1. 什么是艺术摄影的概念
什么是人文摄影：
目前还没有确切的定义，我有个朋友讲了许多，很繁琐，也没有讲清楚。
我个人认为人文纪实摄影一句话就可以解释清楚：忠实的记录和反应一个民族生存方式的照片。 就可以称作人文纪实摄影。
举例：
譬如照片上只有一座大山，这不能称作人文纪实摄影，这只是反映了大自然的一种形态。 如果照片上不仅仅有一座大山，还有一个人，不管这个人在做什么，也许在攀岩，也许是赶路，也许是上山去砍柴，也许是在牵着牛去耕种，这就可以称为人文纪实摄影，因为它反映了在这座大山前人类的一种生存状态。 假设照片上只有一个人，没有任何背景，或者背景完全虚化，看不出背景环境与人物之间的联系，我认为不能称为人文纪实摄影，他只是人物肖像摄影。 如果把人放入一个特定的环境里，人在看书，人在烧火做饭等等，我们就可以把他认为是人文纪实摄影。
另一种特殊的人文纪实摄影：
但是有一种人物肖像摄影可以称为人文纪实摄影，通过人物肖像反映了一个特定历史，我们可以把这种人物肖像摄影称为人文纪实摄影。 照片里没有人物，只有一个或者几个在自然状态下的物体，那么这个物体首先不是自然形态的，而是人类经过劳动创造出来的，通过它反映了人类生存的某一种方式，我们依然可以把它称为人文纪实摄影。
战争也是人文纪实摄影的范畴：
因为战争也是人与人为生存而引发的最高形态的博弈。
纪实，顾名思义，就是真实的纪录，但是真实的记录与照相是有着不同的理解，真实的纪录里包含摄影师再创作的艰辛和灵感，他与普通的照相有着本质的区别。
纪实摄影脱离不了 PS：
在数码时代，纪实摄影脱离不了 PS 的这样一种环节，但是 PS 也有不同本质，不改变其照片的本质内容，而是通过 PS 强化了摄影作品的主题，譬如影调，光线，色彩等，我个人认为，这依然属于纪实作品。
【摆拍】算不算纪实摄影：
摆拍，摆拍算不算纪实作品，摄影界争论很多，我个人以为摆拍也是摄影师再创作的一种方式，通过摆拍也反映了人类生存得某种现象，也反映了摄影师的艺术水准，譬如有的摄影师到了千岛湖，花钱顾上几个渔夫，在特定的时间，特点的地点，拍了许多撒网捕鱼的作品，画面唯美生动，这算不算人文纪实作品呢？我本人认为不应该算，应该属于艺术人文类作品。
2. 什么叫艺术类摄影
传媒属于艺术二类。
传媒类艺考是艺术类专业考试的一部分，主要包括播音与主持艺术专业、摄影类专业、编导类专业、表演类专业等，都是跟演艺相关的专业。艺考除了传媒类专业以外还有很多其他专业，比如美术专业、音乐专业、书法专业等，传媒类专业只是艺考内容的一个分支。
艺术分类的方法，大致有三种： 第一、按艺术媒介来分，可分为诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈。 第二、按造型艺术与非造型艺术来分，如诗歌、音乐属于非造型艺术，舞蹈与绘画、雕塑、建筑属于造型艺术。 第三、按表象艺术与非表象艺术来划分，如绘画、雕塑属于表象艺术，音乐、舞蹈、建筑属于非表象艺术。
3. 什么是艺术摄影的概念和特征
1。美学属于哲学范畴，在中国高校，美学属于哲学下面的二级学科，美学把英文翻译过来相当于“感觉学”，因为美很大程度上是主观体验，这个学科是比较复杂深邃的，涉及的交叉学科也极多。
2，摄影美学这个词没有明确定义，属于流行词语，可以解释为对摄影作品的一种美学体验的形容，或者描述。摄影美学也可以通过实际的摄影作品，在形式上，内容上，历史上，社会上等角度实际分析与研究。
艺术美，社会美，自然美等都是美学研究范围，有相关解释，《美学原理》书籍中有相关解释
4. 什么是艺术摄影的概念界定
艺术照是通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等手法，充分表现人的内涵与特点，掩盖不足之处，达到一定的美化效果的照片。一是要有审美理想、审美观，艺术家要有崇高的人格与理想；二是具备创造美的物质手段，能将感受到的美表现出来；三是要有创造性，不允许重复。
拍照准备：
1、首先要注意皮肤保养问题，在拍照之前是要化妆的，化妆很伤害皮肤，在这之前你需要每周做两次面膜（补水的那种）每天喝充分的水，保证皮肤不干燥不脱皮不缺水。
2、拍写真的前一天晚上是要清洁腋下，及身体其他部分多余的毛发。
3、准备浅色可取肩带的内衣以及自己的卸妆产品，可以带上自己的全套彩妆和全套护肤。
4、拍照前多看些杂志以及明星写真的漂亮POSE照片，这样拍照时不会太僵硬。
5、拍照前要注意头发的清洁，不能让其太油腻，这样不利于造型师做发型，会影响拍摄效果。
6、头天早睡，睡前少吃、别喝水，另外去角质，做补水面膜，身体做磨沙，擦乳液等护理。
7、拍照前尽量避免熬夜，以免黑眼圈及眼球充血现象发生；睡前不能喝太多的水，这样第二天拍照会让眼睛浮肿。
8、拍照当天一定要吃早餐。由于拍照当天行程十分紧凑，需要有良好的体力才能有好的表现。
9、保持愉悦的心情，有利于拍出漂亮的照片。
10、要有一个好的状态。
5. 何谓艺术摄影
导读：你认为什么是艺术呢？听听大家怎么说。
1、人生离不开艺术，生活也缺少不了艺术。艺术需要创新，但创新的前提是继承，在绘画的过程中既要重新又要继承，这要求画家们多出去走走，发现生活的细节。我本在河源生活可以充分利用河源客家文化的传统资源，发现和更深入的挖掘具有民族意义的思想观念和文化主题，搜寻灵感创造出体现客家特征的山水画，从而更好的促进中国山水画的发展。
2、人类为了求真而有了科学，为了求善而有了伦理，为了求美而有了艺术。
艺术是人类求美而产生的有别于自然之功的创造活动和结果。这种创造活动的过程也许是快乐的，也许是痛苦的，也许是艰难的，但深入其中，仍然可以给自己带来学习和创作的心理快乐。
创造的艺术结果就是作品，也许是美的，也许是不美的，千差万别，取决于创造者的能力和水平。
艺术作品是要展示给大家看的，也就是审美。审美受人的眼光、学识、修养等的影响，同样会导致千差万别的感觉认知，这叫审美再创造。
艺术介于哲学和神学之间，是理性驱动下的感性飞翔。人人都有感性，但没有理性驱动的感性创造不能称之为艺术。
有人说，艺术是给人心理愉悦的，这话不全面，艺术是可以给欣赏者以多种心理感受的。比如电影《泰坦尼克号》，唯美的拍摄、音乐、爱情故事都是让人心理愉悦的，但它的伟大在于那场让观众心理发怵的灾难面前人类崇高的道德表现。换句话说，是灾难成就了这部电影的艺术高度。
3、艺术是精神生活的升华，是对美的理解与思考，是人类进步的标志!写字提升到书法就是艺术；画画用笔墨颜料体现意境是艺术；城市中的雕塑表达进步、向上的雕刻艺术；做菜经过厨师的用心组合，把菜品的色、香、味表现的淋漓尽致也是艺术。艺术无处不在，让人惊奇，让人憧憬，让人有幸福感!让人快乐的生活着!艺术来自于生活之中，在生活中要把自己培养成一个热爱艺术，发现艺术，欣赏艺术的人。艺术是美的，美的东西不分国界，希望人类都快乐地生活在美的世界里……
4、艺术确实能使人快乐，这是因为:艺术是由丰富多彩的艺术形式所组成，总有一个门类能使人快乐。
歌曲通过音乐，声乐以及节奏，音乐意境能使人感悟到深入心灵的快乐。
特别是有些歌曲通过富于感情的表达，特别容易引起有审美艺术感觉的人的共鸣，进而引起联想，达到和演唱者的心灵契合，使欣赏的人进入歌曲的艺术意境，进而使人的感情发生变化，让人百听不厌的歌曲正是艺术的感染力发生着巨大的艺术感染力。
绘画艺术是创造美的，爱美之心人皆有之，所以绘画艺术特别让更多的人感兴趣。画画艺术本来就是西方艺术，传入中国很快引起国人共鸣。欣赏西方油画作品的人多了，很多中国画家也学习西方油画，有人很快成为了东方油画名家，靳尚谊先生的人体油画艺术很快成为名品。
5、艺术人生
——灵遁者
我忘了是谁说过这样一句话，大概意思是：“艺术创作是个体的，群体创作是一个伪命题。就好像一个人做梦和一群人一起做一个梦的区别。”从这个角度讲，艺术家确实需要有一颗敏感而孤独的心。
我不确定自己是否孤独，因为这个时代说自己孤独的人街上一抓一大把。大家都孤独，谁才是真正的孤独者？。孤独是一个被“同化”了的词，人的矛盾性让我相信这种“同化”是可信的。也就是人能感到孤独是可信的，群体能感到孤独也是可信的。我说自己孤独，不如说自己孤单。因为说自己孤单是在陈述事实。
我很小的时候放羊，我只放一只羊。我特别满足只放一只羊。每当有一个羊群经过的时候，我总是护着我的羊。而它总是去挑战哪些长着长角的山羊，我感到骄傲，也为它担心。
多年以后的今天，我意识到艺术就跟放羊一样。艺术不在殿堂，而在泥泞的土里。而每一个初次拿起画笔的人，是不会意识到这点的。因为没有谁一开始就是“艺术家”。我从来没有想到过，自己会成为一个靠写字，靠画画吃饭的人。生活中有很多深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。我放养的羊，就倒在了我父亲刀下，最终成为一锅肉。我的哭泣，在他们看来是可爱。很多人都有这样的童年吧。那时候我觉得“一只羊”比艺术品可重要多了。
我依稀记得我爸笑着对我说：“你爸死的时候，你能这么哭，也算孝顺了。”然后把我关在屋里，他们在外面杀羊。而我能做什么？除了大骂大哭别无方法。
你现在懂我说的了吗？你心中的“艺术”或“理想”是怎么被杀死的。再去回头看看我上面写的那句话：生活中有很多深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。
责任是一种爱的表现，而爱是一种选择。，你为了对某人的“责任”，很多时候会杀死自己养大的东西。我说这句话的时候，不带有褒贬的语气，我只是在陈述事实。
无论你是不是艺术家，你其实都是“艺术家”。生活本来就是不带彩排的电影。你以为你是配角，其实你一直都是主角。你没有看到自己而已。
很多人的状态大概就像一幅油画。远看完美无缺，近看凌乱不堪。所以中国人更喜欢追求“水墨意境”的中庸之道。近看和远看有区别，但区别不大。
一个作品，你只有去创作了才明白是怎么回事。就像在我没有创作油画之前，我以为更多的颜色堆叠，是绚烂的，结果不是，是灰暗。而且每一个作品你都心急，但你又急不得。一笔一画都是经年累月的结果。没有农民刨土的精神，你撑不到秋天收获的时候。
我在看赵无极的作品的时候，有能看懂的，还有很多看不懂的。这就是艺术。我相信他不是在“胡乱画”，这是他脑海中的画面。不是我们脑海中的画面，我们不懂很正常。被所有人都能理解的或者不需要被所有人去理解的都不叫艺术品。就像一张空白纸所有人都知道这是一张空白纸，或者所有不需要去理解一张“空白纸”，因为它没有可理解的“内容”。除非你要研究“空白”本身。
把自己溶在泥土中，你才能看到不一样的视角。身边的很多人都能给我启发。就像刚才我弟弟给我发了一个他的摄影文章。结尾有一张图，下面写了这样一句话：“美好地夜色中，湖边的一棵柳树长成了生殖器的样子。”这句话写的像诗歌，把景和树都深化成了人，人的欲望。
我希望你是喜欢和热爱艺术的，因为世俗生活需要一方精神净土。但要明白，这方净土也是从世俗生活领域中开拓出来的，它是从淤泥中诞生的。
心中永远要有炽热，热爱这片土地，热爱这些人，尤其是热爱自己。你对艺术的炽热，就像对热恋的情人一样。古诗有：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”如此坚持一生，你就能成就伟大的艺术。
摘自独立学者，艺术家灵遁者散文作家。
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