1. 摄影拍摄思路及方法
1、首先拍月亮需要使用到手机的专业模式，将ISO数值调到50，S调节到1/200左右，EV调整为-4.0。
2、接着将混合变焦模式放大到10倍以上。对准月亮按下快门就可以拍出好看的月亮了。注意手不要抖，双手握持最合适，或者使用三脚架来保持手机的稳定会有更好的成像效果。
2. 摄影技巧与拍摄方法
说在前面：现在几乎是人手一部智能手机的时代了，方便了生活不说，而且遇到美人美景的时候，随时掏出手机来就可以拍拍拍。不过想要拍到满意的照片，也不是那么简单的，今天就来简单说几个拍照技巧吧，简单易懂，小白必备~
1.注重构图
毕竟手机还是比不上专业相机，所以我们只能另辟蹊径了。个人觉得构图是最重要的。
“主题偏离中心”是很好的一个选择，而且最好是放在三分点上；再详细点可以去琢磨下九宫格，放在九宫格交点上的对焦物体很容易抓眼球且不呆板。
水平线大致在下部三分之一；海鸥在九宫格交点。
房顶横线大致在下部三分之一；树和人大致在左侧竖向三分之一。
把景色放到框里；这个就是在清晨在旅馆里拍的窗外
2.妙用景深
这也就是我们常说的“虚化了”，同上面说到的构图一起搭配，能拍出不错的照片哦。
这张是对焦对在玻璃上的，有一种朦胧的感觉。大家也可以尝试自己喜欢的对焦方式，或许能拍到更意想不到的效果呢。
在杂乱的背景里，能集中瞩目点效果。
3.颜色调配
在颜色上，手机还是较相机逊色，不过这也没有关系，还可以通过一些美图软件来美化，对于业余拍照来说，应该可以调配出满意的效果。
景物本身就这么绚丽多彩的，就不用过多修饰啦，这也很美~
HDR效果应该是蛮多新手喜欢用的。不过个人觉得用多了有点腻哈~
4.后期保存
可能很多人都是拍一百张，然后只选了最满意的那张，其他全都删掉了。我倒不是这样，我会把拍的照片都保存起来，日积月累，可以看到自己的拍照技术的变化。而且，废了那么多心思拍的照片，也不舍得都删掉呀。可以选择保存在天翼云盘，极速安全，上传速度够快，能自动备份相册，且不会重复备份。这样一来，既能减轻手机的负担，还能保留所有的照片。
3. 摄影作品拍摄思路
作品简介说明应该立足帮助观者更好了解作品，可以按以下要素形成简要的简介：
1、摄影作品的题名。根据作品内容提炼，如果是组片要根据这组照片需共同反映的来提炼个合适的、最好是有点画龙点睛味道的主题。
2、简要说明核心内容、背景，可带上一句拍摄者或编辑拟表达意图点到为止。
3、拍摄的基本情况。摄影机型、镜头、主要参数、作者姓名等。如果是参赛或者参展，作者姓名最好按照比赛或展出的规则。
4. 摄影拍摄思路及方法500字
走上摄影的道路，无论是专业还是业余，最终都是要建立自己的品牌风格，只要你不放弃，也只是时间早晚的问题。
当然，如果你掌握了下面10个诀窍，会更快速地提高你的技艺和形成你的品牌风格。
1、掌握摄影创作的整个过程
在你拍摄一张照片的时候，你有四个机会可以决定它最终呈现的样子：第一是在你拍摄的时候；第二是在后期处理的时候；第三是在排序和编辑的时候；第四是在打印的时候。
例如，你拍摄的照片曝光过度，你还有另外一个机会在后期处理阶段解决这个问题；或者说你拍摄的一个东西有很好的纹理，但是它没有你想要的效果，你会知道如果你放大和修改的时候，你会得到不同的效果；
或者你拍摄一个独立存在没有太多意义的主题，你知道你有另外一个形象，可以与它一起创造一个双联。
拍摄照片只是创造过程的第一步，当你拍摄照片后，你将有一个完整的过程来创建你想要的效果，所以最重要的是你要知道你在相机拍照时是一个起点而不是结束。
2、用不一样的视角去思考
以不同的方式和视角去拍摄，通常可以使你的作品超越你之前固定视角的作品。
例如，风景拍摄通常用广角，但是你可以思考如果用长焦拍摄景观抽象物，那你应该怎么样去拍摄呢？或者你怎么在后期上通过处理技术给照片带来更好的效果？
5. 摄影拍摄思路及方法论文
一、课程建设理念：
以培育和践行社会主义核心价值观为目标，从专题化理论教学、系统性实践教学、开放式网络教学三个维度，构建《基础》课综合教学改革方案；关照学生的专业化、个性化差异，把社会主义核心价值观融入三个教学维度，形成多元化考核评价体系，显著提升《基础》课教学效果；以教学重难点研究带动理论研究，形成可呈现、可复制的系列教学成果和实践成果。
二、建设目标：
1.加强教学内容和课程体系改革。探索专题化理论教学、系统性实践教学、开放式网络教学；继续改革和完善本课程的教学内容、教学方法、教学大纲和考试大纲。
2.理论教学与实践教学并重，不断完善实践教学环节。高度重视实践性教学环节的设计和实施，制定实施计划，通过实践教学进一步培养和提高学生分析和解决人生、社会问题的能力。
3．加强教学队伍建设。逐步形成一支结构合理、教学水平高、教学效果好的教师梯队，配备教师定期进行网上答疑。培养1到2名青年主讲教师，以保证本课程的可持续发展。
4.合理运用现代信息技术等手段，改革传统的教学思想观念、教学方法、教学手段。教学大纲、考试大纲、电子教案、教学视频、习题、案例、参考文献目录等上网并免费开放，课程实现网上教学与管理。
三、建设内容、方法途径
（一）探索专题化理论教学
以社会主义核心价值观为纲，以问题为导向，从学生需求出发，整合教学内容，把教材体系转换成教学体系；探索、凝练以品德修养、法律素养提升为具体目标的理论教学专题，提升《基础》课教学的针对性、实效性，助力学生健康成长。在需求调研的基础上，整合18版教材内容，以学生思想道德观念和行为习惯的养成为主线，拟设5个理论教学专题。
专题一：大学与人生——主要内容包括：适应大学生活；做好专业规划；谋划未来职业；实现人生价值。
专题二：理想与信念——主要内容包括：认清历史使命；实现个人理想和社会理想。
专题三：爱校与爱国——坚定集体主义观念；做忠诚的爱国者。
专题四：德性与生活——转化传统道德；继承革命道德；遵守生活规范。
专题五：法治与守法——树立宪法意识；培养法治思维；争做守法公民。
建设方法途径
1.研究、规范每个专题的教学内容、教学方法、教学过程；通过教学调研反馈教师授课情况与学生需求，及时进行教学管控；
2.定期开展课程组观摩课、示范课活动，进行教学研讨，探索教学规律；
3.各专题均实行名师引领、集体备课制度，较快提升理论课教学水平、教学效果；
4.定期组织工作室成员开展社会实践活动，增强教师对改革开放成果的现实感受，促进教师更加坚定建设中国特色社会主义的理想信念。
（二）开展系统性实践教学
结合学校实际和理论教学专题设计，探索、实施《<基础>课核心价值观主题实践教学方案》，构建与课堂教学相互促进的思政课第二课堂教学体系，实现校内外结合、课内外结合、必修与选修结合，形成可呈现的实践教学成果。
1.弘扬社会主义核心价值观主题演讲比赛；2. 弘扬社会主义核心价值观知识竞赛；3.“微视频 正能量”——弘扬核心价值观微视频校园大赛；4.“师院印象”作品大赛；5.“我的人生观”征文比赛；6.校园文明现象“随手拍”；7.法制实践案例教学、录像教学、模拟法庭或现场观摩；8.重大历史事件纪念活动征文。
实践教学成果形式：我的梦、中国梦等主题征文论文集；微视频、正能量系列视频；美术学院专业画展；音乐学院红色音乐会等。
（三）实现开放式网络教学
建设独立的《基础》课教学网站，汇集教学资源，实现开放式、交互式教学。
建设内容和具体方法包括：
1.汇集教学资源——包括教师队伍、教学大纲、考试大纲、教学计划、实践教学、参考文献、教学课件、教案、理论动态等。
2.开展教学研究——进行课程教学问题、理论问题专题研究，成果上网。
3.征集教学设计——评选、征集优秀专题教学设计并上网。
4.遴选教学视频——面向优秀教师，征集课程重难点视频；教学视频总数达25个以上，最终形成系列重难点教学视频。
4.设置交互平台——建设高素质管理员队伍，实现实时沟通，及时解决学生提出的理论问题和实践问题。
（四）多元化评价体系
以实践教学考核为主，注重过程考核，注重学生平时表现；期末考试以开放式案例分析为主，重点考核学生运用原理分析和解决具体问题的能力。具体比例为：实践教学占40%，平时表现20%，期末考试占40%。利用已经开发的考试系统，实现网络化考试。
6. 摄影的九种拍摄方法
如何使你的照片主题鲜明，主体突出是摄影的一个很重要的问题。摄影是造型艺术，造型就要主题鲜明，要想主题鲜明，有时就要主体突出。即使在风光摄影中，虽然不像纪实或人像那样有一个很指向性的主体，但是仍然有一个相对比较突出的主体或主体群，这样你的摄影才能表达的鲜明生动。造型造型，营造有型的事物，营造就是布局和构图，本文主要从构图、用光、影调、光调、色彩等几个方面进行总结，难免有个人偏见，请批评指正。
一、构图
所谓构图，就是对镜头内的景物进行组织安排布局。主要取决于摄影的角度、视点、取景范围等。角度视点主要取决于观看事物时摄影者与景物之间在三维空间的位置关系，比如距离多远、高度多高、方向如何等，这是观察事物和摄影的最基本的问题，也就是抢占有力有利的地形。视点角度方向确定了，接下来就是选取镜头取景范围，也就是选取事物的哪一部分，突出事物的哪一方面。这不仅取决于镜头的焦距，有时也会因为摄影环境的开阔与否。摄影环境开阔，取景的自由度就高，反之就会低。关于怎样选取视点问题不做详细讨论，重点讨论一下如何在镜头内布局景物，就像如何在画布上作画一样。
我个人认为，不论你选择景物的那个侧面，都要选择这个景物在这个侧面的最有特点的部位进行表现。一个景物或事物，不管在什么方向上都会有一个最为生动形象的特点，把这个事物在这个方向上的特点表现出来就达到了造型的目的。其次，任何事物或者景物都有所谓的前后左右的方向问题，至少在你观察的位置上或者约定俗成的会有一个这样的方向问题。比如人，我们把面部朝向作为正面，就会分为正面、侧面、后面、上面、下面等。细分就会出现作前侧、右前侧、左后侧、右后侧等，俯视、仰视、还有前俯、后俯前仰、后仰等。
构图上最基本的构图方法有几何中心构图法和黄金分割点的“井字”构图法。几何中心构图法就是将主体安排在画面的中心位置，这种构图方法主要运用在具有左右、上下几何对称的主体事物当中，例如具有左右上下对称的建筑等构图中，一般左右对称的往往将主体安排在左右的中心点上，上下对称的主体安排在上下的中心点上。“井”字构图也就是根据主体的朝向将主体分别安排在“井”字的四个黄金分割点上。这两种构图是传统的基本的构图方法。由于黄金分割构图比较普遍，有时在拍摄具有对称的主体上也会运用上，比如，一个主体时左右对称有时会将主体或者主体重的主要表现部分即视觉重点（有时又叫视觉趣味点）安排在左右的中心偏上偏下的某个黄金分割点上，上下对称的主体或视觉中心也是如此。这两种构图是比较传统的具有内敛性质的构图基本方法。除了对称以外，还有平衡构图，就是主体和陪体在画面布局上看上去会感到左右重量的平稳，上下的平衡，给人以四平八稳的感觉。
拿人作为主体进行举例，我个人的做法是，将人放在一个立体的空间中，这个立体的空间是一个圆柱型的空间，在这里我只考虑左右的关系，上下的关系可以参照左右关系进行变通。这个圆柱以画面的中心为中心，以到左右黄金分割点为半径，一个站着的人则假想他在圆柱的边缘上，面部是向着圆柱中心轴的，当他面对你是不同的方向性时，可以考虑是他在圆柱上转动到不同的位置，正面对你和背对你的时候可以假想成是圆柱将人转动到这个位置，所以构图的时候人会在中心位置，当人是左或者右侧面的时候，人的面部正对画面的中心轴上，这样圆柱就将人转动到最左边或最右边，当人是左右前侧身看着你的时候，就假想是圆柱将人转动到了与你形成的这个位置，人的布局就要多少相中心位置偏移，这样相对就会感觉平稳和平衡。人的正面对着你越大越接近中心轴，最大值就是正对你，正面对着你越小，越偏离中心轴，最大值就是完全侧身对着你，在圆柱的左或者右的边缘上，也就是黄金分割点上。
这只是自己的个人构图方法，有时在拍摄过程中有时是不能完全遵照这种原则的，有时会因为主体的动作视线等好多因素进行综合考虑，大多数情况下只是大体上遵循这样的原则。这是单个人作为主体事物的时候，别的方面风景等构图可以参考这种构图方法灵活运用，而且主体或者主要视觉中心不同，构图的方法也会不同，比如我们拍人的全景的时候可以遵循这种原则或方法，如果是近景或者特写，则表现的主体或重点就不再是人而是人的表情或者人的人的眼神，因此这只是个人的一般的方法。当拍摄主体和重点不是单个而是有主体有陪体的时候就要将主体与陪体考虑进去综合布局，这样这个假想的圆柱就不再遵循黄金分割的位置关系，这要靠自己的感觉进行确定和安排。以上主要考虑和说明的是传统构图中最基本的两个构图方法，除了对称、平衡、黄金分割“井”字构图外，还有很多种，诸如：环形、S形、三角形等，除了对称平衡关系外，还有陪衬、对比、呼应等关系等，这些都是传统构图中比较注重考虑的布局和关系。
二、光影
艺术是表达宣泄感情的载体，摄影是光影的艺术，是用光作画，因此光影成为摄影除了构图以外的另一个表现因素。因为有了光，我们才能根据光影的分布进行构图，所以就摄影的本质来说是光影。所以用好光对摄影来说尤其重要，不论是图片摄影还是影视摄影。在色彩未参与摄影的黑白摄影时期，光影是表达感情的一个根本因素。光影分为影调和光调两个部分，笼统上都可以称为影调，两者之间有着非常细微的差别，往往统称为影调，但是这两个的侧重点有所不同。影调往往侧重画面的整体调子，光调往往更加具体，主要指光与影的具体分布也就是光的阶梯分布性质，色彩参与摄影后，在影调的基础上有产生出色调。（我的这种说法不知是否科学，因为是信手写来，还有待大家指正。根据画面的明暗成分的多少，影调分为高调、中间调和低调，也称亮调、中间调和暗调，根据明暗的对比强弱，分为硬调、中间调和软调。这两种调子所指是不同的，亮暗调主要指的是影调，硬软调主要指的是光调。一般来说，亮调表达的情绪明快、积极、向上，但是也会给人浅薄不厚重深刻的感觉，暗调表达情绪抑郁、阴暗、沉重的情绪。硬调表达的情绪结实、厚重、有质感、矛盾关系尖锐，是一种冲突而不是抵触。软调表达轻快、矛盾关系表现平缓，是一种抵触而不是冲突。影调光调的风格形成主要由客观和主观光线、质感两种因素有关。光线决定影调光调，决定了画面情绪的表达。同时作为构图因素，也是构图中考虑的重要因素。在画面中，不论什么样的画面，我们所要表达的主体或主要部分，主要内容都会在一定的环境当中，因此，任何一幅摄影作品都会有背景，这也是现实存在的必然，因此怎样正确处理好主体与背景的关系成为构图考虑的重要内容。我们往往为了突出主体或重要部分，往往把主体放在反差比较大的背景上，这样我们表达的主体就会鲜明生动，有立体感。因此构图上考虑光影就成为突出主体的一个非常重要的手段。一般情况下，明和暗往往具有这样的感觉和性质，亮的事物往往给人明快、活泼、开阔、扩展、向后纵深退缩的感觉，暗的事物往往给人沉重、抑郁、内敛、顽固、向前的感觉。因此，在构图上，我们常常将暗的事物放到亮的背景上，比如剪影；或者将亮的事物放在暗的背景上，比如火光、烟火、日出等等，将具有明暗分布的主体放到反差相反的背景或者具有中间调子的背景上。因此，要想将主体表达生动，往往注意将主体和背景分离。其中光影的运用也是一个非常重要的因素。
三、色彩
色彩除了真切还原物体的本来面目使人获得正常的视觉感受以外，也是最为重要的情绪元素。在色彩未进入摄影以来，情绪的表达主要依赖于影调的营造。色彩一旦进入摄影，就成为摄影中最为重要的情绪元。色彩与光影共同形成摄影的视觉造型重要载体。因此在彩色摄影中，我们讨论摄影的情绪表达一般会讨论画面的影调和色调两个方面。
影调已经在上面讲过，单就色调来说，一般分为暖调、冷调，当然也有中间调，但是由于色彩的鲜明性，一个摄影画面中很难做到冷色和暖色均衡，因此大部分的彩色摄影中都会有一种色调的倾向性。色调的倾向性决定了表达画面艺术感情的倾向性。色彩的运用还能够体现画面的旋律，形成和谐统一的节奏。所有的艺术都是具有节奏的，旋律和节奏决定了感情表达的起伏。因此，一部好的艺术作品，往往非常注重旋律节奏的和谐统一和节奏上的变化。摄影镜头的运用，往往使摄影的主体透视关系形成感觉的不同。因而使摄影风格形成独特的风格。大家知道的常识就是，广角夸大了主体与背景前景的位置关系，夸大了视觉透视感觉上的效果，往往产生纵深感，是画面更加有层次。长焦镜头压缩了主体与背景。前景的位置关系，使画面产生靠近和拥挤的感觉。同时，由于镜头的不同也会产生景深的不同，广角产生纵深的景深，景深范围大，长焦往往景深浅，因而会使前景和背景模糊甚至完全虚掉。广角视角大，包括较大的范围，长焦视角窄，往往包括范围较小。为了突出摄影主体的特点，我们往往选择比较合适的镜头进行创作。比如，表现广阔的空间、风光，显示磅礴的气势，或者突出主体在前方的位置，我们往往用广角增强这种效果。为了表现空间的拥挤或者特别强调主体的特点，往往用长焦，将主体进行特别的强调突出，进行虚化背景。我个人还认为，通常所说的那种景深镜头往往更加具有纪实风格，表达的含义更加客观真实，摄影者个人的主观干预较少。长焦镜头由于突出了主体的特征，具有较大的主观性，因此感觉具有较强的个人主观感情和风格，长焦表达的往往是一种心理因素起作用的影像，比如浪漫等性质。有时为了表达某种构图形式的美感，这种长焦往往会形成一种平面化的几何图案的视觉风格，构图简洁使画面形成一种的抽象的感觉。广角往往强调的是主体与陪体的大小对比关系，长焦强调的是主体与背景前景的虚实对比关系。
四、运动
除了镜头上景深的大小虚实对比能够是主体更加鲜明突出外，运动的对比往往也会使主体更加突出。为了使表达的主体鲜明突出，我们往往会利用运动进行表达，有些干脆是表达运动。当然，所有的艺术都是在表达运动和节奏，节奏就是运动的一种外化形式。只不过，摄影表达的运动是一种运动状态、运动趋势、运动瞬间，是凝固了的运动。为了表达运动，有时会通过运动的环境表达静止的主体，比如加长曝光时间拍摄路面中间的岗亭，那么路上行驶的车辆就会形成运动的虚像，晚上会形成光带的脱影。有时为了表达运动的主体跟拍运动的主体，用较短的曝光时间来凝固运动的主体，而背景则形成虚的脱影，比如跟拍行驶的车辆或者运动中的足球运动员。有时让主体模糊纪录被摄主体表达主体的运动，比如拍摄夜晚的车流，使公路上的车流形成光带的河流，延长曝光时间，时瀑布形成白色的柔和的丝带感觉。有时又会通过凝固主体运动的瞬间，表现主体的本质和精神，如，高速拍摄子弹穿透苹果，使人能够充分认识了飞速运动中子弹的某一个瞬间的状态，迅速扑捉某一个战士中弹一刹那的状态，表现战争的残酷和战士的英勇精神等等。因此，摄影的表达速度，使我们看到了运动着的主体事物的状态和本质面貌。有时，摄影的本质其实就是在纪录各种事物的本质和精神，而这种本质和精神恰恰是通过运动表达出来的，因此表达运动成为摄影求真求实的一种更高的要求。所有的艺术都是在描述、表达、表现运动。摄影作为艺术的一个门类也不例外。因此，本质上摄影表达的都是事物运动状态这一事物的实质。大家可能认为风光摄影和人像摄影表达运动不是很强烈，其实不然，风光摄影中风光的奇观是表达的是地球地质的变化、四季的更替的运动；人像摄影中表达的是人的行为和精神活动这一精神运动。因此在人像摄影中，准确细腻的抓取人物细微的表情，更能够反映人的精神面貌，因此著名的摄影大师都非常注意抓取人的最为生动细微的感情的那一个方面，而那一个方面往往也是最为人最为真实的一面。比如抓取痛不欲生的表情和动作可以反映人们痛失亲人的悲痛，反映人类崇高的亲情，抓取细微的羞涩与喜悦表情可以表达少女初恋的幸福温馨和反映爱情对人类的影响等等。因此，人像摄影高的境界不是模特的姿势摆的如何优美而是在优美的外表下一颗崇高的心灵。
希望对各位有用。
7. 摄影拍摄思路及方法有哪些
转眼间2021年的夏天已经来了，和冬天相比，夏天我们的夜生活会更加丰富。但是也有一个小问题在困扰着很多人，为什么别人在夜里的自拍赏心悦目，而我却做不到？这个其实不难回答，我们只要有一个好的自拍手机，加上一点点自拍技巧，一样可以在迷人的夏夜充分展现自我。
俗话说“工欲善其事必先利其器”，对于我们大多数人来说，想要获得好的夜间自拍，最好的办法就是先有一部足够强的手机。只要有vivo S9，那这一切都不叫事。vivo S9拥有4400万像素前置自动对焦主摄以及800万像素超广角摄像头。这个高规格的主摄像头不但像素高、画质好，而且拥有像素隔离技术，可以让感光能力提升12%，既能提亮画面，又能增强色彩还原能力，这样的硬件就是我们夜里还原出自己美貌的基石。
硬件的瓶颈解决了，接下来就是最关键的一点，那就是光。任何拍照想要达到理想效果，一定是少不了光线的辅助，夜间自拍也是如此。但因为夜间明亮的地方不多，加上光线分布不均匀，就会给手机自拍带来很大的挑战。想要拍好照片，不妨充分利用有限的条件，vivo S9则在有限的条件下用技术解决了用光的问题，所以只要学会四个技巧，就能让自拍美美的。
第一个技巧是利用好光源给自己的面部补光，比如让灯光照亮面部。vivo S9能给夜间自拍带来极佳的画质，也是因为它拥有独特的微缝式补光灯。这种国内首创的极夜微缝式补光灯被嵌入在vivo S9屏幕顶端的缝隙里，前摄像头左右各有一颗。因为是两个LED从不同角度照射，所以就会形成均匀而且立体的光线照亮面部，效果简直立竿见影。不信对比一下关闭和打开微缝式补光灯的效果，两者绝对不在一个世界。
除了微缝式补光灯之外，vivo S9还支持屏幕柔光环补光功能，能够照亮整个面部。和微缝式补光灯相比，它可以形成另一种补光风格，带有更明显的光影效果。把两种不同的补光风格集于一身，让夜间自拍简直如同开挂一样。
让夜间自拍好看的第二个技巧，是利用好手机的夜间自拍功能。比如vivo就专门针对夜间自拍内置了超级夜景算法，到了vivo S9这一代，已经升级成为极夜人像算法，无需人工操作，系统会自动检测并进入AI极夜模式。在这样的场景下，vivo可以自动识别面部以及背景，对两者进行分别的处理和优化，达到理想的效果。
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