1. 静物摄影步骤包括
1、在白纸上边用铅笔轻轻找出所有物体的大致位置和比例大小。像图中所示。
2、先用铅笔画出罐子和中心位置盘子里及苹果的基本形体特征，同时可以借助辅助线和透视线。
3、进一步画出其余物体的形体特征及投影位置，眼睛瞄着找出桌面及远处台面的平面和立面。
4、从罐子身上开始深入刻画细节特征，包括明暗交界线、结构、体积等。
5、分析其他几个物体的结构特征，并突出物体投影。
6、深入刻画物体的结构、明暗交界线及暗面和投影，通过轻重用笔区别出物体的主次、远近的虚实关系等。
7、通过调整使画面结构清晰、黑白对比强，有明确的主次虚实关系。
2. 静物摄影摄影
静物拍摄与自动对焦
对焦之前不仅需要针对主体对象的位置正确设置对焦点，还需要选择最佳的自动对焦模式。对于拍摄静物而言，最合适的拍摄模式是单次对焦模式。
在这种模式下，相机会在我们半按快门时进行对焦，除非我们松开手指重新半按快门，否则都不会再改变焦点。在被摄对象与相机之间的距离不发生变化的情况下，单次对焦能带来最精确的对焦结果
3. 静物摄影手法
1、三分构图法
三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。
摄影中常用到三分法构图。
2、散点构图
对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。
运用散点构图法的时候切记不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和
谐。
3、对角线构图
对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。
4、三角形构图
三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边
4. 静物摄影技巧入门篇口诀
【 色彩静物7步口诀 】
把握好水粉的七个步骤，画水粉静物就很简单
一、起稿
起稿用色无定法，可看画面主色调。
暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。
首先定位找角度，再量比例仔细瞧。
画形采用辅助线，浅定大形深改好。
最后根据亮暗面，画出素描感觉要。
二、上色
画板调色按调分，从深到浅各色要。
先到投影色宜厚，一深二浅三变调。
小心调色细观察，大胆落笔画势豪。
完成投影画暗面，明暗交界下笔好。
颜色渐变有过渡，环境色变极重要。
亮面上色注衔接，相对暗面色单调。
色彩配置有讲究，基本概念应知道。
先看色相找不同，色变倾向细比较。
再看明度找深浅，同色须注勿混淆。
后看纯度分亮暗，前高后低注意到。
色彩还应有呼应，结合整调来统稿。
懂得以上还不够，还须了解主色调。
不同调子看面积，根据调子把色找。
三、调改
上色阶段须快速，大体铺好再细调。
一看色相是否准，改色须厚水应少。
二看明度比素描，明暗清晰感觉好。
三看细部可画出，点睛之处别忘掉。
四看有无空间感，前实后虚可混淆。
五看整幅色不乱，冷暖调子把握好。
步骤熟练先做到，再求技巧画格高。
四、用笔
色彩写生讲调子，同时用笔也重要。
造型质感都靠它，不同方法要知道。
一般物体随形摆，衬布多用揉笔好。
小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。
精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。
整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙。
五、毛病
初学写生毛病多，改正方法要记牢。
一是色彩太单调，环境色彩多找找。
二是色彩太粉气，滥用白色太糟糕。
三是色彩太鲜亮，毛病在于纯度高。
四是色彩太闷暗，加浅加亮可改好。
五是色彩太灰脏，笔没洗净就改掉。
六是色彩太花哨，环境色彩画多了。
六、画物
1、金属类物体：
光泽走向选用笔，画准结构力要到。
深浅层次差别大，亮点尤须纯度高。
反射物形忌太清，色彩突出就很好。
2、透明类物体：
用笔方法如金属，色差降低刚刚好。
透明视物是特点，遇水插物形变了。
无色透明诸物体，背景同步方法巧。
如遇半遮挡之物，内外色差注意到。
3、陶瓷类物体：
深浅层次虽不多，高光色纯应知道。
反射环境色虽明，物像形状却混淆。
细小花纹先别管，整体画好再细描。
4、布料类物体：
布料色彩看整调，统一有变虽花了。
花纹只须大致画，整体考虑别太跳。
折皱复杂别着急，取主舍次就行了。
5、蔬果类物体：
水果把握基本色，亮暗衔接转折好。
反光注意环境色，过花过亮都不要。
蔬菜品种形态杂，尤须注意大色调。
细纹或趁湿色加，或待干后笔轻扫。
6、花卉类物体：
先叶后花是次序，大花留形小不要。
花叶尤须辩色别，花亮叶暗是基调。
大花暗面可稍变，小花简分明暗好。
7、书纸类物体：
一般书纸反光弱，环境色彩不重要。
难点在于字和画，色彩整体把握好。
画面物体找外形，细小之处省略掉。
大字采用勾和填，小字侧点就行了。
七、训练方法
训练模式多样化，才能进步快提高。
以下方法循序练，关键要点须记牢。
1、临摹训练
临摹首要选教材，绘画风格细心挑。
过于精致难掌握，过于粗放易潦草。
可临整幅或局部，根据需要灵活调。
一学步骤知方法，二学用笔找诀窍。
三学色彩懂规律，注重大感莫细较。
临后总结熟记心，实际运用别忘掉。
2、默画训练
初学步骤容易忘，默画训练来引导。
大形完成即默画，细节色彩要记牢。
先暗后亮循序来，法熟就能画得好。
观察记忆同步练，谨记色感同素描。
3、变调训练
水粉写生方法多，培养色感最重要
基本方法记熟后，即可训练画变调。
比例造型稍忽略，重在色彩配置好。
各种色调都可变，整体和谐第一条。
4、黑白训练
黑白照片画彩色，首先调子要定好。
再按照物各自分，色彩搭配统一调。
平时观察生活细，才能把色画准了。
易犯毛病要记住，一单二乱三色跑。
分别按法细心改，丰富和谐要做到。
5. 静物摄影步骤包括哪些
1. 入门。在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作。静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。
2. 选择主题。拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。
3. 光线。不一定要使用非常昂贵的光线器材，尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。
4. 三脚架和角度。取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化。角度和高度可以同时调整，可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。
5. 正确使用背景。
6. 拍摄元素间的组合。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。
7. 长时间反复拍摄。你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。
6. 静物摄影的三个阶段
荷兰画派。
起始于17世纪荷兰的静物画，发展到今天已成为一种独立的画种。"静物"一词在艺术领域的运用来源于荷兰语,指一种描绘花卉、水果、餐具等物体的绘画.静物画通常描绘美丽的、与人们生活相关的物品,艺术家注重描绘其纹理、质感、空间形式。人们普遍认为,静物画作为一个独立的绘画类型出现,完全得益于文艺复兴时期尼德兰画家的努力。17世纪是荷兰美术的黄金时代,在经济发达、人民生活富足的情况下,静物画得到了繁荣的发展,这也反映出这个时期的生活气息和时代精神。
7. 静物摄影过程
2018-10-13
关注
静物摄影展示了不生活的主题。像椅子，眼镜，甚至是盆栽植物的图片都是这种艺术形式的例子。静物摄影可能是人类历史上最古老，最受尝试的摄影类型之一。
这可以追溯到一些摄影史。在摄影的早期，曝光时间很长，这使得拍摄无生命物体成为理想选择。当然，随着技术的进步和时间的推移，静物摄影因产品拍摄而仍然非常受欢迎。无论是杂志，目录或网站，产品镜头还是静物，都非常需要。
以下是您如何更接近掌握这种历史悠久且利润丰厚的摄影风格。
挑选有趣的主题
首先要做的事情是：你必须选择一个能够吸引观众对你的静物感兴趣的主题。考虑到这一点，有助于选择一个主题。它讲故事吗？我想让自己的静物说说这个话题么？这将帮助您缩小平凡的有趣主题。
你需要一种诗意甚至艺术的眼光来为你的静物发现好的主题。例如，当你为你的镜头工作多个物体时，找到各种主题之间的共同纽带真的是值得的。这可能是一个共同的主题，颜色，形状，功能甚至起源的时期。当您为拍摄选择合适的拍摄对象时，您可以获得美观的静物，因为您已经激发了观众的兴趣。
照明注意事项
现在，灯光在摄影中一直很重要，但在静物生活方面可能更是如此。专业人士通常依靠灯箱或柔光箱来拍摄他们的静物，因为它可以为主题提供均匀的光线。即使是照明也能产生更好，更有吸引力的图像
这是另一种选择：您还可以在工作室外拍摄静物摄影。那是因为某些户外条件提供了美妙的光线，真正有助于照亮你的静物。明亮或高阴的天空非常适合产生自然柔和的盒子效果，同时不会产生任何严重的阴影。
不同的角度
与其他风格的摄影一样，当您改变拍摄角度时，静物会变得更加有趣。不要无聊或创造性地扼杀。更改拍摄角度的最简单方法之一是在静物摄影期间简单调整拍摄高度。如果您使用三脚架，这尤其适用。
除了在无生命主体的水平拍摄外，您还可以尝试更高或更低的拍摄。例如，鸟瞰视图会让你俯视你的主题，这可以创造一个更有趣的效果。当然，当你四处走动以获得不同的角度时，不要陷入进入一个为你的主题施加阴影的位置的陷阱。
填满你的框架
最大化您在框架中显示的静物主题的数量始终是最佳实践。通常，您只想在液晶显示屏或取景器中查看拍摄对象。你想要一个干净的镜头，不会被背景中包含任何不应该存在的东西所污染 - 就像分心一样。这就是为什么像纯色墙或普通纸一样简约的东西总是聪明的。
8. 静物摄影步骤包括什么
，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
简介
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。
步骤方法
入门
和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。
静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。
选择主题
拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。
当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。
光线
不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
三脚架和角度
取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。
但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。
正确使用背景
选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 [1]
拍摄元素间的组合
各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。
尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题，最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在?
长时间反复拍摄
我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。
和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。
通过名作激发灵感
如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。
研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。
还原物体本身的颜色，通过创意的图片让人们的目光在图片上停留5秒钟以上就是一个成功的静物创意摄影。
一
9. 静物摄影入门
1、有远有近有虚实。
（1）如果我们在拍摄静物时，背景是纯色的，那在摆放静物时，可以把静物摆出有远近距离的感觉，这样对焦在前景，或者对焦再好远景，都会有一个被虚化，照片就会有虚实，有主次。
（2）如果背景不是纯色的，那在拍摄时，让前景主体离镜头近一些，让背景离前景的主体，以及距离镜头远一些，这种情况也可以把背景拍成虚化，让主体景物更加突出。
2、点变线可斜可直。
拍摄静物也会遇到小元素比较多的情况，很容易拍乱，让画面看起来没有秩序。这里给大家介绍一个技巧，当遇到小静物较多的情况，怎么能拍出干净规整的静物照片：
（1）把这些比较小的静物摆成一条线，再进行拍摄：如果这些景物中有大有小，那让比较大的静物成一条主要的线，让其他小的景物，坐落在大静物旁边，起到装饰点缀的作用。
（2）如果画面元素比较多，可以采用从上到下俯拍，如果画面比较单一，那可以适当倾斜，这样拍出来的照片，就不会那么单调。
查看更多关于【视觉】的文章
