拍风景和拍人像，除了被摄主体的不同，还有哪些不同？拍风景和拍人像除了被摄主体的不同，还有哪些不同，我说说拍风光和拍人像的不同。
一，拍摄目的不同。
拍风光时追求的是实，清晰，大景深，超焦距等等，一般拍出的作品全是清晰清楚的。
拍人像时追求的是虚，焦内刀锐，焦外奶化，最好是空气切割机，除了人，越虚越有感觉。
二，拍摄方法不同。
拍人像和拍风光在拍摄手法有很多的区别，比如风光拍摄中的慢门，HDR，接片，还有使用多种ND镜 渐变镜 CPL等滤镜来拍摄，一般脚架必备。
而人像拍摄却很少用滤镜，很少用脚架，手持才方便，而反光板，各种补光灯是必备的，当然道具也是必不可少的。
三，后期处理不同。
在后期处理上，区别也是很大的，有很多专门用于风光的后期技法，比如亮度蒙版之类的。人像后期的处理技法更是无法用于风光处理，比如磨皮，修形等等。
因为有以上诸多的不同，风光和人像可以说是摄影中不同行业了，所以说拍风光的大师不一定能拍好人像，反之也一样。
拍摄风景主要是考虑到一个大的场景，要用大的格局来做构图和场景安排。而拍摄人物，则是要看人物的一些细节，这是最关键的，我比较喜欢在民航飞机的舷窗拍摄大场景的照片。实际上也就是风光片。这些照片可以写意与写实相结合。这样就把具象的和抽象的东西有机的结合起来，给人一种全新的感受。
以国风文化为摄影思路，将诗词融入摄影作品，“东厢月，一天风露，杏花如雪”怎么拍？
“东厢月，一天风露，杏花如雪”是宋代范成大《秦楼月.楼阴缺》中的词句。
一轮明月高挂在东厢房的天上，一整天都是冷风伴着寒露，一大片杏花林又是那样的洁白如雪。
《秦楼月.楼阴缺》全词要表达的是寄托之情。
图1.2.3：用北京颐和园里有月亮的风景照片，表达“东厢月”。
图4.5.6：用湖北神农架有风雪及寒冷的照片，表现“一天风露”。
图7.8.9：用一大片纯色的花海照片，呈现“杏花洁白”。
一直以来，国学文化深入人心，古诗词的意境和韵味更是令人品咂，回味无穷。许多摄影爱好者把古诗词和摄影巧妙结合，喜欢以摄影表达和传递诗词意境。要做到摄影作品传神、有韵味，应做到以下几点:
理解诗句含义“东厢月，一天风露，杏花如雪。”出自范成大的《秦楼月*楼阴缺》，大概意思是:“明亮的月儿映照东厢房，夜里露寒风凉，杏花盛开，如雪般洁白。
仔细品味这句时，就会想到杏花盛开时，天气依然很凉，特别是夜深人静，唯有风寒，晴空中的月儿映照满树杏花，倒影在小院中东厢房，空寂而冷清。
这句诗中没描写人物，或许主人早已安歇、醉于酣梦，或许主人正醒着，披一件衣衫坐在窗前，小酌美酒，赏月看花，思念佳人。
如此的夜，既幽静又有波澜，既令人怀想又无限美好！
摄影作品凸显诗词文化诗中有画，画中有诗，摄影作品也是如此。有人说，一副好的摄影作品胜过千言万语，它能传递一种思想，一份美好。
拍摄时间
拍摄时间要在早春，有月的夜晚，杏花盛开时节。也要拍摄，对摄影爱好者来说是挑战，要想表达诗中含义更是难上加难。
夜晚，没有五彩缤纷，唯有黑和白。以这两种最基础色调来表达诗意，拍不好就显得直白，没思想、没灵魂。因此，要调整好相机光圈，合适使用。
拍摄地点
从诗句看，地点的选择也很重要。地点选择一个院落，东厢房前有一棵杏树，洁白满枝。
拍摄时，把月光下的房屋、杏花纳入相机，恰当处理光与影、黑与白的关系，让画面有层次感。
拍摄人物
诗句中虽然没提人物如何，可是若一副夜景摄影作品少了人物出场，只拍夜景，就呆板了些，缺乏烟火气息和灵动之美。因此，可以找一人当模特，这人可以树前赏花静思，也可以现在东厢房走廊仰望夜空，怀想远方。
影爱好者想要表达什么，就以什么为主题。拍摄时，两种方式表达:
一、人物可以虚化，若隐若现，能看到有人就行。
二、凸显人物，房屋和杏花虚化。
国风文化与摄影作品相融合多拍照片
想拍一副好作品很难，有时拍摄几百张，也未必有一辆张达到好的效果，所以需要多拍摄，多观察，多走动，多选角度。
相信勤加练习，定能拍摄出满意作品。
多品诗意
一位摄影大家不只懂摄影技巧，更需要综合素养，其中深厚的文学素养是不可或缺的，也是极其重要的。
平时，多读经典，揣摩其内涵，摄影作品富有文化气息，更受读者喜爱。
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