如何创作出好作品
好的摄影作品应该是 主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确 一张吸引人的照片，它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。 我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快於1／125秒，如搭配长镜头则要用更快的快门。 色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待照片冲洗出来后，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的，在不容易测光的场合笔者也常用此招。对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究，以后有机会我们再好好谈测光。 构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图，L形构图、S形构图…等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺著这些构图法则去创作的。故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。 当然，除了以上种种之外，一双发掘美丽的慧眼也是尤为重要的。这就需要我们善于观察生活中的每一个小细节哟。
数码照片的清晰度与什么有关
决定照片清晰度的因素有几个： 1.对焦是否精确，对焦不准的照片，主体谈不上清晰． 2.相机镜头的质量，光学质量好，解晰度高的镜头成像质量好，或者说清晰度高． 3.拍摄时的设置，如果快门速度太低，又没有用三脚架，手的抖动或被拍摄物体的移动也会造成照片模糊． 4.后期处理，数码照片通过调整对比度和锐化处理，可以提高清晰度，当然前提是原始照片不模糊． 5.冲印5寸的照片，分辨率在300DPI以上，基本上可以保证清晰度，再高也没有多大意义．但如果裁切尺寸时分辨率设得太低（如：用72DPI或更低），就可能会出现马赛克． 同一张照片，原始尺寸越大，细节就越多，1600*1200就比800*600的照片保留了更多的细节，放大后的效果更好一些，原始照片（数码相机拍摄时设置的照片尺寸）越大（或者说相素越高），在其他条件相同的情况下，照片的细节和层次感越好．所以，如果存储卡容量足够的前提下，一般摄影师都采用相机的最高相素拍摄．以便后期处理有更多的空间．
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