如何系统的学习后期调色呢？很荣幸参与回答这个问题。我从2000年开始，在摄影和广告行业里，从业20年了，这里仅用我自己的经验和感悟，来和你聊聊如何系统的学习后期调色技术。笼统的概括一下，就是以下几个词：兴趣、坚持、琢磨、审美、练习、触类旁通。
前面几个比较好理解，我简单描述给你：
兴趣：你能选择学习后期调色技术，说明你对这个科目有兴趣。常言说：兴趣是最好的老师。这话我很赞同，只有喜欢了，才能愿意去付出，愿意去投入。所以希望你保持这份兴趣，这是你学习路上最大的动力。
坚持行百里者半九十，后期调色是个比较枯燥寂寞的工作，很多人不能坚持走下来，也是因为这个原因。无论我们做什么事，坚持都是很重要的。选择了这个行业，就要坚持学会、学好。未来的学习过程中，一定会遇到瓶颈期，这是学什么都会遇到的问题，保持初心，坚持到底，突破困难，用于迎接下一个挑战，因为只有学习中遭遇困难，才能让你的技术成长，而这份勇气，需要你的坚持。
琢磨学习中最大的收获，不是会使用某个工具，模仿了某种风格，而是你懂了原理。这里我建议，在选择学习教程的时候，不要去看那些只给出参数，却不说明原理的课程，这种快餐式教程很坑人。多看一些讲原理的课程。记住了参数，你可以调好这张作品，懂得了原理，可以调好所有作品。世上无难事，只怕有心人。遇到不能理解的问题，一定要先琢磨，甚至可以逆向思维，换个方向，换个角度，换种思路，可能会收获不一样的知识。
审美做后期工作的人，可以说，也是创造美的人。你的审美至少需要在普通大众之上，这需要经过不断的学习累积，多看、多听，多参考。平面广告、商业摄影、油画、电影，去研究人家的构图、透视、色彩语言，看的多了，这些都会提升你的审美。
一般来说，在刚开始学习的时候，不会有自己的调色风格，这是需要不断的在练习和工作中累积出来的技术。在没有自己风格之前，多看看他人的优秀作品，从中借鉴有用的经验。多与同学或同事交流，闭门造车是不利于自身成长的。
创造美的过程，不在于快慢，而在于创造出独特的、讨喜的、令人愉悦的艺术风格，好的审美，能够更好的帮助你完成这些。
练习无论收获了什么样新的知识，请你一定多加练习，对软件工具的反复使用，会增加你的操作熟练度。对原理的反复琢磨，会让对调色的技术，得到更深层次的理解。同一个工具，或者同一个技法，更换不同的素材去练习，感觉这个技法在不同素材之间的差距，并且找出同化的方法。
触类旁通这个比较重要，需要细说说了，因为后期工作，面对的不止是照片或者平面作品。我们打个比方，比如你面前一张人像摄影作品，需要你做后期调整。那么你所面对的问题，就要连摄影、化妆方面都要考虑进去。眼前这张照片，你要调色的风格，需要依据拍摄场景、照片曝光、人物妆面造型等诸多因素去考虑，所以这就需要你对前期工作有一定的了解。
如果你做摄影后期，我建议你闲暇时间，去给摄影师做做义务的助理，这样能对你了解前期有帮助。
为啥说触类旁通挺重要呢，因为后期工作很需要基础，比如光影、构图、透视原理、色彩原理等等，挺庞杂。需要你对所有姊妹艺术，都有点了解。
不忙的时候，在你当地报个素描班，学习一下三大面五大调，透视等基础知识，素描有很多原理与摄影是相通的。
或者在网上找一些色彩理论的讲座来听听，学习一下原色和补色，知道什么是二次色、三次色，什么又是邻近色，这些都是对你学习非常有用的知识。
结语上述这些话，听起来都挺空泛的，但是确确实实又是学习中所需要的，在学习的路上，真没什么捷径，靠的就是上述这些重要的东西。
学习后期技术，就像我们生活中开车一样，能把车开走，与能把车开好，是完全两个概念。想要拥有强大的后期技术，就必须安下心来，一步一个脚印的学习再学习，努力，是唯一的捷径。
祝你成功，加油！
后期调色主要是通过lightroom软件来实现,那么主要分为以下几步：
1.首先在电脑上下载安装一个lightroom。网上下载lightroom预设导入lightroom。
2.然后用自己拍摄的（或者网图）照片去套别人现成的预设，看看出来的效果是怎样的。在这个过程中你要多观察，多思考。并且在这个过程中你可以自己试着调一下色彩。看看和别人的差距到底在哪里。
3.调色调多了之后，你就会有自己的一些理解，也会形成自己的一些调色风格。
但是这显然是不够的，其实客观来说，审美的难度远远大于技术的难度所以说调色不是简单的学习一些软件的使用方法，最重要的是要对于色彩理论有一个系统的学习。
所以说调色学习的步骤如下：
1.学习色彩理论。
2.学习lightroom,photoshop等一些软件的使用方式。
3.多看，多练。
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