1. 人像摄影的三要素是啥
定焦镜头三要素：光圈、快门、ISO。
光圈：决定了背景虚化程度。
当光圈越大，背景越模糊，当相同光圈的情况下，背景模糊的决定因素就变成了物距，离被摄对象越近，背景越模糊。
快门：决定了照片清晰度。
在体育活动和拍摄对象不静止的活动中，推荐大家使用TV档，快门速度越快，照片越清晰，即使被摄对象是动态的，也不会糊。（此处有一个知识点：快门分母越大，快门速度越快）
ISO：决定了照片亮度。 ISO决定了照片成像的稳定度，ISO数值越高，照片越稳定（但是燥点也很高）我们经常会看到狗仔队拍的照片里燥点很高，原因就是他们使用了最高的ISO数值，对明星新闻来说，每一刻都是转瞬即逝的。毕竟错过一秒钟，就等于错过了几个亿。除了摄影有三要素外，会议活动照片也有三个要素：场景、静物、人物
2. 人像摄影的三要素是什么
记叙文。记叙文三要素是时间、地点、人物。但是一般记叙文不止三要素，为六要素，具体是时间、地点、人物、起因、经过、结果。
3. 人像摄影的三要素是啥意思
剧本的三要素是:矛盾冲突、人物语言、舞台说明。
一、矛盾冲突（剧本的关键）：各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。
二、人物语言：剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面，剧本的语言主要是台词。包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。 三、舞台说明：是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
4. 人像摄影的三要素是啥呢
写人物的四大要素：1.写好人物的形象，如人的外貌、语言、动作、心理活动等。
2.抓住人物的特点，这个特点可以是年龄、外貌、语言、动作、兴趣、个性、生活习惯等。
3.选用典型事例来衬托人物形象和性格，毕竟人与事是分不开的，做的事越多体现的东西也就越多。
4.运用细节描写。细节描写就是对能充分表现文章中心思想的人物外貌、语言、动作、表情等细节具体、细致的描写。
5. 人像摄影的基本要求
很多人说摄影是门技术，也是一门艺术。
其实说的特别对，首先你要认识熟悉器材，以及器材的使用方法，保证照片能拍合格（构图准确，对焦清晰），然后才能进入一个进阶，把照片拍好（主题突出、有艺术性，繁简得当）；
所以我们的摄影学习，也要从这两个方面出发，下面就分开来简要说一下：
技术篇：夯实基础，不要冒进，厚积方能薄发
1、认真阅读说明书，了解你的摄影工具
“工欲善其事必先利其器”，不要上来就问怎么调参数之类的外行问题，首先要做的是认真阅读说明书，了解你的摄影工具。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。
2、了解摄影三要素光圈、快门、感光度的关系。
光圈、快门、感光度是我们摄影中接触到的最重的参数，这些参数决定了进入相机的光线量的多少，而CMOS或底片感受了什么光线就产生什么画面，感受光线正常与否就决定画面的质量。打个简单的比喻，光圈是自来水管的粗细，快门是打开水龙头的时间长短、感光度是水管的堵塞程度。此外还有白平衡，曝光补偿等一些其他微调参数。
3、了解镜头及一些摄影配件
镜头是摄影的眼睛，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要。不要求贵求好，便宜一些的变焦镜头足够摄影初级实用，熟练之后再求镜头升级。一些配件的使用可以使我们的拍摄更加得心应手，比如：三脚架、闪光灯、滤镜、快门线、反光板、柔灯箱等等。
艺术篇：提高审美，将拍照行为升华为摄影创作
1、提高审美和创意，增加艺术素养。
审美一般体现在影调、构图、色彩等方面。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，多看别人的摄影作品，多看经典的美术/艺术作品，多读文学书籍，都能增加人的艺术素养。
2、无后期不摄影，后期制作让摄影作品锦上添花。
一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般可以增加表现力，更能准确表达你拍这张照片的意图。既然要学习摄影那么一定要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等），尤其是对于风光片和艺术片，后期之后的作品或许让你的朋友圈多1000个赞。
路漫漫其修远兮，摄影路上的探索无止境，永远有新的东旭值得我们去探索，去学习！
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