1. 老镜头推荐
七工匠和老蛙都是国产品牌，相比之下，觉得老蛙镜头更好一些。老蛙镜头在业内，特别是在高端手动镜头方面这几年异军突起，在国际大品牌占主导地位的光学镜头中占有一席之地，受到广大摄影爱好者的喜爱，其镜头在解柝力和畸变控制方面甚是优于同价位的大品牌，相比而言，七工匠的知名度要逊色不少。
2. 佳能老镜头推荐
总重量3kg，比用了钛合金的540II还要轻，有人会说545没有is，我觉得这不是问题，1、545这种镜头太长3kg手持重心偏前手持不易，还是要上架子，所以is意义不大。
2、一代的is效果不是很理想，用在300mm镜头还行，440的is已经有点勉强了，画面还是会晃动。
3. 老镜头推荐炫光
1、器材
广角：广阔地拍摄整个环境，以色块安排为重，利用好大面积的粉、白、紫色块再配合建筑、树木等深色块，表现大广角，适合拍摄带环境的大场景。
也可以充当微距镜头使用，将花朵的细节展现出来，适合拍摄不太高的玉兰花或掉在地上的玉兰花。
微距拍摄将花朵的细节展现出来。
长焦：玉兰花通常比较高大，无论是要拍个体单花，还是拍花群繁茂，都需要一个焦段较大的长焦镜头，以方便从各种角度选择取景、构图。此时镜头的光圈大小反倒不是最重要的，因为长焦镜头和拍摄距离足以让你得到漂亮虚化的背景。
利用长焦，有效地虚化背景，同时，减去杂乱背景。
但注意一点，必要的话带上三脚架，可以避免画面的晃动。
2、灵活运用光线
众所周知，摄影是用光作画，而对于表现玉兰花这类色彩鲜明的题材，光线的运用是创作个性作品的关键因素。尽量选择太阳刚出来或者是太阳即将落下时拍摄，这时候的光线为柔光，可以形成很好的光影效果。而拍摄花卉大都会选择早晚的侧光、逆光或者阴天的散射光拍摄，拍玉兰花也不例外。
侧光：侧光是摄影中常使用的光线之一，非常有助于塑造画面的层次感和物体的立体感，是非常适合玉兰花拍摄的光线。
侧光拍摄的画面明暗有致，且富有立体感。
逆光：逆光的造型效果，能很好的表现出花瓣的质感，纹理和层次。同时，逆光可以营造出带有特殊魅力的视觉冲击效果，一些人眼难以察觉的光感气氛均可以在逆光下得到表现，如丁达尔、太阳星芒等，实际拍摄时应注意合理控制镜头炫光。
在逆光和透射光的条件下，光线透过花朵的透射光效果，突出花的质感，纹理和层次。
散射光：散射光的特征是被摄体没有明显的光影对比，景物反差小，立体感不强，柔和的光线，使影调更柔和，可以更容易表现玉兰花的细节和光彩诱人的一面。
柔和的光线，使影调更柔和，可以更容易表现玉兰花的细节和光彩诱人的一面。
3、背景的选择
花卉摄影背景运用中，一般要求背景简洁，又能映衬主题。可以采用压暗的“黑背景”，使过曝的“高调”背景，或者明亮晴朗的天空，又或者是搭配中国风元素，如瓦房、花窗、庭院、红墙……这些都是中国特有的元素，拍摄时一定不要忽略了。
高调玉兰花，使得画面简洁明了，突出玉兰花主体。
暗调背景，更加突出玉兰花的色彩以及高贵质感。
选择仰拍，以蓝天为背景，更加表现婀娜枝干与玉兰花相衬之美。
特色的中国建筑，结合垂落的线条，共同构成一幅很有意境的中国风画面，多了几分意味和情趣。
如果真的找不到好的背景以及角度，也可以运用长焦、大光圈，选择其他同色玉兰花作为背景，虚实对比，突出主体。
使用长焦镜头进行郁金香特写，这样即使在复杂的环境中也能虚化背景突出主体。
需要注意的是，无论选择哪种背景都要做到“纯净”、“简洁”，千万不要杂乱，否则玉兰花的高贵感就被拉低了。
4、拍摄对象的选择
a.单朵
玉兰花体型修长，个体之间相对独立，可以单朵拍摄。最好选择半开状态的花朵，取单朵进行拍摄，构图上可加入枝条的线条来增加画面的美感。
在取景构图时，避开杂乱的枝桠，将玉兰花的婷婷向上融入到构图中，这种对角线构图最适合不过。
除了拍摄鲜艳的花朵，还可以拍摄叶子、花蕾、以及残缺美。也可以用前文所说的“微距镜头”拍摄花朵的局部，在逆光下凸显花叶纹络，由白到粉过渡清新自然。
残缺美
在逆光下凸显花的纹络，由白到红过渡清新自然。
b.多朵
玉兰花的树枝细长，造型婉约，一支树枝上通常会有3-5朵花，当找不到好的个体或角度进行单花拍摄时，不妨试试同一枝条上的多花拍摄，互相陪伴，动作一致，相映成趣。常常能展现出更生动、更错落有致的美感。
枝干沿着对角线，玉兰花傲然枝头，黑色背景更加突出画面的主体，同时增显玉兰花的高贵感。
c.大场景
玉兰花树枝繁茂，舒展修长，可以从远处适当扩大构图把一片花群都拍进来，展现一种繁花似锦、欣欣向荣的景象。
以天空为背景，简化画面，展现一种繁花似锦、欣欣向荣的景象。
5、构图
玉兰花的种类丰富多样，花的大小、颜色、气味、形态……也各式各样，但是总结起来，玉兰花之美，无非有以下几种：疏、影、横、斜、色、清、浅。
拍摄大场景，遵循“远景取势”处理。以色块安排为重，再配合建筑、树木等表现大环境之美。
中景选择疏密有致的对象，体现花朵的线条和层次感。
局部特写比较适合体现表现花朵的细节和层次。
借鉴国画绘图中的“留白”，是花卉摄影中一个较好的构图方法。简单地说，就是作为被摄主体的花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景，显得干净有秩，更给视图者以自由的遐想空间。
留白，使得画面干净又序，给观者以自由遐想的空间。
再者，根据花枝干的自然延伸，充分利用其曲线进行构图，也不失为一种不错的选择，多与竖构图相结合，可突出线条的张力。
竖构图更加突出花枝竖向的张力，同时借助长焦压缩画面，显得节奏感更强，画面形成由远及近的延伸效果。
需注意的是，在构图方面，只有经验规律的积累，而并无拘泥僵化的框框。在这里，有两个基本原则，第一条就是常说的“减法规则”，凡是对表现主体可有可无的陪体一概想办法减去，陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上不能喧宾夺主；第二条是“加法原则”，缺乏美感与意境时，要主动寻找为画面增加元素。
6、做好画面加法
“摄影是减法的艺术”，想必大家都知道，但却不知道，摄影其实又是加法。正是在加与减的互动中，才能更合理地构成画面，更精细地完善主题。
a.增加画面兴趣点
为画面添加视觉兴趣点，是加法原则在构图原理中最直接的体现。为画面添加一个视觉兴趣点，不仅能够很好地吸引观者视线和兴趣，减少视觉上的疲劳和茫然，而且起到画龙点睛的妙用，让人有种眼前一亮的愉悦感。
b.增加对比
在摄影创作中，为画面制造出对比是摄影者常用的表现手法之一，如果能善于发现事物特质，营造、利用对比，是增强画面视觉冲击力，使照片主题更鲜明、更吸引人、更富有内涵的好办法。比如大小、明暗、虚实、色彩、远近、动静等等，让画面充满了表现力，吸引读者的目光。
一大片红色的墙做背景，即简化了画面，也起到了很好反衬效果，摇曳的树影，增加画面的明暗对比。
c.加入前景
前景是一幅作品关键的组成部分，对主体的装饰、突出，增加照片空间感起到重要的作用。因此，在摄影构图中，需要学会如何利用前景，采用大光圈靠近拍摄来虚化前景，是拍摄花卉最常用的方法。
前景框架构图，为画面增加层次感，同时，将观者的视线集中在花的主体上。
7、特殊技法的运用
无论拍摄什么题材，过多单一的手法往往会使照片黯然失色，可以运用特殊的技法，拍摄平时眼睛看不到的景物，如微距、多次曝光、旋焦、闪光灯后帘同步等，想法和创意是决定你的作品是否可以在众多花卉作品中脱颖而出的当然，特殊的技法还有很多，不过需要注意的是，如果技巧运用恰当，会达到夺人眼目，完美表达主题的目的；但如果单纯地“为技巧而技巧”，便会喧宾夺主，失去技巧本身应有的价值。
4. 值得收藏的老镜头
我给你总结几个吧，从实用性和成像素质综合考虑。
从定焦开始，必须的。。。50 1.4g 这一款必定需要拥有，用途广泛，成像很好。（还有款85 1.4g根据需要吧，有人也许买了用不了几次） 35 1.4g 如果要找大师的感觉，必定需要的一款镜头，不同于50 1.4g的乏味视角，这款镜头在nikon 定焦里最值得拥有的一款。变焦 24 70 f2.8g 这款最实用，成像没法跟以上谈到的定焦比，但方便程度绝对势不可挡。值得拥有。至于那些大竹炮，小竹炮的，不推荐了，也不值得一定要有。还有那些d头。什么 1735 f2.8d 更不值得买，太老了。说不定哪天就坏了。也买不到新的了。什么 所谓 炒到 3万多的 28mm 1.4d 这是扯淡，你是拍照还是收藏，拍照，这镜头是个d头，技术已经无法跟现在镜头比了。。28mm 不上不下的，没意思了。凭什么3万？ 如果讲收藏，这个更没意思，百年以后，还是认得 莱卡蔡司啊。。。nikon 再往后站了。5. 经典老镜头推荐
影片《战舰波将金号》
镜头的分切和组接，可以利用相互间的作用产生新的含义，即产生单个的画面或声音所不具有的思想内容；可以形象地表达抽象概念，表达特定的寓意，或创造出特定的意境。例如，影片《战舰波将金号》中，石狮扑卧、抬头、跃起三个镜头放在一起，说明人民从沉睡到觉醒到反抗的思想主题。
6. 老镜头推荐 知乎
大真探一共10期。因为大真探是由罗辑思维和知乎联合制作的一档奇幻推理综艺节目，总共有10期。每期嘉宾在游戏中通过推理、探险等方式解决谜题，来评选出最终的获胜者。除了这个，大真探也有一些独立的内容延伸，比如后续推出的线下真相派对等活动，让观众们能够更深入的了解节目的背景故事和参与其中。
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