1. 纪实摄影作品阐述
新闻摄影和纪实摄影的不同点：
1、新闻摄影讲求新闻性、时效性，反映的事实必须具有新闻价值，并能以最快的速度和受众见面，纪实摄影则不讲究；
2、纪实摄影针对某一文化、人物、群体、事件进行长期深入的文献性研究，多数必须附带相应的文字说明。纪实摄影具有社会性、史料性、文化性和系统性；新闻摄影一般短小精悍，反映的是新闻事实的动态变化；
3、新闻摄影的图片适合于报纸、杂志等媒体，而纪实摄影的图片更适合出版画册或举办展览，纪实摄影的图片信息量要大得多；
4、新闻摄影往往只要一张图片即可，而纪实摄影往往要靠一组照片才能说明问题；
5、新闻摄影作品可以转化为纪实摄影作品，当新闻摄影作品的新闻性和时效性减弱甚至消失时，也就成为纪实摄影的一部分。
2. 纪实摄影作品阐述范文
纪实摄影是以内容与人物为重点，焦点与摄影位置取决现场情况而变，例：民警春节为民写春联，就把境头45度从写字人左前方抓拍，还有群众在两旁，有群众帮助扶春联。
3. 纪实摄影作品介绍
可以分门别类的方法来取名，比如按照照片的类型，时间，地点。或者是做的事情来取名。
4. 纪实摄影作品的要素
回答这个问题时候首先要解决两个概念问题，一是何为新闻摄影一是何为纪实摄影。
新闻摄影，我理解的是本身就是纪实摄影，且要具备新闻的六要素，真实性及时性是必备的，新闻摄影大师布列松提出“决定性瞬间”。拍了这些照片以后，还要有发布的平台，主要指报纸、网络、电视台等媒体被报道出来，你这样的作品也才能叫新闻摄影作品。个人的自媒体或者公司的网站刊物那不叫新闻摄影。新闻摄影工作者一般是媒体机构从业人员以及专业摄影师，拍摄目的主要是为这些媒体机构提供新闻照片。这些新闻照片种类很多，包括突发性事件、社会环境、人文地理、八卦娱乐、日常生活等，这些具有传播价值、欣赏价值、资料价值等。
纪实摄影不一定就是新闻摄影了。它主要是记录社会生活现实，反映当下社会现状。这些照片很多时候是在特殊环境或背景下具有特殊的意义，因此纪实摄影作品具有社会价值、历史价值、美学价值等，并不是在街头随便拍几个人在走路就是纪实摄影。这里也涉及到摄影师专注的纪实领域或某个时期的拍摄主题，拍摄主题一般要跟踪拍摄3年以上……这里就包含了摄影师的人文关怀和对特定环境下的特点人群的关注和理解，当然纪实摄影也包括人文自然。
纪实摄影师对个人的要求是很高的，通常专注于对生命意义的追寻，善于通过典型镜头反映社会现实问题，具有批判现实主义特点。
生活纪实摄影可以是个人或家庭生活的记录，可以反映生活中点点滴滴或有意义的场景，作为个人或家庭的影像记录而留下美好的回忆，目前对于每个人和家庭来说这些随手可以完成的拍摄，在二十年前就没有这样轻松了，一般是过年或中秋才到照相馆拍全家福……
如果要作为专业的生活纪实摄影，你就要准备做好一个专业摄影师，要拟定一个拍摄主题和拍摄计划，比如选题“时尚街头”，拍摄时间为30天，计划深入到大城市还是小县城哪怕是乡镇街头，提前要做好规划，当然也可以单独分组：大城市和乡村分开拍摄，这样可以形成强烈对比。
总之，纪实摄影师一般都会专注于某一领域数十年去积累拍摄，到最后可能只能选出为数不多的“完美”照片。有可能就是那不多的几张照片就会给你带来更多的精彩和收获以及最大化的社会价值。纪实摄影师的乐趣也在于此。
就个人而言，更倾向于社会纪实摄影，也正在向这方能努力，目前也正在着手准备拍一个“晚期癌症群体”，患者本人需要被关注最后的姑息治疗和其家人的心理阴影和关怀……大多时候患者本人已经接受了即将死去的现实，但是家属却难以接受和面对“生命如何沙漏一般看着消失”，其实这是很残忍的现实，没有人能做到坦然接受亲人的死亡……而这对家人来说会持续很长时间，其心理的健康备受摧残……纪实摄影师在面对这一群体生存环境中时也是非常压抑的，也是残忍的。
因此要做纪实摄影师就要做好承受苦难的准备包括身体和精神上的。
图一9月12日香港铜锣湾街头的流浪汉。图二9月25日成都体育中心“蜀王府”遗址。
5. 纪实摄影作品阐述2014索尼照片
【构图】
其中构图要用到的是网格线，分三等分网格、方形网格、对角+方形网格，大部分微单只有这些。
三等分：以黄点为例，分割成1/3和2/3，上下和左右皆是，避免每次将实物放中间，显得太死板，这样一来画面就有了一种立体感。
方形格：就是纵横6×4，方法以上相同，看黄金分割点。
对角+方形：4×4加一对角，看对角重合点。
【以上都是遵循着黄金分割的原则】
【焦段】
鱼眼8mm-16mm——夸张特写，变形严重，不建议适用
超广角18mm-24mm——近距离拍摄
广角28mm-35mm——旅游风景记实
标准镜头50mm——摄影人像写真记实
人像镜头85mm-135mm——人身拍摄（人像最佳焦段）
更高的是望远镜头，微单不需要用这样的镜头。记住上面适用范围，拍什么都简单多了。
【高感IOS】
IOS越高，感光越敏感，快门越快，动态能被定格，噪点增加，反之IOS低。高感光大多用于夜景抓拍，为了使照片不失真，建议不要开到最大，微单相机的降噪功能不是很强，同时使用动作防抖抓拍，可以将多张高感拍摄照片合为一张。
【手动对焦】
弱光对焦、对比不够对焦、风景构图对焦、HDR、色调映射等需后期处理的对焦、隔物拍摄（玻璃镜子）、人像拍摄对焦。注意：自动对焦方便，手动对焦精准，也可手动和自动相互配合使用，如长焦距情况下。
【自动对焦】
基本所有场景都可以使用自动对焦。
【三脚架使用】
固定相机，拍摄长时间曝光的夜景时一定要用三脚架，人像风景自拍都可以用到三脚架，入门生不妨用多三脚架练习拍摄。
注意事项
微单相机入门建议选择2000以上的，如索尼黑卡，富士X系列
随身携带，随时拍下喜欢的东西，拍照就是一个摸索的过程
以上适用有了解过相机基本操作的新手
6. 纪实摄影创作
纪实摄影的题材是非常广泛的，就是记录人类活动历史，不管什么地方什么行业什么人群，都是很好的题材，都值得深入拍摄。一个人的活动范围是有限的，不可能面面俱到，坚持记录身所能及的，通过时间跨度积累，到一定时间整理编辑就是一组摄影作品。
场合题材可以分公众场合环境如街头摄影、农村摄影，封闭环境场合如企业、学校等团体非单位工作人员不会让你进去自由拍照的，私人空间环境如家庭、私人工作室等不经允许不能进入更不用说拍照了。每个摄影人都可以在公众场合拍照，都可以在自己工作的封闭环境和自己私密空间拍照，只要耐心坚持拍照都不缺题材。具体纪实摄影创作简单分就是专题摄影和行走记录摄影，需要时间跨度和区域空间跨度来描述概念或历史，纪实摄影师不是去创造美去拍照，而是带着一定观念去记录人类活动。
纪实摄影拍照是相对难拍的，不像风光摄影随心所欲的拍照，拍照时人要处理好你和被拍照的关系，这就是纪实摄影的难题。这种难题处理就两种办法，偷拍和沟通拍照。运气好遇着善意者还能乐哈哈配合拍照，遇着不善者偷拍失败还会发生矛盾，夺相机也不稀奇，删除照片就是好结局，这种不愉快情况我遇着也不下十次了，耐心向人家解释道歉说明拍照玩没有恶意就行了。善交际和沟通对纪实摄影大有好处，能拍摄更深入的照片。做纪实摄影确实需要脸皮厚一点，微笑多一点，你的收获就多一点。
学习纪实摄影最好还是拜个老师，我有幸跟着纪实摄影家赵国敏前辈学习，才明白了什么是纪实摄影，之前就是胡乱拍照，只是凭个兴趣瞎折腾。下面展示赵老师的作品，学习纪实摄影，如何处理题材选取问题。
赵国敏的《乡村档案》
步入中国农村文明发展的进程，有一条重要的线索是不容忽视的，这就是农具的传承。农具不仅仅是一种劳动的工具，它的使用正是传统农耕技术民俗中最具代表性的一种技术。
这是专题拍照，良好的沟通才能实现。
赵国敏:乡里娃
赵国敏：“我在40年的乡村题材拍摄中，乡村的娃娃也一次次进入到我的视野，他们可爱活泼的样子像田野里的一朵小花，历经风雨寒暑、艰难困苦，在健康成长。父辈的勤劳、朴实、善良的品质影响着他们幼小的心灵，一个个长大成人走向祖国的天南海北，世界各地。”
赵国敏 上海小区生态
赵老师在上海参加国际影展其间，穿街走巷，以一个外乡人的视角，深入观察了上海的社区生活状态，以放松的笔触描绘出了一幅色彩斑斓且不乏民俗趣味的上海人生活景观，让人感慨颇多。尤其是在这些画面中，尽管你很难找到上海的标志性建筑和背景画面，却让人一眼就能感受到的一幅幅活生生的上海人生活方式的巧妙提炼，有时幽默，有时无奈，有时舒展，有时却充满人性的张力，从而将视觉的魅力，提升到了一个有趣的高度。
这组城市作品体现了纪实摄影的高难度，真的需要快准狠！
7. 纪实摄影作品阐述内容
决定性瞬间,是摄影史上伟大的摄影 大师之一——亨利·卡蒂埃·布列松提出的关于捕捉影像瞬间的概念。这个概念诠释了瞬间对摄影作品的重要性与作 用,以及单幅摄影作品对事件发生前后的 揭示能力。
捕捉瞬间是摄影独特的武器,它能将时间与事件凝固,它是一种静态的力量。
8. 纪实摄影作品的基本特点
使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。
摄影师技能要求：
1．根据拍摄任务，制定详细的拍摄工作计划与时间安排；
2．根据工作需要，挑选合适的摄影设备；
3．选择适当的拍摄角度，安放摄影设备；
4．根据导演的要求，运用摄影艺术手段完成影视片的电影造型；
5．在完成拍摄任务的整个过程中，与拍摄小组的其他成员紧密协作；
6．与被拍摄者沟通，以达到快速进入拍摄状态的效果；
7．使用专业的具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
随着产业内容的增加，职业摄影培训的专业必然增加。形成商业人像摄影、广告产品、建筑、风光民俗、商业纪实摄影等更多的培训科目。
扩展资料：
优秀摄影师需要掌握的技巧：
摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。掌握这六种因素是摄影用光的基本功。
光度：
光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。
在户外拍摄，不同角度下的用光效果截然不同
光位：
光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。光质
聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。
光型：
光型指各种光线在拍摄时的作用。
硬柔效果：
光感指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。设备对所拍摄的影像进行编辑处理。
9. 纪实摄影系列作品
一般参加摄影比赛的照片都是允许剪裁的，但做为摄影者而言，要尽可能拍摄前构图好，后期裁切过多会使放大的照片清晰度降低。
你说的各种参赛作品比例不同，有多种情况：
一是各种相机片幅的长宽比不同，如120片幅的相机就有：6×4.5、6×6、6×7、6×9、6×17，使用135胶卷的哈苏X-pan就是宽幅的，而有的宽幅照片是多幅照片合成的接片。关于是否允许PS修改图片，这要看参加什么比赛，对于参加新闻和纪实类摄影比赛是严格禁止修改图片本身元素的结构的，但一般的调整图片的反差等不影响图片的真实性的调整也是允许的。
而对于艺术类摄影比赛，用PS修图或用多幅图片合成是允许的，甚至现在还有专门的电脑创意摄影比赛。
查看更多关于【创意和灵感】的文章
