1. 什么叫画意摄影?
画意摄影主要分为三个阶段，有“高艺术”摄影，“自然主义”摄影，“后画意时期”摄影。
1、“高艺术”摄影，采用绘画手法，选取合适的题材，用素描绘制草图，按草图布置场景，挑选人物，并像戏剧表演一样反复排练，然后一次拍照完成。
2、“自然主义”摄影，摄影技术以及摄影器材的提高，可以最大限度的拍出人们眼中的自然。
3、“后画意时期”摄影，这时的照片更注重美感，需要情感上的共鸣，所以不怎么记录事实。
2. 画意摄影图片
在模板里找到写意牡丹，然后加载到照片上，就可以显示写意牡丹的后期效果。
3. 画意摄影是怎样形成的
中国画意摄影第一人是郎静山。
4. 画意摄影图片 作品欣赏
利用手机App适当调整原片的相关亮度、饱和度、对比度、阴影等参数；
根据喜好和选择的课题处理成彩色、黑白、单色、复古式照片；可添加（合成）适当的素材作为点缀，如：鸟、船、树枝花草、文字、印章、背景色等，从而制作为具有画意特色的照片。
手机后期处理的App有：SnapSeed、picsArt、泼辣修图、Mix、Oacmera等等，大家可根据自己习惯选用。
5. 画意摄影起源于什么时候
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(ALFREDSTIEGLITZ)，被尊称为“现代摄影之父”，是一位身兼各派的全才摄影家。他早期曾是画意派摄影高手，后又成为纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者。作为摄影分离运动的先驱，他与一些艺术家积极向美国艺术界引进包括马蒂斯、毕加索在内的欧洲前卫艺术家，对美观现代艺术观念转变产生了重大影响，因此被誉为美国“现代艺术之父”。
6. 画意摄影是落后的吗
“画意派”诞生在摄影发明之初，一些摄影师在拍摄和后期处理时极力模仿绘画，为这门还不被广泛认可的新的艺术形式争取一席之地，当摄影基本确立地位后，这一流派便走向衰落。事实上，摄影与绘画的相互影响与交融从未停止，当今的艺术家们，依然不断从绘画中汲取灵感，或是用摄影的手法重新定义绘画，积极探索并拓展着艺术的新边界。
“恶搞”美术史
摄影师森村泰昌1951年出生于日本大阪，1978年进入京都市立艺术大学，学习绘画、摄影和木刻艺术。他自幼就有强烈的妄想癖，曾经幻想着发明一种伟大的药品来拯救世界上所有生病的人，他表示：
“我之所以进入艺术界，正是这种妄想癖的结果。在这里人们将无法拒绝我，也就是说人们必须认真地领略我的妄想世界，并最终进入这个世界。”
森村泰昌的成名作是《自画像梵·高》。1985年，在一个小型展览上，他在自己脸上和衣服上涂上油画颜料，用纱布包了耳朵，戴上用橡皮泥仿制的棉帽，叼着烟斗，请人拍摄了一张酷似梵·高名作《自画像》的照片。森村泰昌站在一个东方人的视角，通过化妆和自拍的方式，潜入西方艺术史上的名作之中，使经典作品的意义产生变异，这既让他体会到与名作对话的快感，同时也以一种轻松的方式对神圣不可侵犯的西方艺术史进行了解构。
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