1. 摄影比赛活动报道
01
Max Riv (荷兰)
Max Riv来自荷兰，是一位全球顶尖的景色摄影师，特别擅于拍摄丛山峻岭风景的摄影师，充满魄力、热血、创意与冒险感的作品，是一种很值得学习的风格。
02
Kilian Schnberger (德国)
Kilian Schnberger是一位来自德国的摄影师，然而令人意想不到的是，他其实患有色盲症，但他将这个缺点发展成了自己的风格，他极为擅长捕捉风景里的光影、气氛、质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。
03
Vincent Favre (法国)
摄影师希望透过捕捉自然界的美景，让人们更懂得欣赏与尊重我们的世界，涉及的风景也很多样，包括山岭、海岸与各种自然景观。
04
Lars van de Goor (荷兰)
摄影师自 2007 年开始专业风光摄影，曾于哈苏大师赛的风景/自然类入选 10 大名单，其目标在于拍摄到自然中如魔法、令人惊喜的影像。
05
Evgeni Dinev (保加利亚)
不断探求壮丽新景观的摄影师，其耐心是重要的特点，以等待自然界里隐秘的风光。
06
Peter Lik (澳洲)
最令人印象深刻的，应该是以全球最高的天价 650 万美元出售作品《Phantom》，虽然交易的真实性令不少人质疑，但他也是相当成功的职业风光摄影师，有超过 30 年经验，多幅作品都以远超“市价”的金额成交。
07
Trey Ratcliff (纽西兰)
其作品有如绘画般绝美，也有相当多关于城市、建筑的摄影作品，而且经常在其网站分享拍摄心得，甚至推出了自家设计的相机袋，大受欢迎，是个多才多艺的优秀摄影师。
08
Darren White (美国)
摄影师的作品广泛见于不同杂志、网站、海报上，似乎特别受“装饰品”类欢迎，他也经常拍摄星空照片，同好者不妨留意其作品。
09
David Keochkerian (法国)
摄影师本身是人体生理学博士，也从业于医学领域。似乎和不少医生也一样，也很热爱摄影，涉猎范围广泛，并且展现出其优秀摄影技术和敏锐的观察力。
10
Atif Saeed (巴基斯坦)
这位中东摄影师在 Facebook 上有令人惊讶的粉丝数，超过 60 万个，作品备受注目，他早前拍摄的狮子照片，就曾被媒体广泛报导，而他的风光摄影作品也是一样的受欢迎。
2. 摄影大赛活动简介
全国青少年摄影大赛还是非常有用的，具体包括，第一，可以让学生在将来的生活中增强自信心，在不断的知识获取过程中增加自己的文化输出和价值观培养。
第二，在将来的职业发展和规划中具有一定的借鉴意义，可以让学生在报考大学的时候进一步的去补充和提高自身的技能，达到专业化、理想化和高度化。
3. 摄影比赛活动简介
今天我非常感谢一如既往的老顾客的支持，我们的儿童摄影馆活动现在正式开始，我们现在充值1000，正式返您500，期待着你能够参与其中，因为这次活动真的是前所未有，这次活动有限，先到先得，期待着我们的每位客户都能够得到我们最优惠的时刻！
4. 摄影大赛宣传报道
有索尼世界摄影大赛
澳大利亚摄影师Adam Ferguson凭借他的《移民》获得2022年的年度摄影师称号。这组照片让人眼前一亮，照片中的人物手持快门线，为自己和家人拍下移民之旅中的一瞬。
除此之外，本届比赛作品分为十个类别——建筑设计、创意、纪实项目、环境、景观、作品集、肖像、运动、静物、动物与自然。每个类别公布了前三名，共30名摄影师“榜上有名”。
5. 摄影比赛活动报道文案
看展拍照最大特点是将展览内容与参观者的观展表情表达出来，在参观门头沟京西第一党支部时，我以党徽雕塑为前景，后面则是进入展馆排队人群，体现了人们的参观热情，获门头沟区摄影二等奖。
6. 摄影比赛活动报道稿
专题摄影最常见的有小清新、忧郁、港风、强气场，这些都是好拍不容易出错的主题，同时也比较容易出片。
小清新一般饱和度较高，适合在充足的阳光下，搭配一束花或者一把狗尾巴草，整个主体要看上去轻盈透亮。主题是人的话最好突出人物的明媚，整个色调偏一些冷色调，这样会让整个画面变得干净。在构图时可以选择突出背景，再把人放进去，这样会更有自然的感觉，同时通过与背景的互动让整个画面没有那么死板。
忧郁风一般是整体偏暗调，强调一种孤独感和空旷感。通常饱和度偏低，静物突出大小对比或者是明暗对比。人物拍摄时突出人物的单一，虚掉人物突出空旷的背景或者虚掉背景强调人物，这时候的人物不能与背景中的事物有任何关系，摄影进光时也要注意避免光面太多抢掉整体的暗调。
港风的感觉有点像老照片的感觉，对比度调低，后期最好做一个偏朦胧一点的滤镜。前期可以准备撞色的元素，像是红色、黄色、绿色、蓝色随意搭配随意撞色，背景中的字一定是繁体并且放大，这样便能够搭一个比较港风的拍摄背景。风景只要后期调一下对比加一个偏暖色的滤镜，人物需要一个港式的妆容，更好的迎合整个成片的风格，让照片仿佛就是上个世纪八十年代的老照片。
强气场的专题摄影一般是以人物为中心，没有太过于复杂的背景。大多是是一块背景布，模特站在背景布前面进行发挥。这时候人物的整体显得比较重要，服装搭配、服饰妆容都需要一种高冷、生人勿近的感觉。通常对于脸的拍摄会比较多，这时候需要模特收起笑容，眼神中需要透露出"我就是天下第一"的自信感，摄影师也要注意引导模特的内心活动进行抓拍，后期不需要太多的去调节相关数据。
7. 摄影比赛活动简报
一，组织以妇女儿童权益保护和相关知识为内容的答题竞赛，利用教职工微信群随机发题即时答题，答题正确并最快者获鼓励奖。
二，利用休息日组织女教师春游踏青，游览植物园、奥运公园、京郊古镇等，然后征集摄影作品进行展示。
三，为女教职员工发放节日慰问品，表达学校对大家辛勤付出的感谢。
8. 摄影比赛信息报道
已经确定了。因为凉高山小学即将迎来百年校庆，为了给学生和老师们一个难忘的庆祝活动，学校已经确定了一系列丰富多彩的活动安排。包括开展校史知识竞赛、组织学生参观校园历史文物、举办音乐诗歌比赛、组织校庆文艺晚会等。这些活动既能增强师生的历史文化意识，也能展示学校的百年辉煌。希望这些活动能够得到广大师生的积极参与和支持。对于校庆庆典来说，活动安排非常重要。因为活动安排直接影响到活动的成功与否，以及对参与者的吸引力。因此，学校在安排校庆活动时，需要认真制定具体细节，精心组织，确保活动顺利进行，让每一位参与者度过一个难忘的校庆。
9. 摄影比赛活动宣传语
今天我非常感谢一如既往的老顾客的支持，我们的儿童摄影馆活动现在正式开始，我们现在充值1000，正式返您500，期待着你能够参与其中，因为这次活动真的是前所未有，这次活动有限，先到先得，期待着我们的每位客户都能够得到我们最优惠的时刻！
10. 摄影比赛活动报道范文
民主和包容性是以往平遥的一贯作风，在相当长的时期内起到了繁荣和推动摄影文化普及的作用，但是随着摄影这门消费性技术的普及，摄影的人越来越多，参加展览的人也越来越多，于是平遥的低门槛招展制度也就开始曝露了一些缺陷。这个缺陷就是展出者满意，观看者不满意，因为低门槛造成了展览的低劣化，结果造成对摄影有严肃追求和水平相对较高的人士的疏离。因为人们感觉不到花钱费力去平遥有什么可以获益的。其实这也不仅仅是平遥的问题，其它摄影节也同样面临这个问题。尤其在今天互联网如此发达的条件下，摄影作品的传播方式早就有了巨大的变化，如何经营好一个具有吸引力的摄影节就真是一个大问题了。
最近受平遥大展艺委会主任张国田先生委托，帮助对一些向平遥大展自由投稿的摄影作品进行一些整理，以便让本届平遥大展的总体面貌向专业性和学术性上提升一步。这些作品本来都是像以往那样直送组委会，在获得组委会批准之后自己根据组委会指定的展出区域办展，有点"我的地盘我做主"的味道，但是展出的效果就仁者见仁智者见智了。
组委会给我提供了四十余位作者的作品，有的是直接纪实性的作品;有的是较为主观化的艺术性作品，每位作者的作品均在十五幅左右。由于展览空间展线的限制，十五幅作品显然过多，需要进行适当的删减，以便让每位作者的作品有一个较好的呈现。在编辑过程中，发现了这些朋友们在编辑处理自己作品中的许多问题，比如：
1， 作品的规格不统一，长宽比例紊乱
2， 作品的色彩不统一，黑白彩色混搭
3， 作品的幅向不统一，横幅竖幅交错
4， 作品的镜头焦段不统一，景别上忽远忽近
这些问题非常强烈地出现在这批作品中，一时让我想起这些年很多朋友给我看作品时自己的感受。
照相机的普及化，让许多朋友以为自己拥有了照相机拍出了许多照片就是成功的摄影师了。照相机制造照片的技术会很容易地给许多人以幻觉，殊不知那些照片在本质上和文字并无太大的区别，都是需要人们将其散乱的碎片般的照片加以编辑组合，才能形成一个完整的语句，达到表述自己思想的目的。
在物质匮乏的时代，摄影是奢侈的，而且也和单幅绘画有一段同步的时期，所以人们对照片的评价有相当部分和对绘画的评价一样，把它当成一个独立的意义解释对象。很长时间，各种摄影展览都是以单幅作品为主。单幅作品在那个时期可以满足人们在两个方面简单的需求，一是政治性宣传，一是唯美的需求。这两类需求都不要求影像进行复杂的叙事，也就是说单幅的影像可以独立成章。再加上匮乏时代允许的低产出门槛，独幅作品的展示自然也就顺理成章了。
随着物质社会时代的来临，家庭恩格尔系数不断降低，原来昂贵的摄影器材在整体提高的物质生活水平中显得低廉化，摄影消费在城市人群中越来越高，摄影已经成为人们普通的生活方式之一。对于职业的摄影家和以摄影作为表现媒介的艺术家们来说，独幅的摄影作品就显得过于单薄和孱弱了。另一方面，社会展览空间的拓展和泛化，也给艺术家和摄影家提供了更充分表达自己的空间，于是以规模化的影像展示渐渐成为主流。既然规模化，就要产生规模系统的内在语言逻辑关系，而不是规模化的碎片呈现。展什么，怎么展?就成为一个必然考量的问题了。在这些问题的思考中，人们开始产生和总结经验。在诸多经验中最重要的一条，就是展览语言的纯粹性和集中性。每一个展览，必须做到语言单一，突出主题，不要面面俱到。也就是说，一个展览解决一个问题。要做到主题明确，语义清楚，让观众在欣赏中看到作者的明确思想和专业品格。
首先话题要集中，只呈现自己要表达的一个思想内容和技巧风格。不要说东说西，面面俱到，说事就是说事，不要再考虑无关的技巧，不能炫技。最大的技巧就是一个技巧，不要再生枝节。比如：你是要表现一种悱恻的心情，就注意作品整体的朦胧性，任何写实性的元素都要淡化;你是以表现人物肖像为主的，就要注意肖像的景别必须统一，是头部特写的就不要夹杂半身像;你是表现生活场景的，就需要注意作品镜头焦距段的统一性，不要远景近景什么都有，那是给传媒杂志的报道性摄影才需要的;展出作品的幅面方向应该一致，不要横幅竖幅夹杂，要不都是横幅，要不都是竖幅，必须一致;要注意色彩和色调的统一性，高明的人甚至考虑到了作品颗粒的一致性，不要影调忽明忽暗。
以上这些主要是指艺术性的作品展示。如果展示报道性的图片故事，则只需注意影调色彩的统一性即可，其它是不太受限制的。
其实这些都是常识性的问题，但常识却往往是最容易被人所忘记的，甚至有些朋友干了一辈子还是不注意这些基本的常识，就是件非常遗憾的事儿了。
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