1. 男士个人写真风格
男生用手机想要拍艺术照的话，首先这个男生是要化妆的，然后穿的比较酷一点，然后再打开手机的美颜功能，这个美颜功能一定要开的比较强一点，然后再找一个比较有艺术气息的风景地，站在一个风景面前，然后用手机从侧面对这个男生进行拍照
2. 男生个人写真风格分为哪几类
第一种风格：时尚
符合时尚流行风的风格，如果想让自己的写真艺术照个性、富有时代气息，可以选用这种风格。
第二种风格：复古
中国或外国的古典或怀旧的风格。写真艺术照片有一种老电影的感觉，很有韵味和质感。
第三种风格：韩式街拍型
韩式街拍是带有一些小清新，写意的一种风格，画面看起来比较随性简单，色彩方面偏冷色调，画面细腻而简单，特别受女孩子喜欢。
第四种风格：故事主题型
故事主题型的个人写真为了凸出主题风格，对于人物、服饰还有场景都有相应的设置。拍摄出来的画面很有韵味而且富有质感。类似于电影特写风格，有很强的纪念意义。
第五种风格：小清新风格
很多年轻女孩喜欢清新甜美的风格，我们在拍个人写真时也可以选择这种风格
3. 男士个人写真风格有哪些
一般男生写真的风格都是那种比较酷一点的。
4. 男士个人写真风格图片
中国的文明积累了鲜明的中国传统服饰风格，如旗袍，汉服，唐装。
旗袍
旗袍是中国女性的经典服饰，将中国传统的精致优雅与独特的风格元素相结合。这款高领闭领旗袍采用宽松胸部，不对称搭扣，合身腰身和侧开衩设计。对于粉丝来说，旗袍体现了女人的谦虚，柔美和美丽。旨在展示女性形态的自然柔软，它也创造了长而修长的腿的错觉。这件贴身连衣裙，高领，两侧开衩，来自中国的满族（满族）。Manchus有一个关于旗袍的美丽传说。旗袍传说传说有一位年轻的女渔民住在镜泊湖（镜泊湖）。她不仅漂亮，而且聪明娴熟。但是在钓鱼时，她经常会因为长而宽松的连衣裙而感到受阻。然后一个想法让她感到震惊;为什么不为工作做一件更实用的服装呢？她开始缝制并制作了一件带有开衩的长款多圈扣礼服，这使她能够穿上她的连衣裙的前片，从而使她的工作更轻松。作为一名渔夫，她从未梦想过会有一笔财富降临在她身上。那个统治中国的年轻皇帝有一个梦想。在梦中，他死去的父亲告诉他，一个由景波湖旗袍的可爱女渔夫将成为他的女王。从睡梦中醒来后，皇帝派他的人去寻找她。果然，她就在那里！所以她成了女王，带着她的旗袍。满族女性也纷纷效仿，很快旗袍开始流行起来。旗袍穿越岁月旗袍来自满族古代女真族的满族。17世纪初，努尔哈赤是一位伟大的政治和军事战略家，他统一了各个女真部落并建立了八旗制。多年来，开发了一种无领的管状长衫，男士和女士都穿着。那是旗袍的萌芽。这件连衣裙在中文中被称为旗袍或翻译为“旗袍”，因为它来自生活在旗帜系统下的人们。旗袍在清代王室女士中流行开来。那时，旗袍松散地穿着，长得太长，以至于它们会到达脚背。通常，它们是用丝绸制成的，整个连衣裙都是绣花的，衣领，袖子和边缘饰有宽大的蕾丝。在20世纪20年代，旗袍在西方风格的影响下发生了变化。袖口变窄，通常用薄蕾丝修剪。衣服的长度也缩短了。这一新的改编让女性身体的美丽得以充分展现。在20世纪30年代，穿着旗袍成为整个中国女性的时尚。在此期间存在各种风格。有些是短的，有些是长的，有低，高甚至没有项圈。从20世纪40年代开始，旗袍变得更贴身，更实用。夏天，女性穿着无袖连衣裙。这一时期的旗袍很少用图案装饰。直到20世纪60年代，旗袍才成为标准的女装。在西方时尚之后，裁缝将下摆抬高，甚至在膝盖以上，使“长”不再长。在西方，在20世纪60年代的性革命期间，这种风格被认为是压抑的，就像维多利亚时代的衣身一样。在西方流行文化中，旗袍成为1960年电影人物Suzie Wong的代名词和女性的性客观化。旗袍成为主流如今，旗袍以其多样化的风格在许多市场中展现出其魅力。越来越多的中国女性欣赏它的美丽。例如，当中国外交官的妻子参加重要的社交聚会时，旗袍是他们在礼服中的首选。事实上，相当一些有影响力的人士认为，旗袍应该成为中国女性的民族服饰。这表明旗袍仍然是中国文化中充满活力的一部分。如今穿着旗袍已经变成了一种时尚，无论是在国内还是在国外。由于其优雅和古典外观，旗袍成为时装设计师的灵感来源。CD（迪奥），Versace（Gianni Versace）和Ralph Lauren等世界知名品牌都在其设计中引用了一些旗袍元素。许多外国女性在访问中国时都渴望自己成为旗袍。旗袍不再是中国女性特有的服装，而是为全世界女性增添了美丽的词汇。
唐装
起源于清末（1644-1911）的唐代传统服装，近年来风靡一时。唐庄是中国传统服饰的称号，理所当然。具有讽刺意味的是，在唐朝（公元617 - 907年），潮流是胡夫（胡服，胡是西北少数民族的总称，傅是服装）。事实上，唐朝（公元618 - 907年）是中国历史上一个非常繁荣的时期，已经成为中国的代名词，指的是具有中国特色或传统的东西，如“唐人街”或唐人街。旗袍和唐装在全世界的流行媒体中被普遍认为是中国传统服饰。这是因为这些是由清朝统治中国的满族人（孟族人）所影响和介绍的。因此，满族人介绍了他们的文化，不可避免地强行建立了他们的服装风格，取代了前几代的汉族本土服装。如今，唐庄的风格，颜色和材料种类繁多，在中国人中越来越受欢迎。自亚太经济合作组织（亚太经合组织）于2001年10月在上海举行以来，穿着传统服装在中国风靡一时。在会议上，所有20名参赛领导人都穿着传统的中国风衣，包括皇家蓝，猩红色或橄榄色，绣有圆形图案。牡丹 - 中国的国花。事实上，唐庄近年来一直在重新走向时尚，上海峰会成为提升其知名度的刺激因素。将唐庄推入中国时尚中心的其他社会因素包括中国成功申办2008年奥运会和加入世界贸易组织。此外，在国内外优秀设计师的努力下，东方服装也在海外流行。
汉服（汉族服饰）-十字领服装
顾名思义，汉服涵盖了汉族少数民族所穿的各类传统服饰。因此，它具有历史，只要汉人的历史。汉武在17世纪以武力入侵者被武力侵略，并未在中国被广泛认为是民族服装，公众意识通过定期的戏剧和电影在有限的范围内存活。根据中国传统，汉赋可以追溯到黄帝（黄帝），黄帝是中国古代的伟大圣人之王，传说在公元前27世纪统治。汉福本身已有3000多年的历史。它是由夏朝（公元前21世纪 - 公元前16世纪）一直到明朝（1368年至1644年）的汉人所穿的。许多亚洲国家的传统服饰受到汉服的影响，尤其是日本和韩国。汉族人认为汉服是他们文化的重要组成部分。穿着合适的汉服风格是礼貌精致行为的重要组成部分。孔子认为汉赋是中国仪式和仪式的必要组成部分，他的许多引文都提到了汉赋。汉赋在清朝（1644-1911）消失。清朝不是由形成中国绝大多数人口的汉族人建立的，而是由满族人，在东北地区首先崛起的捕鱼和狩猎人所建立的。满族人预见到他们在统治汉族人方面会遇到很大困难，他们的人数远远超过他们，并且拥有更为成熟的文化。在收购中国后不久，满族开始实行征服中国人口的政策，采取满族文化，消除外国少数民族明显入侵的动乱。 执政的满族迫使汉族人采用满族发型（辫子）和满族式服装。政策的执行是迅速，残酷但有效的。汉服被满族式服装取代，很快每个中国男性都穿着猪尾。然而，明时代的服装仍然允许女性。随着时间的推移，细长的满洲长袍和宽袖明式服装之间的差异缩小了。这导致了Ao（祆）服饰的开发，这种服饰将明代风格的服装与明式风格区分开来 。
毛西装（中山装）
毛泽东西装是中国西装的中西服，称为孙中山西装或中山西装，以中华民国成立后不久推出的孙中山（孙中山）命名。根据中国改变不同朝代服饰风格的传统，孙中山指示为新共和国设计一种新形式的服装。西方的名字来源于毛泽东的盛行。
中山服饰融合了德国军装的元素，包括翻领和四个对称摆放的口袋，并以日本和东南亚当代中国男士的服装形式为基础，试图迎合“现代”情感而不完全采用西方风格。中山西装不是西装上的三个隐藏口袋，而是有四个外口袋，以秉承中国平衡和对称的概念。随着时间的推移，发展出轻微的风格变化 该套装最初有七个按钮，后来减少到五个。
1927年孙中山逝世后，流行神话赋予了中山套装革命性和爱国意义。据说这四个口袋代表了经典“易经”中引用的四项基本原则。据说这五个中前部按钮代表了中华民国宪法中引用的五个Quan（政府部门）和象征孙中山三民主义的三个袖口按钮。
在20世纪20年代，中国政府的公务员被要求穿中山服。中华人民共和国成立后，这套诉讼成为无产阶级团结的象征，经常被共产党干部穿着，直到20世纪90年代西方商务大都会取而代之。中山或毛泽东的服装仍然是邓小平等中国第一代和第二代领导人的标准礼服。
公元前221年至今的中国传统服饰史
5. 男士写真照什么风格好
1、人像摄影
所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。拍摄形式分为胸像、半身像、全身像。
一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。
2、古典旗袍
旗袍是最能体现女性韵味和体态的服装，中国女人热爱旗袍，旗袍美女也随处可见，而外国女星希望能借旗袍为自己增加几分异国风情。
但，能否穿出旗袍味则是见仁见智了……一个人穿旗袍好不好看，关键是取决于她的身体的曲线 旗袍是最能体现女性韵味和体态的服装，中国女人热爱旗袍，旗袍美女也随处可见，而外国女星希望能借旗袍为自己增加几分异国风情。
但，能否穿出旗袍味则是见仁见智了……一个人穿旗袍好不好看，关键是取决于她的身体的曲线。
3、影楼婚纱
婚纱影楼的形式能够在固定资源基础上规模复制，并在扩张过程中最大化节约人力及物力成本，提供多样化服务的场所，因此，在市场上比较常见，并且逐渐成为摄影服务行业发展的主流趋势。
4、电影剧照
概括表现影片内容和艺术风格的单张或一组照片。常被作为影片上映前或上映期间向观众介绍影片主要情节和人物的一种形式，具有广告宣传的性质。
经常在电影院和一些公共场所张贴，也常在报纸和刊物上选登，供读者欣赏。具有较深厚文化内涵的电影作品或具有很大轰动效应的影片可以举办专题剧照展览，以便扩大宣传。
5、广告摄影
广告摄影是一门以传达信息为目的，主要用于商业性的摄影，它和主题文稿口号一起构成了宣传广告整体。广告摄影主要是20世纪发展起来的，20世纪初黑白照片开始在广告中出现，20世纪20年代黑白摄影在广泛的应用。
广告摄影的特点：都是一目了然的表现产品和使用产品以此来推销产品，广告摄影主要在于设计风格和巧妙的构思，可以运用多种手段以达到高质量的效果，即满足雇主的需要又要满足客户的需要，由于广告的范围太广。
6. 男士个人写真风格分为哪几类
有什么吖很好的多年以后你还能看见你自己当年是多么的帅多好吖秋天，树叶都变红红的，很有感觉的冬天，满雪纷飞也不错景写真注意事项：1、尽量选择春、秋两季拍摄，夏天紫外线会晒得你受不了，皮肤损伤太大，冬天则冷得受不了，因为起码你会需要穿一套短袖或无袖礼服的，那滋味简直。。。当然了，如果一定要追求一些季节效果，比如要拍雪景之类的，那就做好思想和身体准备吧，那滋味的确是。。（一直梦想婚纱要在雪地里拍。。可是。。后来。。我曾经在冬天拍过一次外景写真，之后我发誓再不在这个季节拍任何外景，）2、外景写真一般时效性很强，也很讲究日光，一般情况理想的是要在晴天拍摄，因为阴天暗天效果可以通过挡光板和后期处理来做到，而如果没有阳光却很难表现意境美好。3、如果是去外地拍摄外景写真，事先一定买好来回车票，或者安排好住宿，然后根据你的时间来和摄影师协商，不然时间上很难控制。4、外景写真本以自然为美，妆容一般不会很强，我甚至拍过没化什么装的外景，感觉很自然很干净很喜欢。
7. 男士写真 风格
有的人觉得，男人的阳刚之气，指的就是男人要有男人的样子，那些长相温柔，会打扮自己，看上去很精致很干净的男生就是缺少阳刚之气，而反观那些比较粗犷硬汉的男性，或者是天天不修边幅，胡子拉碴，挺着啤酒肚，一副油腻大叔模样的人就有阳刚之气了，其实这是大家对阳刚之气产生的最大的误解。
比起外在形象，阳刚之气应该更注重于一个男性内在的品质。正所谓“文明其精神，野蛮其体魄”，真正的阳刚之气应该是由内而外的。
有阳刚之气的男人，应该是有责任、有担当、有节操的男人。男子汉的责任和担当才是真正的阳刚之气，一个没有责任心，遇事畏畏缩缩，胆小又懦弱的人，是阳刚之气的反面教材。
8. 男士写真拍摄都有哪些主题
一、挑片，删除有问题的照片，删除占总数15%以上应备份核查及检讨！1、大面积穿帮而造成照片无法修饰；2表情怪异；3、重复拍摄的照片；4、照片过曝而造成照片主体大面积（尤其是人物面部）不能恢复细节的高光区域；5、照片曝光过欠而造成照片主体暗部有大面积严重的色斑及噪点；6、对焦不准无法通过PS恢复的；7、呲光严重无法修正的照片；8、其他严重影响照片整体美观但不可修复的照片。 二、校色，明度及色彩校正。我们此步骤要做的就是让白色所成的像依然为白色，灰色所成的像依然为灰色，黑色所成的像依然为黑色。因此校色步骤包含黑点、白点、灰点处理，此过程通常都由色阶或曲线来完成，参考目标为直方图。 校色步骤为两步，首先应该校正黑白场，将欠曝或过曝的照片调整至正常，我们先来看照片标准的直方图应该是什么样子的。注：在过曝或过欠的照片中以JPG文件为相机拍摄格式的调整容差范围远远小于RAW格式。 其次是找出照片中的灰点，还原灰点将色彩调整正常，在找不到灰点的时候我们以还原人物的正常肤色为基准校色，什么样的皮肤是正常的肤色,这是一种模糊的概念,当然模糊的概念也有些模糊的定义,常用的有CMYK和HSB色彩模式来定义。CMYK定义肤色: 青色C与洋红M、黄色Y之比大概在1/3——1/5之间洋红M与黄色Y一致或黄色Y略高于洋红M，K值一般为0。HSB定义肤色: H(色相(偏红)9-20(偏黄)之间。 S(饱和度)15-50之间。 B(亮度)25-95之间。 调整的时候不用去转换色彩模式，只要把颜色取样器设置成需要的颜色模式就成了，取样点应在肤色均匀，无腮红等化妆品干扰的接近高光的区域），以肤色为基准校色还要根据环境、光线等因素来调节。当照片整体明度和色彩校正以后为下一步照片处理打下来良好的基础，在此步骤中很多人都重视明度（黑白场）的校正，但是在调整一些特殊色调效果的照片时都很忽视将色彩恢复正常色调的步骤，认为反正我最终结果是要将照片调整成其他色调的，再去校正灰点、肤色是多此一举。其实这样认为是很错误的，如果我们先将照片中人物的肤色校正至正常，然后在以后的调色过程中将照片有意的调整至偏色效果，人物的肤色在照片整体中会显的非常自然，不会让人在看照片时感到不协调和突兀感。 在此过程中如果有两人或两人以上同时在照片中，尤其要注意肤色的调整，男士肤色可比女士稍暗，但颜色差异不能过大。有时候手、小腿、脚、颈部下方会受光不足，显得比较暗，并且饱和度相对较重，校色的时候这些部分要格外注意，必要的时候需要单独选择调整。校色步骤结束后下一步就该进行基本的修饰。三、粗修，对照片瑕疵的基本修饰粗修步骤也分为两步，一是对皮肤的基本处理，二是对照片中明显的穿帮和污点进行修饰。 将皮肤基本步骤放在校色之后是必须的，因为由于影楼流程化的处理，既要求质量又要求速度，所以很多公司都将外挂的磨皮滤镜作为修饰皮肤的必要手段，而如柯达、NeatImagePro、Portraiture这样的磨皮软件通常都会智能的识别皮肤颜色，我们在校色步骤将皮肤颜色调整至正常和背景的其他颜色区分开来，能将磨皮滤镜的功效发挥至最大。如果整体色调效果已经定型再进行磨皮，也许会造成滤镜对皮肤颜色识别困难，或由于肤色与整体或背景某一大面积部分颜色过于接近而影响滤镜效果。 在磨皮步骤中主要使用工具为图章、修补工具和磨皮滤镜，在此过程中将人物及背景修饰干净即可。 粗修步骤必须达到以下标准： 一、脸部及皮肤 1.皮肤：人物皮肤修细致，且有质感（可用磨皮滤镜）保留照片中正常的光影过渡。 2．纹路：处理眼袋、抬头纹、眼角皱纹及笑纹，要求自然不失真，视客人年龄而进行必要的修饰和淡化。 3．双下巴进行收缩和淡化。 4．眼睛：修饰、淡化眼袋、黑眼圈，两眼自然、一致 5．手：修饰班点、褶皱、汗毛 6．牙齿：偏黄或黑需适当减淡 7．假睫毛：脱落或翘起时修复或淡化痕迹。 8．发型散乱：散落头发修掉。 9．美目贴：修饰自然，和皮肤能自然融入。 10．发卡：修饰过程中注意不要破坏头发纹理 11．腋窝：自然，线条不能生硬、突然，保留与人体结构的纹路 注：修饰面部缺陷，但大的痣必须保留，如有大的伤疤及瑕疵无法确定是否处理时，可询问客户是否修饰。 二、服装 1．内衣外露 2．衣服中不自然皱纹 3．毛边与破损修掉。 4.线头5.衣服外露的别针 三、背景 1．CCD脏点。 2．背景布褶皱 3．背景布的破损、脚印、折痕。 4．画面中的杂人杂物； 5．背景影响美观穿过人体的线条、树等。 6．与照片主题、意境不符的景物。 7．背景上影响整体画面美观的地方。 8．其他客人要求修饰的东西 照片经过调色和粗修后，色彩正常，画面整洁，为以后精致处理打下良好的基础。四、调色 颜色的调配要符合照片主题及内容的要求。数码照片调色与其他设计中配色不同，我们得到是既定的画面，如此一来，调色人员必须明确知道所调整的照片应该选用哪些颜色。因为画面的色彩基调将会深深影响照片成品给客人的印象，客户是否能被第一眼被吸引是靠色调来决定的，所以调色人员要有必要的色彩认识。 一、色彩的基本认识 色光三原色 三原色是色彩构成的基本要素，将三原色以适当比例混合，可以得到各种不同的色彩。而显示器中以R、G、B三种色光为三原色，红（Red，记为R）、绿（Green，记为G）、蓝（Blue，记为B），它们是PS中调色的基础，色光三原色的调配属于加色法混合。 加色法混合的特征是：1．两种不同的彩色光混合生成另一种颜色，且色光混合的次数越多、强度越大，得到的颜色越明亮；2．如果两种色光混合成白色，它们就被称为互补色；3．三基色可以混合出其我们选定的色彩空间范围内的所有颜色；4．在PS中红(R)、绿(G)、蓝(B)三色等量并且不为0和255时相加生成中性灰色，当R、G、B三色达到最高值255时，它们相加后的结果生成白色，当R、G、B三色值为0时，结果色为黑色。 色彩三要素 色相、明度、纯度称为色彩三要素。色彩三要素是色彩最基本的属性，是色彩的基础。两个鲜艳的色块放在一起产生强烈的刺激感，两个柔和的色块放在一起产生和谐的美感。不同的颜色组合带给人千差万别的视觉感受，理解色彩组合的概念，掌握色彩搭配的规律，就可以用直观有效的表达照片效果的主题。 二、明度调整照片的根基在调色过程中往往都把重心放在色相的调整，往往在经过色彩调整后，发现层次感依旧不好，颜色不实，好像浮在上面一样，这样的情况发生情况一是配色不对，但多的原因是照片的明度对比没有体现出来。我们已经知道色相、明度、纯度称为色彩三要素。它们是色彩的基础，调色过程就是调整色彩这三要素的对比与调和，而明度对比是这三要素中给人感觉最深刻的，就如我们常对调色人员的话语一样“如果把这张片子去色后，你还能能用什么去吸引人？”。照片的明度变化是图片的骨架，而色相和饱和度的变化是照片的血肉，再好的皮相长在畸形的骨架上也不会漂亮。而有了标致的骨架，就算皮相差一些，略施粉黛整体也不会太难看。 明度对比是色彩构成的最重要的因素，色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度对比来表现，是决定照片整体明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。在色彩对比中有一级明度对比相当于于三级纯度对比的说法。一般来说，在明度对比中高调愉快、活泼、柔软、弱软、辉煌、轻盈；低调朴素、丰富、迟钝、厚重、忧郁、神秘、孤寂。明度对比较强时光感强烈，形象的清晰程。明度对比较弱时，整体不明朗显得柔和静寂、柔软含混。我们需要根据需要达到什么样的最终效果而进行明度调整。如果拍摄的照片明度对比太强时会产生生硬、眩目、简单化等感觉，这时我们就需要降低反差，让照片整体对比合理化；如果明度对比太弱会使照片内容平板、模糊，就算进行色相上的调整也会感觉颜色不扎实，飘浮，这时我们就需要增加反差，让图片整体清晰。在调色之初我们可以用色阶曲线工具对整体或局部进行明度调整，增强或减弱明度对比，在整体渲染中可使用减淡加深工具进行深层次的处理。 三、色相调整色相是指色彩的相貌名称，是区分色彩的主要依据，也是色彩特征的主体因素。以色相为主的配色，一般以色相环为依据，色相环分十色相环、十二色相环与二十四色相环等。其中12色相环特色是以三原色做基础色相；每一个色相的位置都是独立的，区分的相当清楚，排列顺序和彩虹以及光谱的排列方式是一样的，易于掌握，显示直观，我们可以从12色相环中学习配色。二十色相环是由原色，二次色和三次色组合而成。1、原色原色是最基本的颜色，因为色光是以红、绿、蓝作为原色的，所以我们先在等边三角形上绘制红、绿、蓝色光三原色。2、二次色 通过混合任何两种邻近的原色获得的三种颜色。这些颜色即二次色：青、品、黄。我们看到二次色是原色的补色。3.三次色相邻的原色和二次色两两混合得到三次色4、十二色相环通过三原色、三个二次色及六个三次色我们现在已经定义了在12点色环中的颜色按照色彩在色相环上的位置所成的角度，可分为单色相、邻近色、类似色、中差色、对比色、互补色，在各种色调的配色时要注意以下要求 1．单色相：无有色相差别，主要应突出明度对比，配色时要拉大明度色阶； 2．邻近色：色相差别很小，对比微弱，统一性极高，但易显单调，必须借助明度、纯度对比的变化来弥补色相感之不足。 3．类似色：色相差别较明显，对比显著，色相间又含有共同色素，活泼而富有朝气，统一柔和明确，同时又具有含蓄耐看的优点，但运用类似色配色如不注意明度和纯度变化，也容易流于单调。为了改变色相对比不足的弊病，一般需要运用小面积的对比色或比较鲜艳的色作点缀，以增加色彩生气。 4．中差色：色相差别明显，对比明快、活泼、热情、饱满的特色，配色时要注意明度、纯度的变化； 5．对比色：色相差十分明显，对比效果鲜明、强烈，具有饱和、华丽、欢乐、活跃的特点，但也易产生不协调感，配色时要注意纯度变化；6．互补色：一种原色与其余两种原色的间色对比关系，色相差别极大，对比效果强烈刺激，易产生眩目、喧闹与戏剧性的效果，配色时要注意纯度及面积的变化。在运用同种色、邻近色或类似色配色时，如果色调平淡乏味、缺乏生气，那么，恰当地借用补色对比的力量将会使色彩效果得到改善。 四、纯度对比 纯度即饱和度指各色彩鲜艳程度。纯度在配色上具有强调主题、制造多种效果的作用。纯度高的颜色强烈刺激，使人印象深刻，也容易生产厌倦，与低纯度颜色的配合才能细腻、含蓄、耐着持久。高纯度色容易引起注意的特点，应考虑到因视觉距离的远与近所带来的强与弱的变化。五、色彩调和所谓调和就是协调、和谐、融合的意思，既包含着色彩的色相、明度、纯度、面积的方面的差异与对比，又在整体上取得协调一致的美。并不是所有的色彩的配合都会给人以美的感受，没有统一调子的色彩只能在视觉感官上过度刺激，造成凌乱无主主体的感受。
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