一、如何把摄影拍出立体感，感觉摄影拍摄人像或者风景时太平，不立体？
如何让摄影作品更具立体感，应该从三个方面着手实现，一个是取景主体及画面是否立体，一个利用光影关系凸显立体感，另一个就是选择合适的拍摄角度，增强立体感。
首先，不管是人像还是风景类片子，首先要确保取景主体或画面具有立体感。具体到人像作品，人物摄影中，很多模特本身五官就立体感很强，有的则过于平，这时候可以通过化妆的方式，提高模特面容的立体感；同样选择模特服饰也是一门学问，宽大单色的衣服，更扁平，适合比较俏皮的小姐姐来拍摄清新类的人像，但是不适合凸凹有致的小姐姐，否则是浪费了小姐姐立体有致的身材了。
如果是风景类片子，那取景画面最好是层次比较丰富，例如你去拍摄单调的茫茫草原的话，只拍单调的草原，一定是很平的片子。这时候如果有了群山做远景，人物或者羊群做前景衬托的话，片子的生机和立体感就有了。
当然，拍摄主体和画面是否要有立体感，不是关键的，因为摄影师可以通过光影关系，人为制造立体感。这就是光影的魅力。
其次，光影关系对画面立体感的塑造。应该说这是摄影里面最有效的提升画面和人像立体感的方法。对过画面明暗的对比，凸显立体。人像摄影里，低调、暗调的片子，基本都是这种立体感很强的片子。
从光线运用上，大家也容易理解，顺光正射，那人像的面部是比较扁平的；但是你换成侧光斜射的话，那人像的轮廓和五官立体感就增强了。如果要加深立体感，就会对影子的明暗关系予以加深，影子或暗部更暗，立体感越强。
用光是摄影学习中的难点，所以，摄影者还是要勤以练习，多琢磨，多体会，才会对运用积累一定的心得。过犹不及，立体感太强，就会破坏画面的唯美，这是一个度的控制，考量摄影师的水平。
第三，拍摄角度的不同对主体立体感的塑造是不同的。比较好理解的例子就是，拍摄人像类作品的时候，人物仰卧在床上的场景，平拍或再低一些角度，就可以拍摄出模特'S'型的体态；但是如果是较高角度或俯拍的话，那就是扁平化的画面了。
以上三点，如果摄影爱好者能理解，并运用得当的话，想拍摄出立体感强的风景或人像作品，必是游刃有余的！
有了焦点，才有虚实，没有虚实也没立体感。
二、一些人喜欢在某些风光摄影照片中，后期加入飞鸟的现象，你怎么看？
很高兴回答这个问题。风光照片后期加入飞鸟，是衬出照片的饱和度，使照片更加充实，我倒认为这样做是有好处的，体现出拍摄后期技术又迈上一个新台阶。
我认为后加进去的景观不符合照片创作，失去了现场的美，拍摄变成了动画，油墨画和彩画。
三、把国画、油画里的人物挪进风光摄影作品里，可以怎么玩耍？写个修图的教程？
没玩过，想想那是相当美的，绝美的人物和绝美的作品合而为一，这就是一种创作，又给绘画和图片二次生命。因为绘画和摄影它们是相通的。古人为了表现美或记录生活、事件，用的就是绘画，照相机出现改变生活，是有些事情变的更为简单。我们在许多油画和其他作品中，可以看到类似这样的作品。
将那些我们熟知、或者眼熟的名画中的人物
“抠”出来放进现代的场景当中
会玩个“PS”的人基本上都能做到
可以把一个摄影作品和一幅油画作品同时拉到ps里，用套索工具套住油画中的人物，然后再用移动工具点住套索住的人物移动到摄影作品中放到合适的位置即可。边缘过硬的地方可以羽化一下变虚然后和摄影作品融为一体。
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