生动，最完美，最能检验画家艺术功底的题材。二是通过人体的肢体语言来传达不同的价值观念，体现人本主义思想。
安格尔《瓦平松浴女》
从中世纪末期的蛋彩画，到文艺复兴时期的古典油画，再到之后各种画派，各种主义的油画形式，再到现当代的抽象油画，西方每个油画家在艺术实践中，无一例外都刻画过人体作品，展现了他们无与伦比的技巧，以及对人体艺术独特的审美理解。
人体因为造型复杂，从构图、背景、色彩、笔触、意境的把控上，很难做到至善至美，要画的形神兼备并不容易，这是人体题材吸引画家的根本原因。
安格尔《大宫女》
如果要说比较好看的人体艺术，我觉得，在西方数百年的油画历史上，新古典主义大师安格尔（1780年——1867年）堪称人体油画大师，他的代表作《大宫女》、《瓦平松浴女》《泉》、《土耳其浴室》都是非常经典的人体油画。技法精到，既有形式感，也不缺乏深刻的思想和丰富的想象力，堪称西方美术中的明珠。
布格罗《塞姬的狂喜》
名师出高徒，安格尔的学生布格罗（1825年——1905年）同样是一名人体油画高手，他的画风常常体现出唯美的气质，善于用神话题材和寓言故事，来刻画理想化的境界，作品格调雅俗共赏。代表作有《维纳斯的诞生》、《塞姬的狂喜》、《少女抵抗丘比特》、《林中仙女和森林之神》，等等。
安格尔《拉梅尔夫人》
《泉》是安格尔风格成熟后创作的经典人体油画，他从1830年画到1856年，耗时26年才创作完成，打破了西方油画家创作时间的纪录。
画面是一名洋溢着青春活力的少女，表情沉静自然，身体稍微倾斜成S型，呈现出女性特有的柔美曲线，左肩上扛着水罐，灌口朝下，清水从罐子缓缓流下，形成了优美线条，少女体型的线条跟流水的线条相得益彰，让整幅画流露出一律柔和美、典雅美，圣洁美，凡是看到这幅画，无不感到生命的活力，以及清新脱俗的气息。
布格罗《祈祷》
《维纳斯的诞生》是布格罗从1875年——1879年，历时5年创作完成，取材于古希腊神话中爱情之神维纳斯从贝壳中降生到人间的一段故事，作为绘画题材而创作的。
这幅画主要艺术目的是画家通过维纳斯形象来表达对世俗美的一种理解，在布格罗眼里，维纳斯虽然是女神，但跟世俗社会中的女性没有什么区别，同样是喜欢追求美的女性。
维纳斯站立的姿势，同样是一个S型，既体现了女性婀娜多姿，风情万种的身姿美，也阐释了画家对永恒之美的追求和向往。
5. 观念摄影系列作品
荒木经惟摄影集当然值得收藏！
因为荒木经惟摄影集的艺术风格表现 成熟的艺术家都会有自己独特的风格。“风格不同于一般的艺术特色或创作个性,它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美.
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