1. 路易的肖像
没有找到夫妇的只找到路易十六的画像资料，作 者：安东尼·弗朗索瓦·卡勒特 - antoine francois callet
作品名称：路易十六的画像 - portrait of louis xvi
作品尺寸：196x278
作品年代：1788
作品材质：布面油画 oil on canvas
2. 路易十四肖像名画解析
伏尔泰, 本名弗朗索瓦-马利·阿鲁埃(François-Marie Arouet)(1694-1778年)，伏尔泰是他的笔名。法国启蒙思想家、文学家、哲学家、史学家。伏尔泰是十八世纪法国资产阶级启蒙运动的旗手，被誉为"法兰西思想之王"、"法兰西最优秀的诗人"、"欧洲的良心"。主张开明的君主政治，强调自由和平等。法国启蒙运动的著名人物如狄德罗、卢梭、孔狄亚克、布封等人，无不是他的后辈，对他推崇备至，公认他是他们的导师。代表作《哲学通信》，《形而上学论》，《路易十四时代》，《老实人》等。
3. 路易十四肖像
路易·威登(1821年8月4日-1892年2月27日)是法国历史上最杰出的皮件设计大师之一。路易·威登1821年诞生于法国东部Franche-Comte省。1837年，16岁的他离乡背井，到巴黎为贵族收拾行装。1852年，拿破仑三世登基，法国版图的扩大激起了乌婕妮皇后游历欧洲的兴趣。穷小子路易·威登凭借自己的手艺，把皇后的衣装巧妙地绑在旅行箱内。就因为这个，从乡下来的年轻人路易很快得到了乌婕妮皇后的留意和信任。路易·威登被选为皇后的御用捆工，从此涉足上流社会。他于1854年在巴黎开了以自己名字命名的第一间皮箱店。一个世纪之后，路易·威登成为皮箱与皮件领域数一数二的品牌，并且成为上流社会的一个象征物。如今路易·威登这一品牌已经不仅限于设计和出售高档皮具和箱包，而是成为涉足时装、饰物、皮鞋、箱包、珠宝、手表、 传媒、名酒等领域的巨型潮流指标。路易·威登与法国国王路易十四没有关系。
路易十四，路易·迪厄多内·波旁(Louis-Dieudonné，1638年9月5日-1715年9月1日)，是法国波旁王朝著名的国王，纳瓦拉国王，巴塞罗那伯爵，1643年5月14日- 1715年9月1日在位。路易十四，以雄才大略，文治武功，使法兰西王国成为当时欧洲最强大的国家，使法语成为整整两个世纪里整个欧洲外交和上流社会的通用语言，使自己成为法国史上最伟大、也是世界史上执政最长久的君主之一，与康熙同时代的西方大帝，时人尊称“太阳王”。他的执政期是欧洲君主专制的典型和榜样。
4. 路易肖像艺术图片大全
雅克·路易·大卫，又译：雅克-路易·达维德，是法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》、《拿破仑越过圣贝尔纳山》。
在与奥国的干涉军战斗中，拿破仑以英勇大无畏的精神冒着冬天的严寒与雪崩的危险，出其不意地越过圣贝尔纳山险坡，带领主力军向敌人腹地前进。
在画家的笔下，拿破仑被描绘成英勇、果敢、坚毅的统帅形象，他挥手勒马向上的雄姿以对角线趋势充满画面，整个世界统统在他的脚下，坡石上刻着永垂青史的名字。
5. 路易十三肖像画
17世纪，在欧洲出现了巴洛克美术。
它发源于意大利，后风靡全欧洲。
其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。
这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。
鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。
同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，他们的作品也在一定程度上具有巴洛克艺术的特色。
18世纪，洛可可风格在法国兴起，随后影响了欧洲的其他国家。
洛可可美术的特点是追求华丽、纤巧和精致。代表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。
随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动，其代表画家是法国的大卫和安格尔。
浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由引导人民》等。
法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
6. 《路易十四肖像》
路易十四和菲利普是双胞胎兄弟
7. 路易的肖像 写真摄影
安格尔尽管宣称自己是历史画家(包括宗教神话故事画),而不是 低级 的肖像画家,可是他的杰出成就恰恰就在肖像画而不在 高级 历史画。《路易十三的誓愿》这幅画是应故乡蒙托邦市圣母院而作。画中描绘路易十三捧着王冠和权杖向圣母发出誓言,献上他的王冠和王笏。意思是说如果他要作继承人的话,他会放弃他的王冠和王笏。
誓言刻在一块金色版子上由两个小天使举着,画的上半部由两位天使拉开帷幕,
8. 路易十四肖像画作者
路易十四（英语：Louis XIV，1638年9月5日－1715年9月1日），全名路易·迪厄多内·波旁（Louis-Dieudonne），自号太阳王（英语：the Sun King），是法国波旁王朝著名的国王（1643年5月14日— 1715年9月1日在位），巴塞罗那伯爵，是法王路易十三的长子，出生于法国圣日耳曼昂莱，王弟奥尔良公爵菲利普则于1640年出生。他的母亲奥地利的安娜摄政，直到1661年红衣主教马扎然死后他才真正开始亲政。他的执政期是欧洲君主专制的典型和榜样。路易十四因为他使法国强大而受到尊敬，但他的无计量的战争使法国的国家经济破产。
9. 路易十五肖像画
（一）蛋彩画(Tempera)
蛋彩画，是用由颜料和某种水溶性粘合剂（通常是蛋黄）混合后形成的永久性、快干性颜料进行创作的画。蛋彩画能保存非常久，公元1世纪时的蛋彩画至今也仍旧完好。在油画出现之前，蛋彩画一直是欧洲的主流绘画形式。
《圣母与圣子》，木板蛋彩画，杜乔，1284年
（二）油画(Oil painting)
油画是将颜料与干性油媒介混合后以此进行创作的绘画，在欧洲广泛使用。油画颜料中的油性媒介通常是亚麻籽油等油类，这些介质通常还会与松脂、乳香等物质混合加工。油画初期在北欧早期荷兰绘画中使用，并因其良好的质地和光彩而广受欢迎，大范围传播，最终成为绘画创作的标准用材之一。经过文艺复兴时期的技术发展后，油画在欧洲基本全面取代了蛋彩画。
《蒙娜丽莎》，达·芬奇，1503
（三）水彩画(Watercolor)
水彩画是用悬浮在水溶性媒介物中的颜料创作而成的画，一般花在各种纸张上，包括莎草纸、牛皮纸等，也有皮革、帆布等材料。在欧洲和亚洲，水彩画都有悠久的历史。欧洲中世纪时已经有许多水彩画记录，而从文艺复兴时期开始成为主流绘画艺术形式，不过大多都用于动植物的插图绘画。
《野兔》，阿尔布雷希特·丢勒，水彩画，1502年
（四）粉彩画(Pastel)
粉彩画是用粉末状颜料和粘合剂混合后制成的固体颜料（例如常见的蜡笔）所创作的画，其中粘合剂一般有中性色调和饱和度，因此混合后蜡笔的效果会更接近自然干燥的颜料。粉彩颜料起源于15世纪，达·芬奇也曾提到过粉彩颜料，18世纪时非常流行用这种颜料画肖像画。
《路易十五的肖像》，莫里斯·昆汀·德拉图尔，粉彩画，1748年
（五）水粉画(Gouache)
水粉画是用水粉颜料创作的画，水粉是一种不透明的颜料，由天然色素、水和粘合剂（通常用阿拉伯树胶或糊精）混合制成，大约有六百年的历史。水粉和水彩一样都可以重复润湿，但干燥后则会呈现哑光色泽；另外与油画颜料也有相似之处，它们同样都是不透明性质的。
《阿佛纳斯湖》，雅各布·菲利普·哈克特，水粉画，1794年
（六）壁画(Fresco)
壁画是在墙壁或天花板上绘制的画，通常是用颜料在一层薄而湿润的石灰泥浆或灰泥层上作画，而所用的颜料也需要混合蛋黄、胶水或油脂等粘合剂。欧洲的壁画在文艺复兴及更早期比较常见。
塞尔维亚米勒雪瓦修道院壁画
（七）珐琅画(Enamel)
珐琅画一般是用有色矿物质涂在玻璃粉与金属制成的基底上所创作的绘画，然后经过750-850摄氏度的烧制，让玻璃熔化成釉质层。不同于其他绘画类型，这类珐琅画一般用于珍贵物品的装饰，比如珠宝或装饰瓷器。18世纪时在欧洲非常流行，微型肖像画就是以这种方式绘制。
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