1. 静物摄影摄影
我们拍静物，避免不了的就是拍花花草草。拍摄这些照片一般都会用到大光圈，长焦段。这样拍出来的氛围会很好。我觉得在拍摄花花草草的时候，锻炼的是通过构图，做到去繁留简的过程。都说摄影是减法艺术，就是通过你对视觉的裁切，把不好的舍弃，将美丽的一面展现给大家。从这一点来说还锻炼了你的第一眼审美，和对景物的理解。静物的拍摄说简单也简单，可是要把静物拍出与众不同，拍出意境，也不是一件轻而易举的事情。下面就跟大家分享一些可以拍好静物的技巧，希望可以帮助您对静物摄影有更深一步的认知和了解。
正确使用背景
选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。例如一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。白色的背景墙，就会使整张图片看起来简洁大方。
如果想使画面看起来颜色更加丰富饱满，不妨找一些和实物相匹配色调的背景或者是反差大的背景。
背景与主体的对比，并且打上合适的光效背景与主体的对比，并且打上合适的光效
具有沧桑感的背景墙与前景的和谐搭配，就会使画面看起来更加饱满。
画面整体呈暖色，背景略有沧桑感，显得很饱满画面整体呈暖色，背景略有沧桑感，显得很饱满
构图
对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。更不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和谐，或者可以把多个物品有层次的摆放，可使图片的主次分明，疏密相间。
前疏后密，整体画面很有层次感，后面的杂物并不会显得不和谐前疏后密，整体画面很有层次感，后面的杂物并不会显得不和谐
光线的运用
静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。
在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。
直射光适合于表现一些质硬的物体，会给观者带来一种明了、强悍的感觉。
直射光可展示硬质物体的金属质感。
正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中最常用到的就是侧光。
对于拍摄瓷器来说，宜以正侧光为主，柔光和折射光最好同时应用，在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光。
顶光最近似于太阳光照射的方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。
在很多摄影爱好者的印象中，认为光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄体上，其实这是错误的，因为这样不但不能体现出光的层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。
在拍摄中不仅布光要合理，使用光线的先后顺序也是很重要的。首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主光的作用而形成的反差，突出主题的层次，控制投影。
2. 静物摄影摄影技巧
拍摄眼镜静物的最佳方法是，首先将相机设置在一个稳定的位置，然后将拍摄距离调整到眼镜的最佳视角，可以使用镜头的最佳焦距来拍摄，并将光线调整到最佳状态，这样就可以让眼镜的外观更加清晰。
此外，在拍摄眼镜静物时，可以使用背景来增强图片的效果，以便更好地展示眼镜的外观特征，并让图片更加美观。
3. 静物类摄影
以下是十七中方法：紧凑式构图，留白手法构图，中心式构图，圆形构图，斜线构图，透视牵引线构图，水平线构图，散点式构图，三角形构图，曲线构图，框式构图，黄金分割法构图法，L形构图，垂直线构图，对称式构图，对角线构图，辐射式构图。这样才更有表现力和艺术感染力，更充分更完美地展示内容。
4. 静物摄影入门
，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
简介
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。
步骤方法
入门
和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。
静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。
选择主题
拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。
当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。
光线
不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
三脚架和角度
取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。
但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。
正确使用背景
选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 [1]
拍摄元素间的组合
各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。
尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题，最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在?
长时间反复拍摄
我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。
和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。
静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。
通过名作激发灵感
如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。
研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。
还原物体本身的颜色，通过创意的图片让人们的目光在图片上停留5秒钟以上就是一个成功的静物创意摄影。
一
5. 静物摄影摄影作品
1.勾勒边缘：利用了两个长条柔光箱分别放置在静物的侧后方。目的是将主体跟背景分隔开，加强层次。
2.打亮logo：第一次用了柔光箱做尝试，发现静物身上会出现不均匀光带，同时高反光玻璃的质感不够。
3.提升质感：第二次根据样图选用裸灯，加强了静物质感的同时，也让静物更简洁美观。
4.局部补光：利用猪嘴（束光桶）打亮静物另一侧，渲染画面氛围，增强水果的剔透感。
6. 静物摄影摄影图片
1.你这随便拍拍都是一幅画儿啊！摄影这个东西，真的也是要有天赋的！
2.你是花丛中的蝴蝶，是百合花中的蓓蕾。无论什么衣服穿到你的身上，总是那么端庄好看，摄影就会拍摄你最美的照片。
3.摄影的时候，拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。
7. 静物摄影入门基础知识
静物摄影-最根本的就在一个“静”字上
静物摄影通常指体现被拍摄物体的真实基本特征拍摄对象是为静态的物体，而非动态物体，拍摄对象常以瓜果，工艺品，花卉，蔬菜为题材，通过摆放组织，然后对构图，光线，影调，色彩，进一步完善，能够准确完美的体现出所拍摄物体的特点以及质感
特点1
静态摄影在创作灵感方面是非常丰富的，因为拍摄物体的多样性，多为静态物体，绝大多数拍摄物体可任凭摆布，而拍摄角度的多样性，可以为拍摄的创作过程带来更丰富的创意灵感，把一个普通的物体作为拍摄 对象所拍出吸引人的作品时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程，拍摄静物也是提高摄影水平的一种方法和途径，能让摄影师更加深入的观察被拍摄对象的特征和细节。
8. 静物摄影拍摄
学习淘宝拍摄所需要的工具以及原料包含：单反一台，灯光用具一套 ，所需的背景和拍摄小道具。
所需要的 道具：
美食拍摄：复古的类型可多准备一些木质材料的道具，木质的餐具都能烘托出复古的特点。
简约的类型可多准备一些金属刀叉以及纯色背景的背景布
中餐方面就可以多准备一些具有中国元素的陶器，瓷器，竹编，食材上面也可以作为点缀。
拍摄一些文艺气息的可以搭配一些书籍、牛皮纸来增添文艺气息的静物。
灯光的布置
拍摄静物最主要的一点就是在用光上面，用灯光去表现商品的质感。
对于表面比较粗糙的静物（袜子、毛巾），拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器、饰品等静物，宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在饰品一处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光；对于皮革制品钱包、鞋子等通常用逆光，柔光，通过皮革本身的反光体现质感。
静物和构图
构图如果处理的好，效果非常惊人。
静物拍摄常用的构图方法包括以下几种：
【三角形构图】
画面上选择有主次分明的三个物体，摆成三角形关系，因为三角形是一个比较稳定的且不无聊的结构类型。
【对角线构图】
对角线构图，画面取一条对角线，让拍摄物体顺着对角线进行排列分布。
【中心构图】
把被拍摄物体放到画面中心的构图方式，这种构图可以有效的聚集视线、突出主体。
拍摄细节
拍摄完整体之后，选择一些卖相比较好看的，拍摄商品的细节。
9. 静物摄影摄影师
这问题到现在得两说了。关键是看你用什么摄影棚。连续光源还是闪光光源，我们都知道现在不老少的电商使用连续光拍产品照。 连续光源，即常亮灯，当它作为影棚光源时，测光模式就得看情况了。比如拍人多以点测光，测量皮肤比较合适；静物产品面积较大，又怕曝光后整体反差太大，可以选择评价测光，再根据亮度反差调节曝光补偿。
闪光灯作为摄影棚光源，就无关照相机的测光模式。
以前摄影师多使用外置测光表测量那瞬间的闪光，而相机的内置测光表只能测量到闪光前的被摄物亮度，并把结果反馈给测光表，它就没任何意义了。我相信你肯定没有外置测光表，也没事儿，影棚摄影都是调节好ISO100、快门1/125，光圈F8来试试，曝光不足就开大光圈，反之则缩小。
你也可以通过调节闪光灯的功率输出来控制。
10. 静物摄影摄影作品欣赏
1. 入门。在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作。静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。
2. 选择主题。拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。
3. 光线。不一定要使用非常昂贵的光线器材，尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。
4. 三脚架和角度。取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化。角度和高度可以同时调整，可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。
5. 正确使用背景。
6. 拍摄元素间的组合。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。
7. 长时间反复拍摄。你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。
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