人像拍摄的类别比较多，按照不同的标准有不同的分类方法。同时，人像拍摄的风格也比较多，进而摄影师拍摄人像的侧重点也有所不同。有的摄影师喜欢拍摄纪实性人像，有的摄影师喜欢拍摄表现性人像。
从风格上来讲，有自然风格、现代主义风格、新古典主义风格、画意风格、以及混合风格等。不同的风格，其表现形式和表现方法有所不同。
随着时代的进步，人们的审美意识不断提升，对人像拍摄的要求也日益提高，相应的对摄影师的艺术修养和拍摄纪实要求也越来越高。
因此，人像摄影给我带来了更多专业上的挑战和提升。那么，在哪些方面得到了挑战和提升呢？
1、主题内容规划能力的提升
任何人像题材的拍摄，都得要有主题性或者说是目的性，在拍摄之前，都得要对所拍摄内容进行规划和创意。只有在规划好主题内容的情况下，才能有效的的进行其它环境的拍摄工作。比如服装搭配、环境选择、光线运用、色彩色调选择等。
2、审美意识和表现意识的提升
人像拍摄与静物或花卉题材的拍摄有着很大的区别，对人物的拍摄，难度相对较大。因为人物有较复杂的结构和丰富的情绪表现，需要摄影是更加深入的去了解和思考拍摄对象。
针对不同的拍摄对象，有不同的外形特征和气质特点，需要摄影师充分发挥自己的审美意识和艺术知识，去发现拍摄对象的优点和缺点，扬长避短，拍摄出更美的人像作品。比如尝试不同的角度、不同的光影、不同的环境、不同的服装、不同的景别、不同的构图等。
3、服装配饰搭配意识的提升
作为一名男摄影师，对服装搭配、配饰选择、化妆浓淡等方面的了解，如果不是任性摄影师，可能很少有摄影师去研究这些知识。但人像摄影师就不一样了，必须要去学习和研究，否则，无法表现出与主题合适的视觉效果。
4、对动作和表情引导意识的提升
动作姿势的展现和表情神态的表达，在人像拍摄中尤为重要，但能够准确的表达出主题内容所需要的动作和表情，却是一件不容易的事情。这个时候，就需要摄影师的准确引导，才能有效的展现出合适的动作和表情。因此，摄影师必须要不断的去学习、总结、摸索、实践，才能有更好的引导意识，让自己拍出的作品更加生动、更加有感染力。
总之，不同的摄影师，在人像题材的拍摄中，其对人像的人像不同、出发点不同、技术基础不同，那么给自己带来的意义就有所不同。
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这个提问很有趣！那就实话实说了，人像摄影给我带来了：提高和人气。
先说说提高方面。人像摄影不同于风光等其它摄影，他的主体是人。这样，在构图、用光、角度调整的同时，还要注意主体的表情、姿势、动作、服饰等，这就要与人像主体沟通交流。尤其是遇到镜头感良好或有上佳展现力的主体，不仅拍摄顺利、合作愉快，还能从主体身上学到“调动、展示现场气氛”的诀窍。就是说，人像摄影既有摄影技巧的运用，又有对主体表现方面的把握，还要调动现场气氛，而这些过程的本身，就是对摄影人的锻炼和提高。
再说说人气方面。经常拍摄人像的摄影人，人气指数都高。这是因为两个方面：一是与主体沟通交流多，而且简明扼要，“语言、手势、示范”并用，令人像主体既了解你，又信服你；二是，虽然在拍摄人像时，“摄影技巧、现场把握”等过程比较繁琐，但当清晰漂亮的照片传到她（他）手机里时，人像主体由了解你、信服你上升到佩服你，令你的声望更高，相互关系更加和谐融洽；无论你走到哪里，人们都自然地以你为中心，大有“前扑后拥”之感。而这些，又从反向促使、激发你提高摄影技能和现场把握能力。
因此说，人像摄影，对于摄影人而言，好处多多。以上，仅从两个方面来说明问题。
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