1. 摄影轻松入门构图与用光
1、如何先对焦后构图
先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
2、光圈优先有什么用途
数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
3、如何避免曝光不足
摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
4、如何摇拍
摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
5、在斜坡上如何放置三脚架
如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
6、如何避免眩光
直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
7、如何使灯光产生星状效果
要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
8、如何保护相机
为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。如果不得不**在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。
9、如何优化图像质量
数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式，RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外，RAW格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。
10、什么是B门
B门就是能够让你进行长时间曝光的`模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中最好使用三脚架和快门线。
11、包围曝光补偿有什么作用
采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片，用以找到最合适的曝光量。
12、什么是高光警告
显示拍摄信息时，图像中曝光过度的区域会闪烁，要获得曝光过度区域更多图像细节，应将曝光补偿向负方向调整，然后在拍摄。
13、什么是偏振镜
最常用、最有价值的滤光镜，可以加深蓝天的色调，可以消除眩光和反射光。
14、如何表现主体的大小
从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线，而较小的物体，甚至肉眼看不见的物体，在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比，一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小;另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。为了真实地表现主体的大小，在拍摄中需要有一个陪体，作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样，不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。
15、如何设置地平线
摄影者在拍摄过程中要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时，地平线都安排在画面的三分之一处。另外，在拍摄海景的时候，地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时，则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时，则表现大海的博大情怀。
16、顺光有什么作用
顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。
17、侧光有什么作用
侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。
18、逆光有什么作用
逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。
19、如何防止相机晃动
在外拍摄时，最好是携带三脚架。如果没有三脚架，摄影者可以把身体倚在墙上，或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。
20、俯拍有什么好处
俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔深远的感受。
21、仰拍有什么好处
仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。
22、平摄有什么作用
平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。
23、什么是伦勃朗用光
伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。
24、RAW格式用什么软件进行格式转换
数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。
25、拍摄远处小物体如何对焦
当所要拍摄的对象距离较远，而不能将手放过去的时候，可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄，这种强制对焦的方法也非常实用。
26、后期处理有什么作用
用户学会使用图像编辑工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美，但是，数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具软件，比如Photoshop等，就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的加工，可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷，比如：对人物主体脸部的缺陷进行修正。
27、使用数码单反相机如何省电
摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。
28、如何使照片更清晰
对摄影来说，焦点清晰是基本的要求，但对于初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很难获得好的效果。
2. 摄影构图与用光的技巧有哪些
摄影用光的六大基本因素
光度
光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。
在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。
光位
光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。
（2）前侧光：指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。
（3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。
（4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。
（5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。
（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。
（7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没有脚光的光位。
光质
光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。
光型
光型指各种光线在拍摄时的作用。
（1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。
（2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。
（3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。
（4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。
（5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。
（6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。
光比
光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。
光色
光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。
3. 摄影构图与用光的技巧论文
1.如果要拍摄以车为主的构图时，尽量不使用广角端或者广角镜头拍摄。为了体现出汽车的线条，在将汽车作为主要物体构图时，一定要使用100mm以上的镜头或者是DC的3倍光学变焦，长焦的镜头的空间压缩，有利于将车的线条更好的表现，并将背景与汽车更好的压缩在一个整体中。而使用广角镜头则很容易造成畸变。如果是使用DC拍摄，只要用到光学变焦的极限即可，使用数码变焦是没有用的，反倒影响拍摄效果。这就是一个使用长焦镜头压缩空间拍摄的明显例子，车子粗旷的线条表现的淋漓尽至，与后面巍峨的山峰合为一体，就好像在同一平面内，但实际它们可能相距的很远。
2.注意构图和拍摄机位。很多朋友拍摄的汽车照片没有生气，大部分原因是由于机位选择不好造成的。如果拍摄轿车正侧面，机位最好不要选择与车灯平行或略高一点的位置，一般都采用低机位来突出车的霸气，通过高机位体现车的整体线条。根据空间立体美学的概念，当拍摄车的正侧面时，将车灯一角到镜头连成的直线，保险杠与这条直线所成的角度要大一些，车侧面的线条要略小，这时的汽车是最漂亮的。采用这种空间构图和机位，能够对汽车的前脸和车身都有重点的突出，给观看者很全面的视角。
3.场景气氛的渲染。拍车，首先要了解它的定位，是家用车，还是商务车，还是运动性的车，或者是越野车。只有了解了它们的定位，才能给它们选择合适的场景，结合机位的选择进行拍摄。家用车突出的是温馨，可以选择咖啡馆前或者别墅的庭院内拍摄；商务车突出的尊贵，可以选择CBD的高楼或者高档写字楼前拍摄；跑车突出的是速度，可以在公路上使用动态同步摄影；越野车则需要在沙漠、山石、斜坡才能体现出他的轮胎和底盘的性能，最好采用低机位拍摄。当你选好了合适的场景，你就在拍摄前已经成功一半了。
4.动感拍摄更突出车身线条。动态同步摄影是一个比较难的拍摄方式，但得到的照片却充满美感。它利用了两车同步或镜头追随汽车时，背景的模糊来体现汽车行进中的风驰电掣。一般拍摄时都最好需要三个人：拍摄车和被拍摄车驾驶员，摄影师。相机可以通过强力吸盘固定在车外，摄影师凭感觉，通过遥控器拍摄，这样可以拍摄到比较低的角度，或者比较在难得到的机位拍摄。也可以打开拍摄车的窗户，将相机固定在车内拍摄。
5.细心之人注重细节。所有的车都有其设计的亮点，因此很多朋友也喜欢拍摄一些汽车的细节，刚刚更换的轮毂，充满机械美感的发动机仓，还有体现品牌荣誉的车标……车上可以拍摄的太多太多了。
4. 摄影的诀窍构图和用光
摄影的三要素：曝光、对焦、构图。1.曝光通过对焦和调节快门速度，控制适当的曝光度。大多数的数码相机都可通过自动对焦及调节快门速度来控制曝光度。这就是自动曝光摄影的功能(AE)。虽然叫自动曝光但是并非每一次都能调节到最适当的曝光度，有时也会出现画面过暗(曝光不足)，过亮(曝光过渡)的情况。当出现这种情况时，进行修正的功能就是曝光补正。2.对焦人眼会自动对想看的物体进行对焦，从而让我们可以清晰地看见一切。而相机的镜头会对向要拍摄的物体通过对焦拍摄得更加鲜明。对焦是通过镜头来调节的，而数码相机则具备自动调节焦距的功能。这就是自动对焦(AF)功能。虽然说可以自动对焦，但对准哪一点进行对焦则必需由拍摄者自己来决定。3.构图人眼可以连续观看上下左右。但是照片只能从长方形的范围内去观察和记录。通过取景器或液晶显示器在较大的范围内选取极小的一部分，作为拍摄的画面，这就是取景。最近，照相机逐渐向自动曝光和对焦的方向发展。但是取景是无论技术如何发展都无法成为全自动的。因此构图成为最为重要的一个因素。
5. 摄影构图光影
光影婚纱照和极简婚纱照都是比较流行的婚纱摄影风格，两者风格上都有很大的不同。
光影婚纱照通常采用大片风格，具有很强的艺术感和视觉冲击力，通过光影的处理增加照片的层次感和艺术感，在构图和后期处理上花费的时间和精力比较多。同时，光影婚纱照也会注重场景的选择和道具的搭配，以营造出一种唯美、浪漫的氛围。
极简婚纱照则更注重简约和自然，不需要过多的后期处理和特效，尽可能还原摄影现场的真实感。极简婚纱照通常采用简洁的背景和自然的光线，强调拍摄对象的个性和气质，在构图和拍摄技巧上更加注重细节。
总的来说，光影婚纱照和极简婚纱照在风格上有所不同，选择哪一种风格根据个人喜好和需求来决定。
6. 摄影 构图 光线
绘画技法三要素为构图、色彩以及光线。
构图，造型艺术术语指作品中 艺术形象的结构配置方法。构图为造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。于视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。
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