1. 文学家画像
古人的相貌没有照片记录，画像也多注重写意。而且很多不是同时代人画的，你觉得谁画的表达了你心中的想象就好，没有一定的标准。
2、拓展：
苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙 。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。
嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。
苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
2. 著名作家画像
《蒙娜•丽莎》是达·芬奇最负盛名的肖像杰作，《蒙娜•丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 据同时代的传记作家瓦萨里记载:“蒙娜•丽莎”原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,达·芬奇画她的时候(1503年画起),年仅24岁。这位妇女刚失去了自己心爱的女儿,悲戚抑郁。画家为了让她面露微笑,想出种种办法:请乐师给她奏乐、唱歌,或说笑话,让欢快的气氛帮助她展现笑容。 画上的蒙娜•丽莎呈现的笑容虽是微弱的,但可以从她的眉宇间看出内心的愉悦,一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过,稍翘的嘴角,舒展的笑肌,可以让人微微感到这位夫人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态,表明她的微笑还是平静的。不致引起情绪上的大波动,是一种古代妇女的矜持的美的表现。由于蒙娜•丽莎的微笑那样意味深长,不少美术史家称它为“神秘的微笑”,少数资产阶级美术家干脆给达•芬奇加了一顶“神秘主义”的帽子,这是很不妥当的。在受基督教禁欲主义控制的年代里,妇女的行止受到许多约束,她们不能充分地表现自己的欢乐与痛苦,不然,就是对上帝的“亵渎”。所以中世纪的肖像画,一般都被画得呆板、僵硬,面部毫无表情。 达•芬奇在人文主义思想影响下,开始为表现人的感情而费尽心机,为了画出蒙娜•丽莎的真实形象,他还从解剖和生理学上进行研究,探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态,研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。为了这,他废寝忘食,有时,从微风吹起了湖上的涟漪这一现象,也会引起他的注意,启发他去修改自己的画面。 在构图上,达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重。 值得一提的还有蒙娜•丽莎的一双手。这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满,完全符合解剖结构,展示了她的温柔,更展示了她的身份和阶级地位。从这双手可以看出达•芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。蒙娜•丽莎没有华丽的服饰,一条深褐色的头纱上,也不带任何装饰品;衣纹的自然褶襞被画得很认真。他用一种调胶的颜色来表现软缎的质感 。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景处理上,达•芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。
3. 文学家的照片
十、冰心
冰心，其实每个人小学的时候都可能会被要求看她的书。她的文笔优美而纯净，即使是小朋友都很轻易进入她的文字里。她的美在于文字美，心灵美出于纯粹的美。
九、丁玲
丁玲的出现，其实给予了中国文坛更多的可能性，她以另外一种视角来阐述女性的状况。丁玲其实受外国文学影响很深，所以当时思想比较先进。
八、庐隐
庐隐，鉴于她出现的时代特殊性，再加上他作品中对于时代的描述和对女性心理的刻画，都让她在文坛中有着独一无二的地位。
七、席慕蓉
席慕蓉，很多人都说过席慕蓉的诗写得非常优美。席慕蓉在我们心目中永远是那个暖暖的女子，轻轻地诉说着爱与忧愁。其实席慕蓉的人生就注定走一条文艺的路。她在数理化中并没有表现出天赋，反而是在文艺方面表现出了自己与众不同的天赋。她将自己的感性写成诗，温暖了后人。
六、萧红
萧红和毛主席是同时代的人。由李鞍华导演的黄金时代让萧红走进了很多人的视野中。他是一个敢想敢做的女子。鲁迅曾经毫不掩饰对她的欣赏。萧红的才气众所周知，如果不是因为爱情，他将会成为中国文学史上独一无二的女作家。虽然她的一生很短暂，但她的作品仍然很受后人的追捧。
五、林海音
不管是林海音的《城南旧事》这本小说也好，还是后来改编的电影。不可否认的是，这成了很多人童年的记忆，也是人们对那个时代不一样的审视。他以一个孩子的视角，向我们展现了不一样的成人世界，而这样的一本书在后世中仍然有很强的讽刺意味。
四、杨绛先生
杨绛先生有着很强的文字功底，为后人称赞很多的便是她与钱锺书先生的爱情故事。很多人都佩服她的才气羡慕她的爱情故事，活成了一个女孩或女人最喜欢的样子。
三、三毛
三毛的出现成就了一个时代。貌似很多的才女随身携带着一段刻骨铭心的爱情，或喜或悲。 三毛是个奇女子，她的作品真实没有多余的粉饰，围绕生活展开。
二、亦舒
亦舒，原名倪亦舒，她的照片永远是带着女性自信的笑容的。她强调女性的特殊，作品在如今看来，也有很强的现实意义。
一、张爱玲
张爱玲，原名张煐，笔名梁京。她的创作有小说，剧本等，其中以小说成就最高。她小说创作的题材是超出她当时所处的时代的，围绕女性的一生展开，其作品被很多女性奉为人生指南。
4. 文学家画家
中国历史上最著名的十大画家。
1、吴道子
吴道子，约680年—759年，又名道玄，唐代著名画家，被世人尊称为画圣。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。他的许多发明创造是中国画历史中的亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子，其著名作品《送子天王图》现珍藏于日本国大阪市立美术馆。
2、顾恺之
顾恺之，348～409年，东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅长诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，世人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。其传世作品《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》《斫琴图》等堪称珍品。其中《女史箴图》，现藏英国伦敦不列颠博物馆。
3、黄公望
黄公望，1269~1354年，元代画家，擅长书法，音律，诗词散曲，尤擅画山水，曾得赵孟頫指授。水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简神完，自成一家，得“峰峦浑厚，草木华滋”之评。传世画作有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。著有画论《写山水诀》。
4、赵孟頫
赵孟頫，1254~1322年，号松雪道人、水晶宫道，博学多才，能诗善文，通经济之学，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。其绘画、书法和画学思想对后代影响深远，渐渐成为中国画家心目中的文化主流。
5、阎立本
阎立本，601~673年，唐朝时期宰相、画家，擅长工艺，富于巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，以绘画闻名于世。代表作品《步辇图》《历代帝王像》等。
6、米芾
米芾，1051~1107年，号海岳外史、鬻熊后人、火正后人，北宋书法家、画家、书画理论家，集书画家、鉴定家、收藏家于一身。他的画自成一家，创立了“米点山水”。
7、倪瓒
倪瓒，元末明初画家、诗人。倪瓒擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响，早年画风清润，晚年变法，平淡天真，与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。存世作品有《渔庄秋霁图》、《六君子图》、《容膝斋图》等，著有《清閟阁集》。
8、唐寅
唐寅，又名唐子畏、唐伯虎，1470~1523年，中国明代画家，文学家。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品传世。
9、荆浩
荆浩，约850~911年，唐末五代时期著名画家，北方山水画派之祖。他善于山水画，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。作品《匡庐图》《雪景山水图》等。
10、董其昌
董其昌，1555~1636年，明朝后期大臣、书画家，擅于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其代表作《高逸图》《林和靖诗意图》《秋兴八景图》现藏台北故宫博物院。
5. 画家文学作品
日本绘本——非常细腻贴近生活；
1.宫西达也——每个小朋友都喜欢的把霸王龙
2.深见春夫——荒诞儿童文学第一人
3.马场登——将教育意义与故事趣味性融合得最好
4.林明子——直逼内心的温暖
.安野光雅
安野光雅 （Anno Mitsumasa）
享誉世界的绘本大师，国际童书界最高荣誉“安徒生奖”得主。1926年出生于日本岛根县津和野町，毕业于山口师范学校研究科，曾当过美术老师，后开始从事绘本创作、童书设计工作。1968年《奇妙国》出版，至今已出版七十多部绘本，获得过包括日本艺术选奖文部大臣新人奖、讲谈社出版文化奖绘本奖、英国凯特格林威推荐奖、布拉迪斯拉发插画展（BIB）金苹果奖、意大利博洛尼亚国际儿童书展插画奖、日本菊池宽奖在内的多项大奖，被誉为“具有惊人才华的知性艺术家”。
安野光雅擅长精细入微的水彩画法，画风精致细腻，多使用淡雅色调，营造出端庄稳重、温馨平和的氛围，温润气息弥漫画间。他笔下的大自然最是动人，淡雅的色调和细腻的笔触，都带着浓厚的传统日本画的韵味。但在继承传统的同时，他又将西洋绘画中的写生和素描融入创作中，细致刻画的丰富细节尤其为人称道。
安野光雅不仅擅长画画，他的知识也非常渊博，在人文、数学、建筑、文学等领域造诣颇深。因此，他总是能将地方风俗、人文艺术等颇具文化气息的元素揉进他的风景画作之中，使得他的作品除了单纯的艺术欣赏之外，又多了一层人文记录的深厚内涵。同时，安野光雅还擅长创作数学主题的绘本，他将艺术与科学融为充满幽默的视觉游戏，构筑出兼具知性与诗意、充满童趣的“安野风格”，展现出敏锐的想象力和缜密的逻辑推理能力，
安野光雅的主要作品有“旅之绘本”系列、“走进奇妙的数学世界”系列，《奇妙国》《颠倒国》《森林》《ABC之书》《小三角，倒过来》《数数看》《喜欢大的国王》《歌之绘本》《天动说》《壶中的故事》，以及人生随笔《绘画是一个人的旅行》等。
2001年3月20日安野光雅生日这天，安野光雅美术馆在他的故乡——津和野町开馆。
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