谢谢邀请
这样的照片，平时拍摄的时候回经常遇到。特别是有些美女的图片。拍摄后效果怎么都达不到，最后通过ps修改后，会有很大的改观。其实这和手机的美颜效果是一样的。我们现在这个社会，已经学会用一种虚拟的影像来取悦自己或者是取悦他人了。这是一种社会的进步，一种文明的进步。就像人类穿上衣服一样。不穿衣服，谁都知道对方长着什么。但是再热的天都要穿衣服。过去夏天还有的男人光着膀子，现在的男人，特别是文明的男人光膀子已经不好意思了。这就是文明的进步吧。同时图片也是这样，图片反应真人，但是艺术图片来源于真人，高于真人，那么比真人惊艳点。只要看出还是真人。那就是一种进步吧。一句话图片就是创造美的。
这样的照片太多了，有人很会后期，把普通的照片修的完全和原片不一样了，这算不算摄影作品，现在是有不同看法，有人认为是过度后期，有人认为后期也是摄影作品！
摄影加后期之后，这样子对摄影师的要求就更高了？
曾经，职业摄影师需要掌握暗房技术，诸如控制显影液配方、显影时间长短、搅动规律等技巧，并根据个人喜好去将照片冲洗出来。现在，职业摄影师需要掌握修图软件的使用，透过调整明暗、饱和、反差等方式来做出最后的成片。胶片与数码的区别可能只是胶片时代需要暗房而数码时期需要数码暗房，仅此而已。
所以事实上并没有“加”了后期对摄影师要求更高的说法，因为摄影后期从摄影诞生那天起就已经一直存在。而对于普通爱好者来说，从胶片到数码，只不过是把照片后期这种技术，从只有职业摄影师和暗房师傅手中普及到普罗大众中罢了。
而所谓“直出”更“纯粹”、“纯净”的说法，事实上也是一个谬误。“直出”准确来说只能够算是“机内暗房”让用户更快地去获取照片罢了。而这种“机内暗房”某种程度上更像是胶片时代将后期、暗房技术交给暗房师傅一样，成品并不一样完全反应摄影师的想法。
为此，我一直认为前后期并不是对立而是共生。毕竟在很多情况下我们都很难单靠按下快门来获取完美的照片，胶片时代如是，数码时期亦如是。如果一个摄影师在拍摄的时候脑海里对成片完全没有概念的话，那么我并不认为他/她算得上是一位及格的摄影师。
你的作品好不好看，并不取决于你后期与否，而是取决于你的审美。你的摄影纯不纯净，并不取决于后期与否，而是你的心态。相机数码化让我们可控的变得更多，合理地控制好尺度，相信后期对作品来说只会有好无坏。
谢邀！首先，摄影不是加了后期，而是后期本来就与摄影是一体的，如同人的肉体与灵魂的关系。而摄影师的后期技术，如同武人内练一口气的气，是一种必备的技能。在相机进入数码时代之后，人们在概念上发生了潜移默化的改变，这种改变就是后期的问题。在胶片时代，不存在后期，因为凡是照片都要冲和洗，这就是所谓的显影，这是摄影的一部分。而在今天，因为数码技术的应用，使得照片即拍即看，这渐渐让人麻木而忽略了后期的重要。但是，专业摄影师会用RAW格式来拍摄照片，因为此格式相机不会对照片产生任何处理，在电脑上打开的话，会发现RAW格式的照片色彩灰暗，没有任何出彩的地方，而这时候，专业摄影师就会进入显影的过程，不过是在电脑里完成，所以可控性是前所未有的强大。所以，对于职业的摄影师来说，所谓的后期是必备且必须做的一件事，因为前期拍摄是非常客观的对现实的一个瞬间的复制而已，而后期才是让摄影师真正对照片赋予情感与意蕴的环节。哪怕是纪实摄影，如史蒂夫迈凯瑞的阿富汗少女，也是调整了色彩与反差的，才能带给人那震撼的眼神与情绪。而安塞尔亚当斯与爱德华韦斯顿就更不用说了，正如亚当斯说的:摄影，前期是谱曲，后期是演奏。并不是指后期有多重要，而是指后期是真正让艺术家的创意展现的环节。可现在有很多摄影爱好者提倡所谓的直出，其实更多的都是用jpg格式，此格式其实并不是照片真实的样子，而是相机默认的增加了饱和度与对比度，和他们提倡的自然效果早已背道而驰，这不过是缘木求鱼。这其实也体现了他们对于后期技术的匮乏与创意的枯竭。我是不提倡直出的，因为数码照片即使直出也早已失去了胶片的那种色调与质感。那该不该后期，我觉得，如果人们买了菜，为了追求原生态而直接生吃的话，我不会反对，只会掩面而笑。而文明的人，买了菜则会用精湛的厨艺做出色香味俱全的美食，同时也在加工的过程中体现了他对于美食与生命的理解。
爱摄影，就永远绕不开显影，你只能去战胜它，不能去逃避它。
最后提一点建议，千万别被器材捆绑住，让你站在摄影之巅的不是器材，而是使用器材的你。
得于斯者，毁于斯。
查看更多关于【PR】的文章
