1. 两级镜头是指全景和特写对吗
什么是远景.全景.中景.近景.特写,说明摄影画面所包括的大小不同的景物范围.和拍摄距离的远近有直接的关系.远景:指从远距离上拍摄的大场面.主要用来表现环境.表现总的气氛.表现空间,而不适于表现具体的动作和情节.全景:指被摄对象的全貌.全景比远景包括的范围小一些.但仍可表现被摄对象的整体.并能包括足够的环境.全景索然能表现出被摄对象一定的动作.但还是不适宜表现具体的细节.中景:中景包括被摄对象的大部分,中景以表现具体的情节动作为主.适合表现人物的精神面貌.它对环境的表现的局部的,不适合表现整个环境.近景:近景包括被摄对象最主要的部分.比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感.能交代具体的细节.特写:是被摄对象的某一局部,能鲜明的交代具体细节.给观众深刻的印象.但是不适合表现环境.
2. 两极镜头指的是全景和特写
1、利用相似性因素转换，即上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者其中物体形状相近、位置重合，在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性。
2、利用反差因素转换，是指利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比来形成明显的段落间隔，其常见的方式是两极镜头的运用（如全景按特写等）。
3. 两级镜头是指全景和特写对吗为什么
全景,远景,中景,近景,特写,所说的这些统称为景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。扩展资料：景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。
这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化。
景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。
比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。
至于有些人事先不构思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。
要保证完美的画面质量，景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。
4. 两级镜头指的是远景,中全景,近景,特写的顺序剪辑
答:近景远景中景全景特写连接方式叫做跳跃式组接,这种方式可以是是远景直接组接中景,也可以全景直接组接特写,就是说不相邻的景别可以直接组接。
5. 二级镜头是什么
CCD和CMOS是相机的感光元件（称为感光传感器），在感受镜头射入的光线后生成电信号，相机再利用这些信号数模转换并依算法生成图像。传感器的感光性能就决定了获得的光电信号是否充足、正确、可靠，可以说除镜头外传感器是决定画质的第一道关口。
传感器和以前的胶片一样，在镜头解像力（或镜片孔径尺寸）不变的情况下，面积越大那么捕获的光线就越多，得到的图像就越精细，饱和度就越高，细节就越多。但是传感器和胶片还有一点不同，就是传感器多了像素这个概念，像素是传感器表面上矩阵排列的一颗颗感光点（像素的本体是一颗微小的光电二级管），可以说传感器本质上是由这些像素组成的，像素的感光性能就决定了传感器整体的感光性能。
那么为什么传感器的尺寸越大画质就越好呢，跟像素有什么关系呢？其实很简单，拿一个APS画幅的传感器与一个全画幅传感器对比，全幅传感面积比APS画幅大两倍多，假设两者都具备了2000万像素，那么可以想像，全幅传感器的像素面积也是比APS画幅的像素更大的，像素越大，感光面积就越大，那么这颗像素得到的光电信号就越真实准确。可以这么理解，同画幅下，像素越少画质就越高。
拿手机摄像头来说，手机传感器只有4X3mm左右，非常微小，捕获的光线与全画幅（36X24mm）完全不是一个量级的。手机在这么小的传感器上却挤了一两千万颗像素，像素的感光面积是非常不够的，得到的信号常常不准确或缺失，相机只能做猜测插值处理，得到的图像常有伪色、偏色、暗部不准确、层次较少、细节模糊等现象，有些像素都糊成一片了，相当于滥竽充数，做这么多像素纯属是拼噱头。这方面苹果手机倒是不管消费者的“需求”，连续几代都只用几百万像素，以保证像素面积能接近相机级别（老乔死后就被逼提到千万像素以上了，要是老乔还在，哪会管这些市场压力）。反观单反相机，基本上大部分的像素都能得到充足的光电信号，图像上细节可以精细到像素级，画质级高，宽容度级高，只要做过影楼设计员的都能亲身感受到单反与普通相机的画质区别，也能看出手机的不足。
6. 两级镜头是什么意思
你好，我来说一说吧！
佳能镜头的“IS”是Internal Stablization，即“光学防抖”的意思。
II、III，代表“IS”的“光学防抖”的第二代、第三代技术。
7. 什么叫两级镜头
B级片指B-movie，是从制作投入上划分而来的，因为B级片属于低成本的影片。B级片普遍布景简陋、道具粗暴，就是比较LOW，通常为了观众的猎奇心态，也为了票房，暴力、情欲、黑帮、恐怖、血腥、科幻等都成为B级片重要的元素。
A级片：A－plctur，源自美国20世纪30年代的术语，用来指两部同时上映的影片中 ，品质较佳的那部电影，或是预期有大量观众群的电影。随着改革开放的进行，中国大量引进美国大片，有很多在内容上有问题，因此也被称作A（Adult movie）片。
没有C级D级片。
代表作：
1、《德古拉》开启了恐怖片的黄金时代。本片也是经典之作《惊情四百年》的范本和灵感来源。后来的《畸形人》由真实的畸形人出演，片中挑战观众生理极限的画面使该片上映时票房惨败。但是在《美国恐怖故事》第四季中，依然是以《畸形人》为雏形，可以说影片的影响还是很深远的。
2、《畸形人》
恰到好处的把握了B级片与观众之间的关系，将观众对电影的恐惧完美的转化为刺激，导演向我们抛掷了一个犀利的提问：到底谁才是“正常人”？不过后来因为题材过于怪诞，饱受争议，最后被禁。
3、《月光光心慌慌》
一部老式恐怖片，也是很多恐怖片俗套的起源，自有它的独特味道。万圣节南瓜灯恐怖元素以及紧贴剧情的配乐，都是该片的经典之处。
扩展资料：
美国的电影分级制度（FAQ）
1、G级：大众级，适合所有年龄段的人观看--该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的。
2、PG级：辅导级，一些内容可能不适合儿童观看-该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围。
3、PG-13级：特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话。
4、R级：限制级，13岁-17岁观众要求有父母或成人陪同观看--该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话。
5、NC-17级：17岁以下观众禁止观看--该级别的影片被定为成人影片，未成年人禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
参考资料：
8. 两极镜头指的是
为了使电视片内容的条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面之间的转换中，需要一定的手法。转场的方法多种多样，但通常可以分为两类：一种是用特技的手段作转场，另一种是用镜头的自然过渡作转场，前者也叫技巧转场，后者又叫无技巧转场。)技巧转场的方法
技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换，它强调的是心理的隔断性，目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展，特技转换的手法有数百种之多，但归纳起来不外乎以下几种形式：
1、淡出与淡入
淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，淡出与淡入画面的长度，一般各为2秒，但实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感，适用于自然段落的转换。
2、扫换
扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，下一个画面从 某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样，根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时 。
3、叠化
叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：一是用于时间的转 换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、 想像、回忆等插叙、回叙场合；四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。
4、翻页
翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去，第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展，翻页已不再是某一单纯的模式。
5、停帧
前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理，使人产生视觉的停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。
6、运用空镜头
运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到，特别是早一些的电影中，当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。空镜头画面转场可以增加作品的艺术感染力。
除以上常见的转场方法，技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。
无技巧转场的方法
无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的，主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强调的是 视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。无技巧转场的方法主要有以下几种：
1、相同主体转换
相同主体的转换包含几个层面的意思：一是上下两个相接镜头中的主体相同，通过主体的运动、主体的出画入画，或者是摄像机跟随主体移动，从一个场合进入另一个场合，以完成空间的转换；二是上下两个镜头之间的主体是同一类物体，但并不是同一个，假如上一个镜头主体是一只书包，下一个镜头的主体是一只公文包，这两个镜头相接，可以实现时间或者是 空间的转换，也可以同时实现时空的转换；三是利用上下镜头中主体在外形上的相似完成转场的任务。
2、遮挡镜头转场
遮挡镜头转场是指在上一个镜头接近结束时，被摄主体挪近以至挡黑摄像机的镜头，下一个画面主体又从摄像机镜头前走开，以实现场合的转换。上下两个相接镜头的主体可以相同， 也可以不同。用这种方法转场，能给观众视觉上较强的冲击，还可以造成视觉上的悬念，同时也使画面的节奏紧凑。如果上下两个画面的主体是同一个，还能使主体本身得到强调和突出。
3、主观镜头转场
上一个镜头拍摄主体在观看的画面，下一个镜头接转主体观看的对象，这就是主观镜头转场 。主观镜头转场是按照前、后两镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法，主观镜头转场既 显得自然，同时也可以引起观众的探究心理。
4、特写转场
特写转场指不论上一个镜头拍摄的是什么，下一个镜头都由特写开始。由于特写能集中人的注意力，因此即使上下两个镜头的内容不相称，场面突然转换，观众也不至于感觉到太大的视觉跳动。
5、承接式转场
承接式转场也是按逻辑关系进行的转场，它是利用影视节目两段之间在情节上的承接关系，甚至利用悬念、两镜头在内容上的某些一致性来达到顺利转场的目的。
6、动势转场
动势转场是指利用人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性完成时空转换的一种方法。
除了上述六种较为常用的无技巧转场方式之外，无技巧转场方式还有隐喻式转场、运动镜头 转场、声音转场、两极镜头转场等其它几种形式。
9. 两极镜头指的是近景特写全景中景
《罗曼蒂克消亡史》是一部部血统正宗且醇厚的学院派电影，此片的编剧、导演、剪辑都是程耳一个人，因此这是一部导演意志十分统一的电影。
影片开场一般有两个任务，一是立人物，二是定基调。
第一组镜头：
人物背身全景，细看下场景，有点像日本的室内风格。但从服装上判断，穿着长衫，应该是中国人吧。即使是脱帽，也不能确定。这是一个悬念。也是一个人物的出场。一下子就能勾起你的好奇心。
第二组镜头
暗调远景，汽车开过。大面积的暗部，环境上有点郊外的意思。
接下来切了一个个人物近景，章子怡饰演的小六，坐在车内，表情看上去是无聊，生无可恋，接下来开始思考，然后表现出貌似想通了的感觉。
一句话解释，深夜的郊外一个女子独自在车里赶往某个地方，这又是一个悬念式的人物出场。
第三组镜头
字幕：人物还未完全出场，就用解释性字幕一笔带过前史。简单，有效。但不高明。
第四组镜头
航拍全景：首先定基调 在我们以往的概念里，上海是小弄堂，小街道或大上海舞场。但这里显示的却是另外一番景象的画面，有点类似美国。
这个基调定的非常巧妙，确定了整部影片的环境及美学，垫底的纯正的上海话说故事，为下一个镜头的人物出场立得住，核心点就是一个没有交代前史，上海话说的特好的日本人，这个假设是成立的。
很奇妙是不是？而使用了什么技巧呢？只有音频，只有音频的特点是因为看不到说话的人，我们会更加关注声音本身所传达的信息量。而一个日本人说上海话，就算咱们不懂上海话，也会竭尽全力去找瑕疵。而导演很放开的给你们听，而且没毛病（我认为）。
这一局，导演胜。其实导演一直跟观众有博弈，如果观众接下来知道会发生什么，那导演输了。可能这场戏或这部戏就是没拍成功。
因为是运动镜头，而且是航拍运动镜头。所以尽量减少了单调性。
第五组镜头
明明音频还在讲故事，结果一张纸一支笔。又有些类似谈判的场景了。导演在这又设了一个小悬念。
只是一个简单的特写镜头，就能玩个悬念，以此来铺垫人物出场，高明。不得不提构图，全景特写，两极镜头。让信息量传达的更容易。
简单的说，看就了全景，偶尔插一个特写，你难道不想仔细一点看吗？
第六组镜头
三人中景，注意音频的切换时机。到这个镜头时，讲的全是女人事。为什么要拍三个男人，听女人事呢？这就又很简单了，哪个直男不关心妹子，这样很容易让我们去分辨谁是什么性格。而切换的那句词是“不动声色的打动了芳心”。
通过这个镜头里三个男人的动作和对话，我们可以分析出人物的性格：正经男（最左边杜淳饰演的男子）、痞子男（中间的男子）、单纯男（最右边的男子）。
如果导演通过单个人的特写镜头来表现这三个人的性格，就要费一些篇幅，而且效果不见得好。那放在一起，有一个神奇的东西起了作用。那就是对比！
10. 两级镜头名词解释
识别方法：
1.镜头不一样 二代的镜头重量1490克,三代镜头重量1480克,后者要更轻。三代的镜片上增加了氟镀膜,强度更高,后镜组和防抖镜组之间还添加了ASC纳米镀膜。但两者的镜头都是19组23片。
2.防抖效果不一样 二代的防抖补偿是4级,而三代的防抖补偿效果是3.5级,由于镜头上的改进,让三代的防抖效果有了一些进步,但是作用不是特别明显,进步也比较有限。
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