一、摄影人如何看待摄影后期调出来的图片？
我觉得后期处理是摄影必不可少的一部分，后期处理的好，照片的表现效果就会显得更好，用的不好反而会使效果很差。
通过专业的修图软件，我们可以将照片上在前期过程中拍摄无法完成的一些细节，在拍摄人像时我们基本上都会进行后期处理，模特的面部是人们第一眼注意到的地方，可以几乎每个人的脸上有瑕疵是必不可免的一个问题，对于拍摄者和被拍摄这，都会希望把最美的一面留在照片上，这是后期的好处就体现出了。
在摄影初期的胶片时代，我们就开始了后期的修饰。没有经过后期处理的照片其实很少。但是也不能说后期可以替代一切，前期拍摄后后期处理是一样重要的。前期的拍摄角度、立体感、模特的表情都是后期难以改变的，这些都是照片画面美感的重要组成部分。
二、相机“整容”照，是摄影师技术好？还是滤镜功能强大？千万别给我讲，用的是后期功能？
谢谢邀请。相机”整容”照问题。提及的就是，摄影到底是前期重要还是后期重？依个人的看法，摄影的前期非常重要。
第一、从摄影发展历程来看，从第一台单反相机出世至今，没有现在的后期处理程序，所以，摄影就是摄影，没什么处理不处理的。
第二、摄影艺术的欣赏，具有强烈的时代感。胶卷年代的照片是黑白的；数码相机年代是彩照的；如今的单反和手机时代，对相片的欣赏是靠传输，通过手机和电脑进行欣赏。一些珍贵的老照片，没作任何处理，但它代表着当时的特定环境和历史。所以摄影的前期，具有不可异议的重要性。
第三、摄影的后期处理，是近年来的科技发展手段。熟练掌握了这门技术，确实能让一些照片死灰复然，锦上添花。我始终认为，摄影相机用的光是自然的光，并不是强大的滤镜，真正有价值的好作品，靠的是摄影师的高超技术。
感谢邀请回答。
所谓相机“整容照”，笔者认为就是经过修饰和弥补了缺陷的照片，这当然离不开摄影后期的技术。
谈及这个问题，无法绕过前期和后期谁更重要的话题？有人认为摄影就是摄影，主要是拍摄技术，后期无关紧要；也有人认为没有后期就没有摄影。笔者认为这两种观点都有点片面，有失偏颇。摄影活动是一个整体，前后期都很重要，决不能肯定一个，否定另一个。摄影前期就好比是作曲家，摄影后期就好比演奏队，再好的乐曲，没有好的演奏也难出动人的效果；再好的演奏队，没有好的乐曲，也难演奏出感人的乐章。
老师提出的摄影师的技术、滤镜以及后期修饰这三个方面都很重要，不能相互割裂，只有形成合力，相得益彰时才能达到最佳效果。
首先，是摄影师的技术。摄影师前期的构图、用光、视角、精准对焦和准确曝光是保证照片质量的前提和基础。其次，适当使用滤镜。现在的滤镜功能非常强大，不仅可以改变照片的色调，还可以磨皮柔化，进而改变照片的风格。第三，善于使用后期。PS 的功能非常强大，完全可以给照片重新“整容”，PS 后期是一个再创作的过程，一定要把握好“度”，好的后期可以让照片锦上添花，过度的后期会画蛇添足，适得其反。
三、如何快速提升摄影后期的调色能力？
可能缺的不是后期调色的能力，而是缺乏见识、认知。
如何快速提升后期能力？看样子你应该是对调色有一定的基础，只不过现在遇到了瓶颈，需要提高。不知道想过没有，你可能缺的不是后期调色的能力，很可能缺乏见识、认知。
因为就算我们在最好的状态下进行调色。调色得再好，也很难超出我们的本身认知范围。想要继续拔高，同时也认识能力有限，但是没有办法。要么就是输出不够，脑子不思、动手不勤，大多数情况下是第一个原因导致的，就是我们看的东西还不够多，经验不足。
既然找到了原因，那我们可以做有针对的练习。比如可以找行业比较好的案例来进行分析，条件允许的话，可以向导师进行请教，了解他们的调色经历，以及他们对调色后期的看法。想法和思路，这个才是我们需要去学习的。很多人都说入门容易，精通难，应该就是这个原因吧。
要快速提升，没有诀窍，就是提高练习效率。
第一，模仿。
网上有很多调色教程，如果你要学习，就必须下载他的原片，参照他的步骤一步一步做，如果你换成你的片子一定是调不出来。但是你在模仿的过程中，要做的并不是调出一模一样的效果，而是去研究每一个调色步骤的目的，是提亮还是压暗还是改变色调，这么做的目的是什么，给视觉带来了哪些改变，练习个50张左右复杂的调色，你就能熟练操作调色软件了。
第二，练习。
熟练掌握调色软件之后，用你自己的片子进行练习，观察你要达到的片子的效果，分析片子中颜色的调整变化，然后分析你自己的片子，想办法调出目标效果，练习个几十张，下次你看到喜欢的效果，就能大体知道是怎么调出来的了。
第三，美学学习。
审美是一件需要学习的东西，无论是构图还是调色其实都遵循一定的美学原则，比如韵律，可以通过构图表现，也能通过颜色表现，还有统一，对比等等，学习美学，美术的基本知识，懂得欣赏美，懂得光影的变化规律，然后大量欣赏摄影大师，美术大师的作品，你会自然而然地把你看到的东西运用到你的作品中。
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