1. 电影镜头机位分析
1、眼睛水平机位：水平机位就是将镜头与模特的视线持平，是拍摄正面和侧面比较常用的机位。在使用水平机位拍摄时能够将模特一些微小的变化记录下来，同时适当的对面部进行布光，可以让面部更加有立体感。
2、高机位俯拍：镜头在模特上方，从上向下进行拍摄。俯拍拍摄出来的照片是具有一定的透视感的，高机位拍摄人脸会距离镜头更近，脚会离得更远，所以拍摄出来的画面容易出现脸大推断的情况，所以高机位拍摄大多以半身照居多，避免拍腿。
3、低机位仰拍：将相机放在较低的机位上，以仰拍镜头的角度上仰，可以把人物的腿部比例拉长。仰拍机位还有构图上的优势，仰拍的足够高时可以抬高背景，同时身处的环境中没有好看的场景时，就可以试试低机位仰拍，既能拍摄出模特的大长腿，又能让背景不受周围杂乱环境的干扰，很好的突出主体。
4、胯部水平拍摄：多用于在户外花海或者时尚的拍摄中，胯部水平就是说相机与模特的大腿到腰这个位置持平，因为要考虑到模特的身高问题，所以这个位置并不是固定的。这样不仅能将模特的腿部比例拉长，还能避免脸部过分的变形。
2. 电影镜头机位分析图
五镜头拍摄法是摄影录像取得五个不同的镜头机位，通过镜头的转换从而达到一种拍摄上如临其境的效果。
3. 电影镜头分为
简言之，镜头按焦距分主要有：标准（镜头视角与人眼类似且体积小光圈大，适用用于纪实摄影）；广角（适用于表现宽广场景的照片）、中焦（背景虚化效果适当，图像变形小适用人像拍摄）、长焦（图像压缩效果明显用于生态动物自然摄影）、微距（用于拍摄图像与被摄物成像比例为1：1甚至更大的反映细小物体的照片）。
4. 电影镜头怎么划分
一、根据尺寸不同来区分
1、全画幅：指的是感光面积为36×24 mm尺寸大小的规格。
2、半画幅：半幅指的是135胶片的一半大小，约为 18x24mm 。
二、胶片用量不同来区分
1、全画幅：使用135规格胶片，但是镜头成像圈高于全幅标准，如Hasselblad XPAN与XPAN II。
2、半画幅：同样的胶片用量下可以拍摄翻倍数量的照片，例如135标准卷来说，正常拍摄可以使用36张，使用半幅相机可以拍摄共72张。
三、原理不同来区分
1、全画幅：景深计算可以只通过放大率与光圈值求取；但是同样的等效焦距与光圈值下，全画幅相比更小的传感器尺寸有更好的虚化，而使得在相关题材的摄影创作中，如人像摄影或微距摄影中，用户需要关注这一指标。
2、半画幅：同样的走卷方式，原本横向的构图变为纵向，即横持相机时候，取景框中为竖幅构图，且3:2的画面纵横比也变为3:4。一些全幅相机使用特殊的装置，也可以实现半幅拍摄。
5. 电影镜头构成
你好，镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，由多片透镜组成。各种不同的镜头，各有不同的造型特点，它们在摄影造型上的应用，构成光学表现手段；
二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镱头。一指和二指，是两个完全不同的概念，为了区别两者的不同，常把一指称光学镜头，把二指称镜头画面。
6. 电影镜头机位分析方法
摄影中机位是指电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。
7. 电影镜头基本组
制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组） 制片主任：管理整个剧组 导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划） 监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作） 策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作） 编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本） 艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位） 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。 制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。 电影制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片（Production Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。 在摄制组中，制片和统筹是两个职务。 制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了）；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。 统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责怎个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.（网络综合备存资料） 制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。 导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。 摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。 美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。 录音组设录音师和录音员。 以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。 制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的制片人负有发行的责任。 制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们做出的超过份内的贡献。 制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。还有的设有生活制片主任等。 剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机，现场的清理与搬运等，相当与工人。 广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和制片主任负责。 导演组的导演对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。 副导演对导演负责，副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知单及影视剧送审方面的工作。 助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。 场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力，这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。 武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演，有的还有台词导演，负责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员要使用特别的口音或方言时，擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。 摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。 副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其他部门协调，有的操作摄影机。 摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带（电影用胶片，电视用磁带），做摄影记录等文案，同时联系洗印等。 灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。 美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。 美术师的助手有副美术师和美术助理。大型剧组会设总美术师。 服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计，并进行制作与采买。服装师的助手是服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的服装。 化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性，准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。化装师的助手是化装助理，对化装师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下的化装。现在还有手模特，有的也细分出来。 道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师，置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。 还有一个重要的是特技师，有的划为导演组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。 录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在多个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。 编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。编剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述，所以有的导演是编导。如果导演身兼三职，既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。 摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化，但演员却是最大的变数，而且为了激励自己经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些演员。 我想对于预算一千两百万的古装武侠剧，不可能选用港台明星，内地大腕也不敢用。虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台，有大批港台演员在内地打工挣钱，内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星，虽然有些身价降了些，但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人，四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币，当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧，毕竟电影更代表个人艺术成就，也更能在国际上成名。内地以前制作电影有请一个香港演员，北京地区的票房收入刚够他的片酬，而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员，不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些，不过也要百万起，过气的电影明星出演电视剧的艺人一般都是实力派，所以价位不比当红小生差。 预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用，这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。 对于预算高的影视剧来说，线上费用占三分之一，线下的占三分之二。一般是这样的，故事与剧本占百分之五，制片人和导演占百分之五，演员占百分之二十，其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占百分之十到百分之十五，低的可到百分之八，高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇异布景的，线下费用就更高了。
8. 电影镜头机位分析怎么做
写影视分析和写影评可不是一回事。
如果只是写影评，那么简单了，你只需要把自己看这部电影里的感受用文字表达出来，无非就是论点，论据，论证三个层次而已。好，为什么好，哪里好，烂，为什么烂，哪里烂，用这种结构去写影评就可以了，而且影评就是纯粹的个人感受，没有对错，怎么写都行。
但影视分析就不同了，这需要一定的专业知识，虽然同样是主观感受，但这个主观需要有所凭依，这个凭依就是影视方面的专业知识了。
我简单说一下影视分析的十大要素吧：
主题，结构，人物，场景，景别，空间，机位，光线，影调，对话。
写一个完整的影视分析需要将这十个方面都照顾到，其他的都比较容易理解，我就说说影调是啥吧，影调就是电影画面的色彩关系与黑，白，灰关系的视觉感觉和整体效果。举个例子来说，同样的古装，同样的打斗，同样的导演，《影》的画面色彩和《英雄》的画面色彩给人的感觉是否有什么不同的地方呢？明亮和阴暗到底代表了影片怎样的艺术表达呢？这些都是可以思考的问题。
我在这里就不展开去讲了，如果大家对影视分析有兴趣可以在评论里留言，我考虑专门写一个关于影视分析的内容的文章出来跟大家分享。
9. 电影机镜头结构
电影机是用来放映电影的设备，单反是拍摄照片用的照相机的一种最佳的取景方式。
二者除了有光学应用的共同点，再无什么关系。
所以，区别还是很大的。过去的电影放映机，有较复杂的机械构造，其外形与用途，与一个单镜头反光五棱镜取景器，完全是大卡车与儿童车的区别。
现在的数码电影机，更多的电子取代机械。而单反也将被淘汰。
10. 电影镜头拍摄角度分析
镜头上的焦距段越小越好，焦距段越小，成像质量越好。
具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力。焦距长短与成像大小成正比，焦距越长成像越大，焦距越短成像越小。
镜头焦距长短与视角大小成反比，焦距越长视角越小，焦距越短视角越大。焦距长短与景深成反比，焦距越长景深越小，焦距越短景深越大。焦距长短与透视感的强弱成反比，焦距越长透视感越弱，焦距越短透视感越强。
焦距长短与反差成反比，焦距越长反差越小，焦距越短反差越大。对焦距离越远景深越深，对焦距离越近景深越浅，因此在拍摄远景时应该选择较大对焦距离的镜头，而在拍摄近景时则应该使用较小对焦距离的产品。
焦距由于摄影机镜头的光学透镜（lens）而形成。摄影机或放映机的金属筒容纳了一组两边或一边有弧度（凸或凹）的透镜，组成一个综合镜头。从物体不同部分射出的光线，通过镜头之后，聚焦在底片的一个点上，使影像具有清晰的轮廓与真实的质感。
11. 电影镜头怎么分析
在电影中除了远景之外很少采用俯视镜头，更多的使用的是平视和仰视镜头，没有俯视镜头带给人的悲怜感，让人感受更多的是对故事本身的记实感和对唢呐匠人，对匠人精神的推崇。
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