我们先来看一下工笔画摄影作品的一些图：
工笔画的摄影作品在后期修图制作中，满足几点：
1:色调上，整体偏红，偏黄
2:鲜艳度上，饱和多数偏低
3:构图上，强调中国画，特别是工笔画的留白，取舍等构图原则
4:多数为后期合成的图，当然，也可以从前期拍摄去改图。
工笔画的后期素材的选择：
基本分为这样一些元素：海棠花，假山，牡丹，蝴蝶兰，屏风，枯树枝，竹篓，松树，园林建筑，桃树，窗框，盆景，门框，荷花，编钟，唐朝壁画，复古太师椅，琵琶，竹子，白鹭，梅花，红色纸伞，枫叶，渔船，菊花等。。。
所有的这些，基本也都是中国画的常用画面元素。也是我们去各个网站搜索素材时候用的关键词。
因为多数需要合成，所以我们看下工笔画摄影作品的构图：
1布势（场景气势）
2主宾（画面的主次关系）
3取舍（画面里要留什么，删什么）
4疏密
5虚实
6开合（起笔开，落笔合）
7空白（画面留白）
工笔画摄影作品，尤其是一些大场景作品，一定要做到取舍，留出画面空白，这样更能凸显其工笔画的风格特点！
我们以下面的图为案例，小谈一下：
原始的素材原图是这样：
这张图，可能部分童鞋一下联想不到画面，那么我们在ps里面拿画笔简单的擦去一些再看下这个图，
剩下的这些不就是工笔画经常去画的一些画面元素么，所以，我们要做的 就是在ps里面，用钢笔工具把需要的元素勾出来，
得到这样的素材，然后将底色修改为旧纸张的材质素材（旧纸张的材质素材去网络上可以下载到很多），
接下来把人物丢进去，开始调色，颜色方面：通常我是直接使用曲线和色相饱和度去实现工笔画的色调：
最终效果：
转自互联网，谢谢
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