1. 关于电影镜头基础知识的描述中,以下哪些是正确的?
一部电影作品都要具备哪些基本条件才能被称为成功？是剧情？剪辑？演员的角色呈现？……
学过电影的人都知道、电影艺术被称为“视听的艺术”“剪辑的艺术”。
作为观众、在观看时主要是在接收着两方面的信息、视觉和听觉。
听觉在听环境、听音乐、听音效、听台词、听情绪、甚至一声叹息。
视觉在看画面、看颜色、看构图、看演员的表情和肢体语言。
当把视觉和听觉的接收到的一切信息结合起来、就形成了综合的感受、这就是观影的体验。
单从画面上讲、有一个因素常常是被人忽略的、那就是电影中的光影。也许有人说、看电影看的就是演员的表演和故事、其他的都不重要。
其实不是这样的、电影的质感、主基调风格需要方方面面的因素一起构成。
很多人都看过一部经典的惊悚黑色电影《七宗罪》。
由大卫·芬奇执导、布拉德·皮特和摩根·弗里曼主演。
整个影片一直给人一种压抑的感觉、这是导演定位的作品风格、而呈现出这种压抑感、离不开灯光的美学设计。
《七宗罪的》的摄影师达吕斯·康第说：“人物所受光线的方向即便不是我的工作中最重要的那一个元素，也是最重要的元素之一。对我来说，光线的方向比它是柔光还是硬光更为重要。方向赋予光线灵魂，也给了人物灵魂。”
“当我着手准备这部片子，我想的是光线不一定非得照在人物身上。太多时候，照明都出现在它‘应该’在的地方。而我想把发光的元素放在人物身后，不要放在前景。”
《七宗罪》中有许多场景都是以人物背后的光线形成剪影来表现的。然而在某些情况下、康第也会走向与此相反的另一极端。
这部影片的光线始终有着明显的存在感，它不仅提供了人物发展的环境，同时也表现为一股生动的力量。
很多时候我们被问到一部作品好不好看的时候、能够果断的说出“好看”二字、但当被问到电影好在哪儿的时候、又一时词穷了。
如果缺乏相关的知识、就会造成知其然不知其所以然的尴尬。
所以我们应该先搞懂电影知识、然后才能真正以专业角度看懂一部好电影。
亦赞出品的《林良忠摄影大师：12堂光影美学课》由李安导演的御用摄影师、来自台湾的摄影大师林良忠主讲、本课程非常适合影评人、电影专业学生和电影爱好者。
深度解读镜头下的光影美学、让你能以专业的角度分析电影中那些常人
2. 关于电影镜头的名人名言
1、一般地说，电影的一个基本要求，就是引导观众有顺序地分别注意发展中的剧情的各个方面。这是电影的基本手法。——（俄国导演）普多夫金
2、电影不仅摆脱了空间的限制，而且摆脱了时间的限制。——（美国导演）苏珊·朗格
3、电影在时间与空间方面所享有的自由却远比戏剧大。——（美国电影理论家）鲁·爱因汉姆
4、电影把绘画与戏剧、音乐与雕刻、建筑与舞蹈、风景与人物、视觉形象与发声语言联结成统一的整体。——（美国科学家）爱因斯坦
5、电影既如雕刻、绘画等是视觉艺术，又如音乐是昕觉的艺术，它是以视觉为主、视听结合的艺术。——（中国剧作家）张璐均
3. 关于镜头的基本知识
首先来了解一下镜头的一些基本知识:
按视场大小分为：小视场镜头，普通镜头（约50度左右），广角镜头和特广角镜头（100－120度）
1 标准镜头：视角约50度，也是人单眼在头和眼不转动的情况下所能看到的视角，所以又称为标准镜头。5mm相机的标准镜头的焦距多为40mm，50mm或55mm。120相机的标准镜头焦距多为80mm或75mm。CCD芯片越大则标准镜头的焦距越长。
2、广角镜头：视角90度以上，适用於拍摄距离近且范围大的景物，又能刻意夸大前景表现强烈远近感即透视。35mm相机的典型广角镜头是焦距28mm，视角为72度。120相机的50，40mm的镜头便相当于35mm相机的35，28mm的镜头．
3、长焦距镜头：适于拍摄距离远的景物，景深小容易使背景模糊主体突出，但体积笨重且对动态主体对焦不易。35mm相机长焦距镜头通常分为三级，135mm以下称中焦距，135－500mm称长焦距，500mm
以上称超长焦距。120相机的150mm的镜头相当于35mm相机的105mm镜头。由於长焦距的镜头过于笨重，所以有望远镜头的设计，即在镜头后面加一负透镜，把镜头的主平面前移，便可用较短的镜体获得镜体获得长焦距的效果。
4、反射式望远镜头：是另一种超望远镜头的设计，利用反射镜面来构成影像，但因设计的关系无法装设光圈，仅能以快门来调整曝光。
5、微距镜头（marco lens）：除作极近距离的微距摄影外，也可远摄。
接口类型来分
1 C型镜头
法兰焦距是安装法兰到入射镜头的平行光的汇聚点之间的距离。法兰焦距为17.526mm 或0.690in。安装罗纹为：直径1in，32牙
.in
。镜头可以用在长度为0.512in (13mm)以内的线阵传感器。但是，由于几何变形和市场角特性，必须鉴别短焦镜头是否合用。如焦距为12.6mm的镜头不应该用长度大于6.5mm的线阵。 如果利用法兰焦距尺寸确定了镜头到列阵的距离，则对于物方放大倍数小于20倍时需增加镜头接圈。接圈加在镜头后面，以增加镜头到像的距离，以为多数镜头的聚焦范围位5－10％ 。镜头接长距离为焦距/物方放大倍数。2 CS型镜头
With a 5 mm adapter ring, a C lens can be used on a CS-mount camera.
3 U型镜头
一种可变焦距的镜头，其法兰焦距为47.526mm或1.7913in，安装罗纹为M42×1。主要设计作35mm照片应用（如国产和进口的各种135相机镜头），可用于任何长度小于1.25in(38.1mm)的列阵。建议不要用短焦距镜头。 4 42mm 镜头 3 L型镜头 固定焦距宽视场镜头，最初设计作照相放大作用（如国产各种放大机镜头），且在2.25in(63.5mm)视场内具有良好的特性。法兰焦距是具体镜头的函数。安装螺纹为M39×1.0。可用于长度为1.25in(35.1)以内的列阵，且不受限制。
4 特殊镜头
如显微放大系统。 要特别注意CS和C的差别，不同类型的camera 和 不同类型的Len连接时，要定制转接环。国外很贵，一个约$50,不如自己加工。
光学镜头的主要参数和评价 主要参数有焦距，视场，物距，光圈，快门等。 对于镜头最完善的评价莫过于MTF （Modulation Transfer Function）。但是由于像差（标定的原因），镜头的每个范围都有一个MTF值。这些范围指的是：（1）近轴部分，（2）离轴部分，（3）当光学系统存在不对称畸变时，上述两部分在不同方向上的子部分。每个部分对于不同的辐射能量波长范围，都有各自相应的MTF值。 MTF 是评价成像系统的最常用、最优的指标，也是指导机器视觉系统集成的最优指标。
在拍较远的运动景象时，起关键性作用的是相机的快门速度，这与构图有密切关联性，比如拍儿童、走动的人物一般在1/125S以上就可以了，如果拍高速运动中的图像如赛车等一般在1/500-1/2000S,总的来说还得以拍摄的角度来决定。
4. 对电影镜头的认识
叙事是指的剧本故事，影像是指的画面镜头，两者在电影中都是很重要的。下面我们从三个角色来解释这两个词语哪个更重要一些，要看你的侧重方向更倾向于哪一方面。 导演：在整个剧组中除了制片人最大的角色，当然也是整部电影中的灵魂角色，这两个对于一个导演来说都是十分重要的，因为电影是要用镜头来讲述剧本，说通俗一点就是用画面来讲故事，当然故事的情节也决定了采用什么画面，所以对于导演来说两者都很重要。 摄影师：他是在剧组中最重要的角色之一，是呈现给观众所有画面的人，把文字转换成画面的魔术师，让大家通过画面来理解整个故事，不再是想象，而是眼睛可以看到的故事，他对于影像更注重一些。 编剧：在剧组中是故事的创造者，他要把故事的开端、高潮、结局全部写出来，把握整体故事剧本的节奏，要是整个故事现的饱满有深度，更要求完整性，所以更注重叙事。 一部影片是很多元素组成，他是缺一不可的，音乐、灯光、道具、服装、化妆等，都是必不可少的元素，不同人看整部影片会从不同的角度，有不同的侧重点，所以还是要根据自己当时的环境情况等个个方面来权衡侧重点。 电影方面如果还有不知道或者不懂的问题，可以尽管问我，我也会耐心回复
5. 关于电影镜头的论文
开头的种种设定都和死亡倒数88分钟有几分神似，所以顺着主角的主观镜头，我们不难发现凶手其实早已确定了下来，但是故事的发展却突然变得扑朔迷离了起来，教授着手调查男配角，甚至不惜潜入家中，但是却在没有发现什么有力证据的情况下，自己凭空的臆想，反正一切包括男配对教授说的关于蝴蝶的故事。
6. 关于镜头的说法
在镜头的正前方有，以开头Ø的数字就是。镜头盖的后面也有。
一般就52mm58mm77mm口径的比较多。
镜头口径有两种说法，一是最大光圈数，如50mm1:2，表示焦距50mm最大光圈2.0口径自然是25mm。
另一种说法是滤镜口径，不过，滤镜的口径取得是常数。如67mm72mm等。
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