旅途中，有不同的风景。可以是人文气氛浓郁的村镇、小城；可以是美丽的自然风景；不同的风景，有不同的拍摄方法。题主所说的“人景合一”的大片，我想更主要的还是去自然风景中拍出来的效果吧。
以我的经验，人在景中、人景合一是非常好的拍摄方式。很多时候，在发现一处漂亮风景的时候，真的觉得缺少一个人入画的感觉；人是自然界的精灵，在照片中自然是兴趣中心、是灵魂所在。
在旅途中，拍出“人景合一”的所谓大片其实并不难。只需要遇到美景，恰好自己身边带上了“佳人”就万事俱备了。只是在各个元素的呈现上有些讲究罢了。
旅途中的人景合一的大片，风景应该是主要的画面，人物是风景的一部分。也就是人在画中游的感觉。如此，人物不宜过大，服饰、动作与风景相得益彰，不突兀。类似环境人像的感觉。某人在某个美景中做着什么事，仅此而已。
此时，主体不是人物，而是美景。人物只是一个兴趣着眼点。
这个问题表面上看似简单，其实包括的内容比较广，而且从不同的角度和不同的层面看这个待这个问题，会得到不同的结果。下面我们就来分析并讨论一个这个问题。
我们都知道，一幅好的摄影艺术作品，是需要表现一个主题的。拍风景，不同景色的美可以作为其主题；拍摄人物，人物的精神气质及个性特征作为其主题，主题表现是摄影作品的灵魂。
摄影师在拍摄“人景合一”的这类画面的时候，在主题的表现上通常有两种处理方式：一种是以人物表现为主题，景作为背景应用在画面中；另一种则是以景为表现主题，人物在画面中作为景的点缀，所以从摄影的初级层次理解，这也算是“人景合一”的处理方式吧，但是，从另一个角度和层面来理解，这两种处理方式都不符合“人景合一”的最高境界，从我从业多年来的的经验来看，“人景合一”的最高层次，应该是人、景自然融合为一体而作为共同的主题，这种“人与景的自然融合”，其艺术表现为：“人为景增加人文的灵秀，景为人舒展浪漫气息”，两者密不可分，共同表达一个完整的主题。
举一个例子：我曾经的的一个画中国画的同学，曾将诗人李白望庐山瀑布作为一个绘画的主题，画面中，李白李白神态飘逸，站在瀑布面前山崖的一块巨石上，仰望着眼前的巨大瀑布。我想这样的画面足以构成完美的 “人景合一”的最高境界。这个例子虽然是绘画，相比摄影，绘画有更大的自由发挥特点，但它们都算是同类艺术，其艺术表现形式可相互参照（摄影中的专业名词“构图”是从绘画的专业名词中引入过来的）。
摄影中“拍摄人景合一”这样的照片时，关键是要做到“人与景的自然融合”，这个融合度决定摄影作品的艺术品种的高低。大部分人在初学摄影的时候，通常找一个漂亮的模特，穿上与人与景搭配的衣服，在美景前面摆一个POSE，然后按下快门即可，这样拍出来的照片，是否很符合拍摄“人景合一”的拍摄方式，人美景也美，照片在经过后期处理，其表面效果很博眼球。这种拍摄方式简单，对摄影师素质要求不高，只需要掌握简单的快门曝光技巧和构图取景方法且表面出片效果好，所以得到了很多摄影爱好者的推崇，以至于很多摄影培训班也常组织这样的活动来招揽生源。
而专业摄影师，对这样的拍摄方式不屑一顾，因为他们认为这只是一种人为造作的低俗的拍摄方式，这样的照片经不起品味，缺乏艺术感染力，是为了摄影而摄影的伪艺术行为。其实，这些专业摄影师也常带模特到风景优美的地方去拍照，只是他们有能力把“人与景的自然融合”度做到了极致，以至于画面流露出来的真情实感足以表达摄影师心中既定的主题，为此，他们还会辅之以人工光源及道具
此外，专业摄影师非常懂得与模特的相处之道，模特也是有血有肉的活生生的人，当她（他）看到美景之后也会动情的，那么摄影师就像一个电影导演，一个优秀的电影导演是会使用各种手段激发演员的无限潜能的，导演（摄影师）怎么样调动演员（模特）的真情实感并与环境（景）自然融合互动，是摆在摄影师面前的永远的课题和难题，也是考验摄影师艺术功底的标尺，而优秀的摄影师就是在不断的克服这样的难题的过程中获得优秀的摄影作品的（很多摄影师常用这种方法来做拍摄一些商业摄影大片或广告大片，以前我曾经应邀做过这样的商业拍摄，是一个非常累人的活）。
另一层面的表现方式，既特定地域环境下的人文风情景观，其实这样的 “人景合一”才算是其最高境界。照片中，景和人互为补充，构成和谐的自然统一体，并反映强烈的地域人文风情，若摄影师在这样的场景里摄影，也并非都能拍出好作品，它考验的摄像师的敏锐的艺术思维以及对场景中的“人景合一”的独特的理解方式及观察角度。
以上对“人景合一”的回答，主要是从摄影艺术的层面去思考理解的，因为要提高摄影水平，其本质就是要解决摄影的“艺术问题”。关于摄影的技术怎么样去表现不在此讨论了，因为网上有大量关于摄影技术的文章。
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希望我的回答对提问者有所帮助并能相互交流。
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