1. 民国摄影技术
那时没有电子闪光灯.要暴光都需要使用镁粉的燃烧来完成.因此每次拍照的时候都会暴闪一下 然后冒出浓浓的白烟.
2. 民国时期摄影
1、这一刹，良辰美景，岁月静好。属于，你和我!
2、你就是我的盖世英雄，我看见你的七彩祥云。
3、有生之年，只诉温暖不言殇，倾心相遇，安暖相陪。
4、不早不晚，刚好是你。
5、愿岁月相守，清贫无患，与你谈笑折柳，共度春风。
6、你给了我一个能让我依靠的肩膀，给了我一段能让我安心的爱情。
3. 民国时期的摄影艺术家
民国时期著名的画家有吴昌硕（虽多生活于晚清，还是想把他纳入进来介绍）、周湘、黄宾虹、刘海粟、徐悲鸿、林风眠、齐白石等。简介如下：吴昌硕（1844－1927） 原名俊、俊卿，字昌硕，又字仓石，别号缶卢、苦铁、大龙等，晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。就其绘画方面来说，最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，亦受赵之谦、任伯年影响。尤以金石书法入画，如盘虬屈铁，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。其画笔墨淋漓，色彩浓郁，用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳，气魄醇厚，一振晚清萎靡干柘之风，开现代写意画派新景象，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。周湘（1871～1933）字印侯，号隐庵，别署灌园老叟，黄渡镇人，近代的著名画家，是我国油画艺术的先驱者和美术教育家，亦是中国绘画艺术由传统的师承相授转变为正规的美术学校教育的创始人之一。出身于书香门第，幼年就读私塾时，即喜爱绘画。曾从上海名画家杨伯润学山水，从钱慧安习人物。复师事胡鼻山、吴大徵、王秋言、姚梅伯、胡公寿、金保三、周存伯等名流。工于山水，兼及仕女人物，又擅治印和书法。 戊戌变法失败，周湘流亡日本，在长崎、东京以卖画治印为生，受到当时日本文艺界的重视，画名大振，在国内外有一定影响。后又到西欧英、法、德等国，与众多外国画家交游，学西洋画法。光绪三十三年（1907）回国，在上海八仙桥创办布景画传习所，有学生三四十名。刘海粟、徐悲鸿、张秉光、汪亚尘、丁悚、陈抱一等著名画家，早期均在此接受教育。后又创办中西图画函授学堂和上海油画院，边创作边从事美术教育。著有《周湘山水画谱》4册，民国13年自序成书。黄宾虹（1865-1955），原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等，徽州府歙县人，出生于浙江金华。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。其画风于丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。而其艺术价值的显现，又是全方位的。除其山水画外，花鸟画也境界不凡，书法成就更不能等闲视之；他还有着自己的画学理论建构；其金石篆刻、文字学、考古学也颇有建树。黄宾虹的确是一位“不能仅以画史目之”的学者型艺术家。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90 岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。刘海粟(1896年3月16日-1994年8月7日) ，原名槃，字季芳，号海翁。祖籍安徽省凤阳，1896年3月生于江苏省常州。 擅长油画、国画、美术教育。七十余年从事美术教育和创作，对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇于探索，不断创新。国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”上海美术专科学校前身）任校长。 历任南京艺术学院院长、名誉院长、教授， 上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问、全国政协常务委员会委员。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。 意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。出版有《刘海粟画集》《刘海粟油画选集》《刘海粟国画》《学画真诠》等。徐悲鸿（1895年7月19日~1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。其自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。在创作上他以“师法造化，寻求真理”为原则，作品多取材现实生活，或借古喻今，寄托爱国主义和人道主义的情怀，他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。徐悲鸿长期致力于美术教育工作，对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。林风眠（1900—1991），原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。9岁赴法勤工俭学。他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术高等学府——国立艺术院（中国美术学院）任校长。他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱。林风眠关于中西融合的观点一定程度上淡化了传统笔墨观念，同时开启了对于诸如形式、材料等方面的关注，极大地丰富了20世纪中国绘画的创作面貌，为众多后继者诸如吴冠中、赵无极、刘国松等提供了可借鉴、深入的课题。从这个意义上来说，他实在可算作是中国现代绘画艺术的启蒙者。林风眠是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人，是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。齐白石(1864一1957)，湖南湘潭人，名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他将书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。
4. 民国摄影大师有哪些
民国有监控。
什么时候都有不同的监控。只是监控的方式和技术手段不同罢了。不过民国的监控没有电子监控器，却有摄影录音等设施。当然还有传统的监控方式。也有专门特务监控。
只是进入现代，电子监控器材的广泛应用，监控手段五花八门。更加精细。
5. 民国摄影技术发展历程
婚纱照起源于19世纪末20世纪初，但在我国是20世纪20年代时候开始发展起来的。 婚纱照发展史如下： 自古以来，传统的中式婚纱礼服是长袍马褂和凤冠霞岥，新人们往往喜欢身着红色礼服。古时候有个传统习俗：嫁衣是女孩子一生中最重要的服装，大多是由女孩自己从小就开始做，一直做到出嫁前才完成。“正是由于这种传统思想，西式的白色婚纱刚流传如中国时，并没有让人接受，反而结婚照却在当时引起了不少轰动。”20世纪的中国还在满清的统治下，结婚庆典仍保持着典型的传统风格，虽然这时候摄影技术付入国内，但是人们的魂对照片怀着一种敬畏的心情，新人结婚很少有什么结婚照。 1919年“五四”运动前，中国人结婚崇尚红色，新人是绝对不允许传白色衣服的，上左图这张新人合影，难得穿长袍马褂，女的穿长面袍，人物造型机械，应属这一时期或稍晚。。右边这张难得也是当时比较盛行的长褂配上女的长袍，而新娘当时的头饰也已用上长的丝绸。 到了民国初期，过人的观念发生了很大的变化，凤冠霞岥让人掬的越来越土气，于是旗袍装等渐渐开始取代古老的结婚礼服。但最大的转变还是在拍照的观念上。据记载，那时候照相只在大城市的官僚社会才有所出现，每逢大事时都想拍照留念，尤其是结婚的时候拍一组结婚照是一种高档时尚，可是当时的拍照表情都非常严肃拘谨。 随着20年代初西方文化的传入，婚纱首次在我国亮相，从海外留学归来的先生小姐，不少人已经信奉了基督教，他们一般选择在教堂举行婚礼，新郎打领结，穿西装礼服，新娘披婚纱，戴白色手套，手握红玫瑰，代替花轿的是满鲜花的小汽车，新人在新朋友的拥下，步入庄严的教堂，代替新娘的是西式的司仪，新人交换式指，互致亲吻，在大家的注目下新郎将新娘抱进车内，去渡他们的新婚蜜月，上图是20年代的婚礼合影照，后面的建筑物应是教堂，新娘，新郎以及宾客，小花童的服饰都很西化，他们的婚礼也一定是西式婚礼. 30年代西式服装大行其道，在上海等大城市开始流行穿白色婚纱礼服，一般新娘穿白色婚纱礼服，手捧鲜花，头戴白色长沙，长达五六米，新郎穿黑色大礼服，白硬领衬衫，戴黑领结，手捧黑呢高帽和白色手套，另外还有男女二位傧相，也穿大礼服和白沙，陪着一对新人，举行婚礼后就在教堂内与双方家长，证婚人等牌色合影照，这就是起初的婚纱照，这种类型的结婚照一直延续到50年代... 40年代前后白色婚纱礼服已经成为一种风气，婚纱照由教堂合影逐步转移到照相馆，程序上也由举行婚礼后拍照改为婚礼胶拍照，人数由集体合影演变为二大二小的私人合影，进而发展到只有新郎，新娘二人合影，从此开始了名副其实的婚纱照。 到了80年代的人终于又穿上了婚纱和媳妇，有从新找回了自我，回望20世纪80年代初的婚纱照，很多人觉得很傻。那时候婚纱照慢慢复兴，但模仿得有些不论不类，比如新郎一定要拿着白手套，却没有燕尾服。新娘捧着失真的塑料花，还非得站在高高的木头墩子上。有当事人会议桌，照相只花了8元钱，后来又放大，上颜色，优化了12元，在当时算是比较奢侈的。照相馆里就意见婚纱，没的选择，婚纱直接涛在裤子外面，新娘也不用化妆，几分钟就拍完了。 80年代后期又开始穿上婚纱和西装,到90年代人们结婚都会拍组婚纱照,然后挂在床头,这期间观念的变化是飞跃性的,尤其是结婚时必须拍一套婚纱照,一直流行到如今.可惜的是,90年代在盛行婚纱照和艺术照的同时,化妆技术实在不怎么样,如今看那年代的照片,新人化妆后往往连最亲的人也认不出来. 追求个性21世纪初唯美婚纱宣扬个性进入新世纪，婚纱走进了平常百姓家，新娘们要面对的问题已经从要不要穿变成了穿什么样的婚纱。 这是个最球唯美和个性的年代，不拘一格，张扬个性。新世界的新娘或请来了专门的婚纱设计师，或重新穿上中式旗袍，并不忘为其入一分性感和妩媚，或穿上超短裙式礼服张扬着新租人类的个性语言。
6. 民国时期摄影作品
老式相机都是胶片相机，再加上胶卷感光性能参差不齐，室内拍摄一般都需要补充光源。规格足够的摄影师都会有照明助理，用手持灯补光。而一般情况下，特别是图片记者要抢拍。就设置了与相机同步的光源。当初没有那么先进的可用设备。用的一般都是镁光灯。利用镁箔燃烧的发光来作光源。按快门，镁光灯通电燃烧发光。镁这燃烧时会冒烟(氧化镁）。气氛还挺热闹。
7. 民国时期的摄影师
你说的这种情况，是用座机拍摄。这种机子用的是双面感光页片，当摄影师将被摄者在取景的毛玻璃上调整好位置后，顺便会叮嘱一句：“不要动了”。然后迅速换上胶片为防止“跑光”必须用红黑双色布将装换胶片的过程盖住。在取景时用黑布遮挡，是为了防止其它的光线干扰取景，使被摄者的影像明亮，便于调焦。
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