1. 电影摄影要把握哪些艺术要素
构图有4个基本要素，分别是主体、陪体、前景和背景。
1、主体。
拍摄主体，是拍摄者想要表现的拍摄对象。一张照片的好坏与否，先看照片的主体是否明确，最好是让观众一眼就能发现拍摄主体。
2、陪体。
陪体是照片中用来衬托主体，还兼顾着平衡画面的作用。如果主体是红花，那么绿叶就是陪体，画面中只有主体会显得画面空旷，画面失调。当然，要表现一个人漂亮，安排一个丑人在旁边就能突出其漂亮。
3、前景。
摄影的前景主要有三个作用：增加画面层次感、引导观众视线和烘托主体。
在拍摄风光照片时，增加地面前景或用近处的树枝形成框架前景，可以明显增加画面的层次感，拉长画面纵深。
4、背景。
背景可以交代环境特点，在拍摄人文摄影题材时，背景对于烘托画面主体有着很重要的作用。拍摄旅行照片时，一般也需要让风景出现在画面中，交代拍摄地点和环境特征，一般照片中的人物作为主体，风景作为背景。
2. 电影摄影的要素
电影构图是结合被拍摄对象（动态和静态的）和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。一般来说，电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。
主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。这三个部分的组合关系构成特定的图形。
3. 电影摄影四要素
如今，我们不管是在网上还是在日常生活中都能经常看到企业专题片。虽然都知道企业专题片是塑造企业形象，一部优秀的企业专题片不仅仅内容丰富，其他的细节部分也要非常完美，尤其是片头更是做的非常优秀，使观众的观看欲望很快的提升起来。
1、拍摄前观察环境
摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些镜头可以选择，哪些场面可以用什么景色。另外，拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。
2、拍摄清晰的摇镜头
摇镜头是最常用的手法之一。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头。摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。
3、拍摄清晰的移镜头
移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。
4、拍摄清晰的跟镜头
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。跟镜头大致可以分为前跟、后跟、侧跟三种情况，在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。不管画面中人物运动如何上下起伏、跳跃变化，跟镜头画面应基本上是或平行、或垂直的直线性运动。因为镜头大幅度和次数过频的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳，而画面的平稳运动是保证观众稳定观看的先决条件。
5、拍摄清晰的变焦镜头
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。如果被摄物体或镜头运动变化很大，一次聚焦不能满足要求，可采用跟点的方法完成镜头拍摄。保证镜头拍摄全过程画面清晰。
运用变焦距镜头拍摄十分重要的一点是对变焦距动点、动向和动速的控制。在运用变焦距拍摄时推拉的起动和落幅要果断，犹豫和迟疑都会影响镜头运动的流畅甚至引起表现意图的混乱。在整个拍摄过程当中应该注意摄像者要保持稳定，采用变焦拍摄的方法虽然看上去感觉比较简单，不过只有通过经常反复地操作才能运用得熟悉，对于展示远近变化的场景或者某种特定的氛围都能起到画龙点睛的作用。
6、拍摄清晰的长焦镜头
一是要调准焦点。长焦距镜头的景深较小，特别是在物距较近，光圈口径较大时，这种现象更为明显，因此在拍摄过程中焦点必须调准。这时您可以通过摄像机上的寻像器调整焦点的方法，将画框中心对准被摄主体，用手调整焦点环，直至寻像器上形象最清晰时为止。如果焦点环上的数值与实际物距有误差时，也以寻像器形象是否清晰为准。
4. 电影摄影阐述
导演阐述，从内容看，一般是以下几点：
1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；
2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；
3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；
4、对未来影片风格和样式的定位；
5、对节奏的处理；
6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；
7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；
8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；
9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。
5. 电影摄影师的艺术素养
摄影师要具备3方面的素质：
一是过硬的技术素质。
能熟练操作相机，掌握不同环境下拍摄不同对象的方法与技巧，会运用PS、LR等软件进行后期处理。
二是良好的美学素养。
懂得基本构图法则；善于运用摄影本体语言（镜头、光线、色调）抓拍典型瞬间；具有丰富的经历和阅历，培养一双发现美的眼睛。
三是健康的思想素质和身体素质。
能吃苦耐劳，能负重前行，具有安全防范意识；为人开朗乐观，善于沟通，懂得协调；有良好的生活习惯和公共道德。等等……
总之，要当一名优秀的摄影师并非易事，需要内外双修。
你都准备好了吗？
6. 电影摄影的作用
什么作用？
10个影后影帝，也拯救不了一个不合适的导演，能理解么？
去看看《攀登者》《上海堡垒》《流浪地球》《红海行动》的差别。
导演什么作用？关键性作用!
导演工作概括:
1.和编剧沟通，什么剧情怎么表达。
2.和摄影师沟通怎么运镜。
3.和相关部门确定角色演员，给演员讲戏，挖掘演员特质，塑造角色达到作品需求。
选景， 场景搭建 、道具设计运用，服装化妆，后期制作，宣传等等等等。
导演要做把关的环节太多了。哪个环节掉链子都影响作品质量。但是哪个环境的瑕疵也架不住导演有瑕疵。
《攀登者》
剧本的主题和框架，取景，演员基本没问题。唯一的失误，在爱情线上，编剧编出来的剧情台词，导演难道不觉得不合适？有点小家子气没觉得？
很多作品导演仅限于导，选角，剧本可能话语权没多大，所以再好的剧情以及导演，可能会毁在演技尴尬的演员手里，不过《攀登者》不属于这一类，看看他的卡司，章子怡，胡歌，吴京，张译等等几乎顶配。
吴京的这部作品没有封神，很多影评人分析就是导演的祸。其实编剧也逃不脱。
《上海堡垒》
导演滕华涛说用错了鹿晗，被骂上热搜，估计也很抑郁吧!江南没有错，他写的书，你们要拍当然求之不得。
鹿晗什么错？他是个鲜明的鲜肉啊！自带流量，韩国出道的鲜肉，没演过什么戏，回国被包装成顶级流量，是你们找人家拍的。
人设是你们给的，妆是你们化的，头发太厚也不给剪剪，每条戏导演也给过了，为啥怪鹿晗？
科幻剧本设定，世界观，未来科技的模样这些都没有一种科学的改变和延伸，所以一个剧本打磨的不够夯实，道具场景没有发展的状态，很难打动人。
爱情的旋律，在世界观庞大的电影里从来只能作为锦上添花的支线，甚至可以没有。
《流浪地球》基本脱离了目前世界场景，而且冰冻后的熟悉世界，反而有种毁灭的震撼，很多人甚至期待被冰封的城市。没有什么小情小爱，有亲情大爱。
《红海行动》里面也有鲜肉，好几个鲜肉，虽然台词稍微有一点弱，但是不可否认，导演把每一个演员打磨的非常好，贴合角色，没有演员个人局限。看完整部电影，不尴尬，而且是民族大爱。
导演的审美格局几乎决定作品基调，其次编剧演员武美等。
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7. 电影摄影的5个c
拍照c位就是指最中间的位置。C是center的意思，也就是一群人合影时候最中间的位置。如果是站成一排，指的是最中间的一个或者两个。如果前后两排，往往前排站着或者坐着的为C位。如果在吃饭坐成一圈合影，桌子的主位为C位。如果只是随意的合影，就是画面最中心。
8. 电影摄影要把握哪些艺术要素呢
电影元素是组成一部电影的,有七个元素:语言,故事,结构,思想,角度,情绪,镜头.语言 如同音乐与文学一样 电影也有自己的语言 也如同一般语言具有无数元素一样 电影的语言也具有它自己的组成元素 比如汉语有很多具有特定意义的词语和字 这些词语和字就是汉语的组成元素 这些元素被有目的的运用 就形成了语言 电影语言的组成元素是许多有相应意义的声音 音乐 镜头 它们被有目的的运用的时候 也就形成了电影语言. 故事 故事是什么 简单说就是电影要讲的是什么 也就是电影讲了个什么事情 它是电影的核心 是语言被有目的运用的对象 也是其他五个元素产生的基础 结构 结构是与故事关系最紧密的 这个世界上的所有事物都有其相应的结构 而这些结构是遵循其内在标准而存在的 电影的结构是什么 就是在事件确定下来以后 你打算以什么形式去讲述这个事件 举例说 我们故事讲的是两个人物经历的平行发生的两个事件 你打算怎么去讲呢 是利用蒙太奇穿插得同时讲这两个事件 还是先讲一个然后再让另外一个人以回忆的方式去讲 或者讲完一个然后让他(她)去假想另一个人的经历 然后再让对方否定呢 电影中故事被讲述的形式 就是电影的结构 思想 思想这个东西 是最博爱的 它不偏爱某一样东西 也不与哪个东西走得更近一些 几乎所有的艺术门类都具有思想 静态视觉类也如此 因为他们的创作者创作时在方向上也是有倾向性的 不过我要特别说一下 各种艺术门类中的思想 包括电影中的思想 并不只是那种被高度概括的哲学类和科学类思想思想是我们对这个世界的理解和认识 所以它涉及这个世界的所有方面 也就是说有关这个世界的被总结出来的认识就是思想 电影中的思想也就包括有关哲学的 人文的 人性的 社会的 先锋的 认知的 结构的... 包罗万象 电影中表现的任何有关这个世界(可能是其中的一部分,也可能是整体的)的理解(不论客观与否)也就是其自身的思想 角度 角度在喜好上与思想是最相近的 它也不是哪个艺术门类独有的 我们所说的电影的角度 是指电影的创作者对于故事所保持的角度 是电影镜头所呈现的对于故事的讲述的角度 是创作者对故事中的事件所保持态度的一种体现 例如有的电影 它表现的是一种主观的情绪 那么它的角度很可能是与故事中的人物合二为一的 很可能故事中人物的思想就是其创作者的思想 而有的电影 喜欢客观记录事实 故事中的主人公只是事件中的人物而已 创作者甚至对于人物的思想也未必认同 而是站在一个能俯瞰事件的全部的角度高高在上的默默观察 情绪 我曾经讲过 情绪有三种 人物情绪 镜头情绪 影片情绪 我们这里把电影解剖了独立作为元素来讲的 是镜头情绪 因为人物情绪并不是电影的独立元素 它是依附于故事的 甚至是故事的一部分 而影片情绪是一个整体 是一种风格 是构建在各种元素的有机结合之上的 不是一种独立的元素 镜头情绪与角度最近 但它们有本质上的一点区别 任何一个单独镜头都具有情绪 而这些情绪有的可能表达的是剧中人物的感觉或态度 这个感觉和态度实际上于创作者的态度未必是一致的 甚至可能是大相径庭的 情绪与角度的区分 是可以遵循这样一个标准的:电影角度的出发点一般是创作者本人的态度 而镜头情绪的出发点是摄影机的对于影片中事件进行记录的身份 镜头 其实镜头是电影语言组成元素中的一种 我把它归纳为电影的一个独立元素 是由于任何一种语言的组成元素在独立存在的时候都不能称为语言 只有在它们被有机结合的运用的时候才产生了语言 而任何一个单独的镜头设置时 人们对于电影景别和镜头角度都有选择 而且不同的导演在景别选择和镜头角度方面都有倾向性 也就形成了镜头风格 如果说 在纵向上看 镜头是电影语言的组成元素 那么横向看 它也形成了自己的风格 我所讲的镜头就是这种由于景别选择和镜头角度方面的倾向造成的镜头风格
9. 电影摄影要把握哪些艺术要素的特点
画面和声音是电影语言的基本要素。它们是电影的原材料,但其本身已经构成更为复杂的现实。一方面它们是一种有着形象价值的具体现实,另一方面它们又是根据导演的意图摄取的一种艺术化的素材。画面和声音具有双重特性。
电影语言是电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。它以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，其演进与电影技术的进步有密切联系。
10. 电影摄影的四个表现手段
全景,远景,中景,近景,特写,所说的这些统称为景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分，一般可分为五种，
特写是指拍摄的部分为人体肩部以上，主要拍摄人的面部细节，从远到近拍摄
近景所指的是拍摄的是人的胸部以上的画面，主要是拍摄人面部的表情
中景是指拍摄的人体膝部以上的画面，着重展示人的姿势与生态。
全景指的是拍摄的人体的全部和周围背景，能够表现出人所在的环境。
远景指的是被摄体所处环境。
在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
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