1. 摄影师报什么专业
想学摄影专业的学校很多，比如北京电影学院摄影学院、清华美院摄影系、西安美院、大连医科大等等都有。所谓摄影类的艺考，是要参加专业考试的，比如比较电影学院摄影学院分为图片摄影专业方向和商业摄影专业方向，图片摄影专业方向初试分笔试：摄影常识、摄影作品分析。
复试 ：素描。 口试：文艺常识。这些给你些参考，每个学校会有些不同。现在摄影师工资还可以，关键还是要看自己的兴趣了。学这个可是烧钱的专业！
2. 摄影师考什么专业
国家摄影师职业标准，可以通过等级考试拿到等级认证。国家标准分为五个等级：初级摄影技师、低级摄影技师、中级摄影技师、高级摄影技师。
以前要从初级开始考，现在好像可以直接从中级开始考了，考了中级之后五年才可以考高级认证。
一般考中级主要就是为了要高级认证，而高级及其以上认证不是那么容易考的，名额太少了，而且还有年龄限制。
低级摄影技师好像必须达到25周岁，中级摄影技师必须达到35周岁，高级摄影技师必须达到46周岁。（我记得不是很清楚）摄影行业是用照片水准说话的，证书其实用得比较少。
一般影视、新闻媒体、艺术馆、签约摄影师之类的摄影职业别人拿你作品一看就看得出水准，不太在乎你有没有证书…
3. 摄影师 专业
要
考研读研代表的是你的一种态度，也是一种追求不代表的一定是你专业的前景。
摄影这种专业，偏重于实践但是不代表不可以读研，研究生是在本科生之上的另一类人，而且研究生也分专业硕士和学术硕士两种，如果考研的话我建议是摄影可以继续读专业硕士，比如我想考而且在备考的研究生方向里就明确的有摄影方向（南师大广播电视编导专业硕士，同校的戏剧与影视学学术硕士也有摄影方向），其实学硕也有摄影方向，也不是不可以考。
你考研更多的是让你接触到另一个更专业的领域或者去接触另一批更加专业的人而已，我在新东方的这段时间我唯一认同宋晨老师说的话就是他对研究生的定位，很多人就觉得研究生这个东西是个很深奥的玩意，纯实践类的专业就不应该考研本科毕业就应该直接就业，其实不然，你再实践的专业也需要有理论基础也需要有人在理论层面写出来才能时间，当然如果你着急就业或者急着赚钱是你的事情
4. 当摄影师要上什么大学?
摄影师的学习途径有两个。
1：摄影学校报名学习的，全称通常是摄影化妆技术学校，这类学校通常教学方式比较传统，摄影师在这里学习期间很难学习到先进时尚的东西，但是会有毕业证书，这对以后的影楼应聘有一定的帮助。
2：由优秀的老摄影师带出来的，这种学习通常一开始都是先做摄影助理，做久了以后，再慢慢拍点很简单的艺术照开始。
5. 摄影师报什么专业比较好
摄影专业属于艺术学类。摄影本科和专科均属于美术学类，摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
6. 摄影师对应的专业
区别之一：名气不同。摄影大师具有专业巨作、技术头衔和社会地位，在该领域有较高的知名度。摄影师只是技术工种，有不同的技术等级。
区别之二：工作不同。摄影大师的工作是受邀创作、客座讲学和学术交流、培养人才和担当评委等。摄影师的工作是大量拍照和参赛，为人们留下美好瞬间。
7. 摄影师要读什么专业
成为专业摄影师也许是每一个摄影爱好者都会有的梦想----每天都能拍照，专业的器材，用摄影作品的收入生活、养家、支付房贷（也许还有人想用这个“浪漫”的职业来找到自己的另一半）。 然而，真正的专业摄影师的生活，其实并不那么潇洒自如？
下面是一个专业摄影师需要具备的一些素质与能力，看看你能接受几条？
1.不断“失业”，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天
对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗？
2.接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处
对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。
3.熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们
摄影在不断变化，不会停止，你也得是。
4.能适应“颠沛流离、居无定所”的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机——有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板
杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。
5.在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片
所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同
6.能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力
编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。
7.熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑
版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。（比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）
8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的区别
作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 RF：免费；RM ：受限版权；CC ：创意保护；FR：全分辨率图片； RR：有限分辨率
9.能够制作图片专辑
把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师
10.在没有项目的时候，可以教授摄影或写书
这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情
11.可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统，以及他们的司机
作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境
12.与客户，编辑以及代理人保持良好合作
摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网
13.能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令
作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄
14.知道如何处理合作与竞争
摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执
15.当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪
一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。
作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。
一、沟通技巧
要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心：
1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。
2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。
3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。
二、拍前准备
1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。
2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹
3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格
三、拍摄引导
好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？
1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。
2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。
拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。专业摄影师是份艰难的工作，但是它也会给你丰厚的回报
8. 摄影师专业要求
一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。
用简洁的背景突出人物
想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。
红墙前的古典少女
古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：
注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样模特才会更加突出。
在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。
草地上的恋人
清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。
2.选择富有感染力的背景
使用广角镜头拍摄人像时，纳入的环境范围很大，而且难以用浅景深来突出人物。在这种情况下，就需要更加精心地选择背景。一种有效的方法就是先把人物从画面中剥离开，看看去除人物以后，环境本身是否是一张很好的风光或者小品作品。如果满足了这个要求，再把人物安排到合适的位置，通常都会得到满意的作品。！
9. 摄影师报什么专业最好
像素专业版相对于普通版而言，具有更高的硬件配置和更多的功能，主要的差别包括以下方面：
1. 处理器：像素专业版采用更高端的处理器，运行更快，更流畅。
2. 存储容量：像素专业版拥有更大的存储容量，可以存储更多的文件和数据。
3. 内存容量：像素专业版的内存容量更大，可以同时运行更多的应用程序。
4. 相机功能：像素专业版的相机拥有更多的功能和更高的拍照质量，比如更高的分辨率、更好的低光性能等。
5. 感应器：像素专业版配备了更多的感应器，比如加速度计、陀螺仪、指纹扫描仪等。
6. 安全性：像素专业版的安全性更高，拥有更多重要的安全特性，比如企业级的数据加密、安全的启动模式等。
当然，像素专业版的价格也更高，因此视用户需求选择使用哪个版本。
10. 摄影师报什么专业好
属于摄影专业，一般是在美术学院，大学包括直接报考摄影专业。
主干学科：艺术学、文学主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。核心课程：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作；新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。主要实践性教学环节：包括认识实习、毕业实习等。认识实习在寒、暑假中完成，毕业实习般安排20周。修业年限：四年授予学位：文学学士
能报考的学校：
北京电影学院、中国传媒大学、浙江传媒学院、山东师范大学、济南大学、山东轻工业学院、天津师范大学、上海复旦大学视觉学院、南京艺术学院、成都理工大学广播影视学院、中国传媒大学南广学院、华中师范大学武汉传媒学院、河北传媒学院、吉林动画学院、重庆师范大学、重庆大学、南京师范大学、南京师范大学泰州学院、天津师范大学津沽学院、辽宁大学。
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