一、认识摄影　　19世纪初，摄影诞生于欧洲，是前代技术知识和信息累计最终融合的产物。摄影的问世，使人们从沉浸已久的柏拉图的理念映像的洞穴走出来，我们周围有众多的事物吸引着我们，突然间人们发现从照片中得到的教义与古老的更艺术化的图像中所得到的启蒙是如此的不同。我们陷入在"图像化的时代"之中无处逃逸，无论是在大街上在家中或者是在办公室，我们总是与图像狭路相逢。　　（一）摄影的概念　　摄影是一种造型艺术，通过光影组合再现大自然和社会万物，使瞬间的真实景物在平面影像中记录或反映的过程，借助

摄影诞生的170余年里，景观摄影的题材一直长盛不衰，摄影诞生初期，人们在为有自己的影像留存而高兴，却忘记了摄影诞生最初是为了风景画家留存影像的目的。在只有少数人掌握摄影技术的时代，大画幅的景观摄影是普遍存在的拍摄方式，对于数码影像普及的今天，这样的复杂技术已经成为专业摄影师的创作方式，而大画幅相机的使用也逐渐减少，因为它的操作与拍摄技术相对小型相机要复杂的多，设备沉重庞杂，而器材的特点使得景观的拍摄成为不二选择。从传统的f/64小组到当代的古斯基、托马斯·鲁夫等摄影家的景观摄影获得纪实的景象，再现非纪实的

　　20世纪30年代，德国著名哲学家马丁·海德格尔说过：“从根本来说，世界图像一词并非是指一副图像……，而是我们所谓的世界被描绘成一幅图像了。”早在20世纪，图像在世界的重要性可以预见，图像也因此成为传播的重要手段。南京师范大学李培林教授在他的专著《读图时代的媒体与受众》中曾为图像时代定义“:读图时代乃是现代社会高速发展，科学不断进步，传播环境较为完善的背景下，使用图片在信息传播中实现的量的提高与质的飞跃，与文字共同促进信息传播优化的一种状态。”　　新世纪的到来，随着数码照相机、数码DV机等数码影像设备的

　　1、掌握并理解数码观念，加深并延伸创作思想　　在传统摄影创作中，客观事物是创作的主体，拍摄的要点是以表达作者本身的审美观和对事件或事物本身的典型瞬间为出发点的，所得到的画面都是摄影家对生活中美的理解，数码创作于这种传统的创作形式有着很大的不同，这种不同主要表现在以下两个部分。　　一部分主要是在创作过程中用于辅助性的工作，用于对所拍摄的画面进行调整，数码相机拍摄图片后，将数码图片输入电脑，可以对原始图片进行包括影调、反差、色调等的修改和调整，通过这种调整，可以极大地改观原有图片的质量，使原图可以达到尽可

摄影艺术已成为一个被人们接受的常识性概念。它的突出特点是把摄影师强烈的主观意识渗透到摄影创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象，因此，摄影师自身的情感、思想、心境、愿望、志趣等因素，对于摄影创作都有着至关重要的作用。一幅好的摄影作品的诞生是“繁琐”的过程，摄影师通过情感与理性,根据二维影像传达自己的思想。情感，是人对自己,对周围世界关系的一种主观态度和评价，它与人的需要、欲望和思想密切相关，具有强烈的主观倾向性.情感在审美心理活动中，一方面,诱发各种心理因素积极参与创造活动，另一方面，融入其他各个环节