1. 摄影用光方式有哪些
如何快速提升摄影技巧，7个必学拍照要点:
1、寻找倒影或反射。
利用水面或镜面，为你所要拍摄的主体创造出倒影或镜像，让主体和镜像呈现出对称的结构，这类拍摄常见于水面、镜子、橱窗、后视镜等物体，只要找到自己想要表达的主题，画面就不会空洞。
2、抓拍运动的模糊效果。
实现运动模糊的最佳方法便是慢镜头，这种拍法在拍水流、车流、人流中很常见，当然了，也有其他可以抓拍到这种模糊效果的方法，比如拍摄移动的物体或者移动相机。
这种模糊效果带来艺术性和故事感很强，怎么拍都很有大片的既视感。
3、微距拍摄。
在拍摄花卉以及昆虫题材时，微距摄影很常见，但微距拍摄并不局限于这两种题材中，在拍摄人像时，人物身上的再微小的表现，在微距中都是一个微缩的世界，利用你那善于观察的眼睛，去发现微距世界的美。
4、用好光影。
摄影是一门用光的艺术，用好光影，常常能拍出一些很有创意和艺术效果的人像在，比如在室内拍照，学会利用阴影和光照之间形成的对比，拍摄情绪人像大片。
5、大胆用颜色。
色彩运用讲究的只有协调，没有绝对适合的色彩搭配，因此在摄影创作中，不仅能选择一些日常场景中随处可见的色彩，也能使用各种各样的色彩滤镜或者红外摄影创造更强烈的视觉体验。
6、把握情绪和主题。
一组成功的摄影作品，观众可以快速地了解到照片所要传递的情绪和表达的主题，比如想要拍出活泼、愉快、兴奋的感觉，环境整体要呈现暖色调，而如果想要拍出清冷、忧郁、凄清的感觉就要以冷色调为主。
也就是环境需要与你想要传递的情绪和表达的主题相吻合，不然画面会显得滑稽、浅薄。
7、局部特写。
拍摄人像时我们经常会用到局部特写的拍摄方法，对于局部的捕捉，可以为画面提供信息，制造悬念，并细微的刻画出局部的变化以及表现复杂的人物关系。
具有生活中不常见的特殊视觉体验，当要为观众留下强烈印象时，局部的特写可多尝试。
2. 摄影用光方式有哪些类型
摄影的用光是门复杂学问，如何用好光以拍出优秀作品，具体方法如下：
一、掌握光的特性、特质、应用场景、表现方法。
二、理解摄影用光的意义。无论技术性的、艺术性的还是新闻性的摄影，都是在用光作画。
3. 摄影用光方式有哪些种类
摄影光线基础知识：
摄影用光基础包含很多与摄影相关的光线知识:
1.光线的分类：自然光、人工光、（混合光）
2.光线的质地软硬/强弱：硬光和柔光
3.光线的方向：顺光，侧光，逆光
4.光线的冷暖
5.光源的功能与运用：
打灯与光线功能：主光、辅助光，发光、轮廓光、顶光、背景光……
4. 摄影用光的六大要素
1、摄影美学。
2、拍摄对象布局。
3、摄影用光。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。
有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
画面是否平衡
画面中的比例是否合适
画面能否传达你想要表达的东西
画面色彩是否合适
最简单的，单一纯粹。
规律、整齐、对称
5. 摄影的用光
摄影用光的六大基本因素
光度
光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。
在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。
光位
光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。
（2）前侧光：指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。
（3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。
（4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。
（5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。
（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。
（7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没有脚光的光位。
光质
光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。
光型
光型指各种光线在拍摄时的作用。
（1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。
（2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。
（3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。
（4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。
（5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。
（6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。
光比
光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。
光色
光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。
6. 摄影中用光的方式有哪些
光和影是摄影艺术最基本的造型手段。
摄影用光简称用光，指拍摄时运用各种光源对被摄对象进行照明，以达到理想的造型效果。摄影用光包括正面光、侧面光、逆光、项光、脚光等，具体拍摄时灵活运用，可以加强画面的空间感和立体感，创造氛围，烘托主题，使作品具有感人魅力。
影调是指黑白照片上所表现的明暗层次，色调是指彩色照片上色彩的对比与和谐。影调和色调通过艺术处理，可以产生影调层次、影调对比、影调变化和色彩变化、色彩反差、色彩和谐等艺术效果，使摄影作品具有浓郁的情感色彩和丰富的表现力。
7. 摄影用光有哪三个主要因素
1、光源因素。
拍照不反光使用更大的光源。较小的物件可以使用带柔光罩的闪光灯，大件物体则可以选择在自然光下拍摄，调整拍摄设备的方向及角度。尽管塑料上出现光斑反光，只要拍摄设备的方向和角度恰当，也可以避开塑料上的光斑反光。
2、布光因素。
将两侧的布光方法改为底部布光，后面布光等，如果物件比较小，可以在物件的周围布置A4白纸，或者购买现成的柔光罩将物品三面包围，留一面拍摄，通过合理的构图，利用光斑反光更好的表达出塑料的特性。
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